谈起当代诗歌，不管是大家还是小众，都有一套说辞。而这说辞，真是公说公有理，婆说婆有道。但诗绝不是想怎么自由就怎么自由，否则只能是让美尽失而莫衷一是。因为诗是有本质的，用一句话表达，就是:诗即是行与留白的反映，更是语言与意境的碰撞。
为什么要说诗是行与留白的反映呢？就在于这是诗的形式。如果没有这样的形式，或是只有行没有留白，那只能说这是眉毛胡子一把抓，首先就给人留下不美的印象。比如画画，如果没有留白，再聪明的大师，也不能让画流韵。所谓诗更是这样。可惜现在有行不留白的诗比比皆是，也是这自由，让诗有逐渐消失的危险。比如过多的散文化，比如更多的还有以小说描写的笔法，一味沉迷其中，然而诗必竟是诗，有限的诗行根本沉受不了这种东西，故这自由也会像泡沫一样。
所以在这里我要指出的是，诗如果在形式上就达不到认可。或曰赏心悦目。那么这样的诗还叫诗吗？坦然，诗也并不是形式这么简单，它最终还要上升到语言与意境的碰撞。
确实杜甫有句名言——语不惊人誓不休！诗就是最高的语言单位。在唐诗宋词里，我们还能领略到语言的魅力，可是一到当代，随着百年自由诗一出，诗的语言就掺水了，它不再那么精炼，而是随着白话一出，多少让诗意有点流失，这也不能不承认。
不过，并不是白话诗就不能引人入胜，而是随着时代的改变，我们怎样才能用当代浯言来开发出当代特色。而当代语言特色，充其量也只能靠意象，来求得意境的突破。有意境，明白易懂的当代白话，才会近水楼台先得月，自然也会因意象的深远而生辉。
那么意象又是怎么来构建的呢？自然它和有特色的语言有关。而要写出有特色的语言，自然又离不开修辞，即所谓的比兴赋，象征，通感，等等。另外，诗要达到生动活泼，动与静是离不开的，有动有静，才能因动静相宜而活泼。并且诗也是有画面的，既然有画，那么色彩也很重要，哪怕就是浓淡，也会让画面横看成岭侧成峰。
但诗的最高境界远不是活泼与画面这么简单。因为诗无魂则无诗。魂就是诗的立意。既使是描摹自然山水，也要有立意。其实立意就是我们对生活的真实反应，构筑的是真善美，批判的则是假丑恶，如此诗才能和时代相呼应。
反观当代百年新诗，自由是自由了，可惜诗的美总达不到应有的统一。不是缺少立意，就是缺少精制，等等！总之，总有那么一处，不得不令人惋惜。
为什么会有这样的现象呢？当然对于百年新诗，我们规范还是不成功。有时只会随着外来意识，用讲不清的意识流，来替而代之时髦。故诗就失掉了民族特色与古典的精炼。同时语言节奏，也不是诗的节奏，所以白话还是白话，只不过稍用意象变化了一点，虽然有点画面，然韵味依然不足。
当然我们也不能固步自封。好在今天的诗人现场感很足，通过细致的描写与抒情，有时诗的形式虽不美，但还能读的下去，只是不能生吟。长持这样，诗的命运也堪悲。
写到这，我忽然想到诗人的责职——诗不仅仅是给自已看的，要想把你的思想与美学体系与别人分享，大多还是要发表。倘若我们的诗，云里雾里，别人怎么也看不懂，再美的意境，又有何用呢？难道仅仅是自娱自乐？如是这样，还不如不写。
同样，既然写，还是以诗的形式，用最美的意境，来敲开读者的心扉，让诗实至名归。不仅读，既是看，也是一目了然，清清爽爽。如果还能生吟，那么我们从诗的意境里获得的感动，就会感动一个时代。同时美不胜收，也为美是生活提供了有力保障。如此何乐而不为呢？！
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发表于 2018-8-4 15:38
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