谁知我心：解读《衰老在一幅画里》
文/低处的迷雾 评/高山流水∮
我是从凋零的墓穴
翻身到梅花经的迷雾
向生活扩建的广场年久失修
随身携带的祸水
不识我的善良和南瓜庙
----- 第一节描述自己对生活的认知和感悟。整节引用大量的隐喻，跳跃性强，但思维层面衔接自然。“从凋零的墓穴/翻身到梅花经”，隐含着灵魂的生到死，最后在坚强中自傲绽放的过程。“墓穴”意象充满阴冷，加以“凋零”修饰更能体现情境的极其孤寂和绝望，“翻身”一词写出了生活的取向有别于过去，愉悦之情流溢，如同摆脱了精神的重负，庆幸的是，这番精神的解脱不是宿命中妥协的宁静，而是一种超然：困顿之后磨砺的坚强，如梅花傲雪。短短两句，意象由阴冷转为明亮，内蕴丰富。
“迷雾”是意象，也是作者自况，其实也含有不易被人理解之意。生活的领域多种，“广场”属于休闲展示的公共场所，这里可以理解为业余的一些交流。或许缘于深究诗学，疏于沟通；或许是因为秉直的品性，不善于迎合，以至于成了“祸水”，很多人没了解到我的善良和质朴。“南瓜庙”一词充满情趣：南瓜生于乡野，引为“质朴”，而把南瓜供奉在庙里，更强化作者对本性的固守。另外“南瓜庙”让我不由想起童话里的“南瓜马车”，一种修养的纯净与美好延伸在诗外的遐想中。
用叛逆拆洗孤单和玄机
被舞掀起来时
我里面有菖蒲和海水
还有一截哭泣 打着补丁
绝对的痴呆卡住灯光
出血的侧面
吓死你
----- 第二节描述自己和现实对峙中反叛和假设的结果。印象中的迷雾斑斑沉稳、宽厚，学高却正直仁爱。或许我们对诗人的了解甚少，透过诗行，理解可以更立体、多元化。“孤单和玄机”承袭第一节的“祸水”，可以解为他人的“误读”所致，“拆洗”一词包含着其为繁杂而沉重的思维过程。人与人之间真是微妙复杂，一份情里，该有多少的真善美与假丑恶？！一份缱绻的爱里，又包含着多少的痛彻与欲罢不能？“拆洗”是反复掇拾往事的常态，“掀舞”是反叛的异变。这里，我们看到山重水复之后的诗人情感世界：“菖蒲和海水”，“菖蒲”和艾草一样，有辟邪和祈福意义，“海水”可以理解为曾经的沧海。“拆洗”之后，记忆并未消弭或泛白，涂抹之后反而更明晰。明说“反叛”，其实还是说服不了自己，沧海依旧，祈愿依旧！哭泣之后再哭泣，西窗烛影，何当共剪？只能痴心的等待又等待。而的“反叛”不过是不敢正视冷漠和孤寂，不过是侧身饮尽凄凉。
饶有意味的是，诗节的结尾出现了一个“你”，是近指。“你”从第一节泛指中凸显出来，应该是诗人要强化的角色，或许在诗人心里已经念叨了一千次，一万次。
我不再否认
因为混乱的死扣
我一生的雨都下在凄凉的旧社会
肤浅的参悟摧毁我的质地清凉
我辜负日常和人间的疾病
衰老在一幅画里
---- 第三节表达自己对人生的感喟。末节，诗情变得澄明。诗人这时是冷静后的大彻大悟，明白那不过是“ 混乱的死扣”，不过是一个错误！遗憾的是诗人本身未能从中跳出来，理性的清晰与感性的迷糊，对峙中的兼容，会增加痛楚感。这或许就是永远说不清道不明的“情”吧，让人唏嘘不已。诗人最后回归宿命，自怨自艾：因为你，我生活在凄苦里，不像常人那样条理的生活和感悟生活的悲欢；“肤浅的参悟”让自己看不到本质的错，一次次的自我安慰也辜负了自己。
诗节中“衰老在一幅画里”，意蕴悠远。作为画的特质，有很多品味的呈现，如现实与幻想中悲喜，叹只叹，“我衰老在一幅画”里，始终无以自拔，错，错，错！
总之，这首诗意境幽怆，情思婉转，笔触冷峻。之前拜读过迷雾斑斑一些作品，发现取材极其独特，意象偏冷，本人还曾以“黑色”冠之。如同中国高贵的墨画，只用墨笔就够了（墨是很好的颜料，红黄蓝三原色等量混合而成的。看似只有一色，其实包罗世界上所有的颜色--- 丰子恺语）。推之，这种幽怆何尝不是生活的折射？“冰冻三尺，非一日之寒”，一番冻结也是生命本性的深度体悟过程，而要点亮“冰点”，则需要更多勇毅的磨练。
整首诗情思的推进始终以意象呈现，沉稳而乖张，有撕裂的力度也有沉淀的宁静。可以作为情诗解读，但如果把“画”解为矢志不移的理想和追求，会有更丰富的内涵。至于语言的张力，可圈可点很多，不再赘言。匆匆解读，有悖愿意之处还望偶们迷雾总版海涵。诗礼，顺祝秋安！
写于2012.10.21早上
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发表于 2012-10-22 22:45
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