含蓄婉约的相思

秦舒雅

                                                      【品读宋词】含蓄婉约的相思
                                                     

李清照像（左）和清沉铨绘《荷塘鸳鸯图》局部（右）。
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如果有一对夫 妇，他们彼此敬爱，志同道合，便能结下深 厚的情义。但是如果因为某些原因而分隔两地，重情重义的他们也会加倍地思念对方，用自己的方式传递着绵 绵不绝的相思。所以在古时候，那些描写离情别意的诗句总能触动人的心弦，让人更加珍惜现在所拥有的幸福。
宋代就有这么一对夫妇，可以说是才学相当，情深意笃，过着和和美美的日子。没多久，他们时有别离，那位妻 子就非常想念丈 夫。到了清秋时节，她看到留有残香的枯荷，触摸到沁 着微 凉的竹席，这些事物似乎都在加重这份思念。她独自在池塘边漫步，又提起罗裙登上小船，希望借此排遣内心的惆怅。但是，天上白云飘过，她不禁想：自己的丈 夫什么时候寄书信来呢？其实啊，她也明白，自己和丈夫心意相通，远在天边却都怀着一样的相思。而且这相思都是无法排 遣的，刚刚离开了紧蹙的眉头，又悄悄涌上心头??

这对夫妻，就是两宋第一才女和金石学家——李清照和赵明诚了。特别是李清照，以婉约清丽的词作位列古代才女中的翘楚。而她那段动人的相思意，正是她的一首传颂不衰的经典词作《一剪梅》：
“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”
                                               


李清照对丈夫的思念，刚刚离开了紧蹙的眉头，又悄悄涌上心头。图为宋苏汉臣绘《妆靓仕女图》。（公有领域）
词境赏析
《一剪梅》和其它很多词作一样，只有词牌名而没有题目，人们整理时都用词的首句作题目来区别。但是哪怕没有题目或者序言作为提示，我们在品读这首词的字句，很容易感受到有情人在相思之苦中表现出的深情与忠贞。“红藕香残玉簟秋”，全词起句就点出了时令，粉荷凋谢、竹席微 凉，正是凉气初起的清秋时节。红藕香残，乃是眼睛所见的户外景色，玉簟秋，是肌 肤所感的室内陈设。词人选取的一残一秋的事物，色彩清 雅，意象蕴 藉，同时也反映了词人高雅的艺术品味和孤独落寞的内心世界。这一句，不仅描绘了词人所处的时间、环境，更奠定了整首词的情 感基调。
接下来，词人开始描述自己一天内所做的事情。“轻解罗裳，独上兰舟。”词人是闺中少妇，举止优雅，因而她在白天，轻轻提起裙摆，在湖上泛舟游赏。前面写到了荷花凋谢，加上词人是独 自一人，所以这时的乘舟出游，并不像她早年“误入藕花深处”那般逍 遥轻快。因为是独处，词人心中挂念丈夫，这时不过是借泛 舟散心。但是词人也曾说过“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，她的做法只是让思念更加沉重罢了。
这不，当她怅望天空时，心思又飘向了远方，“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”白云悠悠的碧空，令她遥想，丈 夫会不会给自己寄来家书，抚慰她的相思呢？大雁南来北往，随季节迁移，这种天然的特性让它们成了古时候传信的使者。当人们看到大雁飞过，心中都会涌起相思之意和羁旅之情。
就像南朝一首民歌唱道：“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。”词人在这里也是因为思念丈夫而不得见，望断天涯而联想到书信，进而想到传信的大雁。她又感叹，那鸿雁归来的时候，清澈的月光正洒满西楼。月光也是文人常用的表达相思的意象，词人用在这里也是表明，自己对丈夫的思念，从早到晚、无论走到哪里都不会消减。到这里，一个含蓄温柔的痴心女子的形象烘托出来了。
下阕起句“花自飘零水自流”，是承上启下的过渡句，既照应了上阙“红藕香残”“独上兰舟”的内容，也有比兴效果，寄寓了夫妻别离、年华流逝的感慨。接下来，词人从叙事转向了抒情。“一种相思，两处闲愁。”这两句笔法精妙，从自己的相思转向描写双方彼此思念，娓娓道出词人与丈夫心心相印、天涯若比邻的默 契和深 情。而由思及愁，是情 绪的发展，但是词人也只用一个“闲”字带过，流 露出古人哀而不伤的中和气质。
结尾三句是全词的精华。“此情 无计可消除，才下眉头，却上心头。”通过前面的写景、叙事、抒 情的铺垫，词人的这份情感自然是无法淡 化的，而且它宛转跌宕，刚刚从眉头散开，很快又漫上心头。特别是最后八个字，明白如话，却工整巧妙，读来朗朗上口。其实词人的创意，来自范仲淹的“眉间心上，无计相回避”，但可贵的是她能翻出新的笔意，艺术境界又在前人之上，更能体现出诗词本身的音韵美感。


                                                  
李清照不仅词写得好，还是词学专家。图为明人绘《仕女图册》（公有领域）
词人背后的故事
《一剪梅》的作者是才女李清照，她在词作的造诣极高，被后人尊称为“婉约词宗”。那么她是怎么取得这么大的成就呢？首先，她可是位名副其实的名门淑 女，她的父亲李格非是苏轼的学生，也是朝中大臣，而且藏书丰富、擅长诗文；她的母亲王氏是状元的孙女，文学修养也极好。所以李清照自幼生活在优雅富裕、文学氛围浓 厚的书香家庭，加上她才华过人，在少女时代就已经才高学博、文名远扬了。她的《如梦令》，也就是留下那句著名的“知否知否，应是绿肥红瘦”的作品一经问世，就轰动京城，令文人们击节称赏。
李清照不仅词写得好，还是词学专家。她有一篇著名的《词论》，概括了词的源流和发展，并对那些著名的词人一一点评，坦率地指出他们的风格和不足，最后提出“词别是一家”的精 妙结论。她认为，作词的要求比诗文复杂得多，应具有高雅、浑成、协乐、典重、铺叙、故实等特点。如果不是自身对词有深入研究，李清照又怎能评判历代词人，并确立词的标准呢？
到了十八岁那年，李清照和门当户对的才俊赵明诚结婚了。两  人虽然都是贵家子弟，但是生活非常简朴；更难得的是，他们在诗文、金石方面都有着同样的爱好，这也奠定了他们深厚的感情基础。但是呢，李清照新 婚不久，她的父亲李格非陷 入历史上著名的“元佑党争”。李格非被罢官，他的家人也不能在京城居住，李清照只能随父还乡，不得不与丈 夫别 离。在这样的情况下，李清照写下许多表达思念之情的词作，《一剪梅》就是其中的杰作。
既然《一剪梅》写得这么缠绵悱恻，那么李清照和赵明诚的生活一定非常美满了。我们跟大家分享几个他们的小故事。根据李清照在《金石录后序》的记载，他们为了收藏古代的碑文，常常要典当衣物，但是他们一起反复研究，乐在其中，自谓“葛天氏之民”。葛天氏是远古部落，民风古朴淳厚，李清照借此描述夫妻俩安贫乐道、自由自在的生活。后来赵明诚在地方做官，他们俩四处收集古画、古玩、古籍，每得到一件宝贝，都要把玩欣 赏许久，夜深了才肯休息。
后来，他们家的藏书已经超过许多收藏家，他们就玩起了文学游戏。两人一边烹茶，一边提出一个典故，谁能够猜出这个典故在某书某卷的第几页第几行，谁就胜出，优先饮茶。李清照天生博 闻强记，所以她赢的次数特别多，经常得意地举起茶杯大笑，还不小心把茶水泼到衣襟上。这个高雅的闺房之趣也成了文人笔下的一个典故，清代纳兰性德有一句“赌书消得泼 茶香”，就是说的这件事。拥有这么一段良缘，难怪李清照和丈夫分开后，能够写出那么刻骨铭心的相思词句了！