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有些诗，为何不能评？
文／野雪
诗，缘于情，诗人以文本的方式对话世界。诗的本质，在于开发人们的想象空间，更深刻的发现和认识世界。读者是否通过文本收到诗人的信息，有两个必不可少的条件：一是有情感，是否能够走进文本中去，与诗人共呼吸、共患难、共悲喜等情感互动；二是有缘分，读者对文本内容能够感受到自己的个人生活体验。如果读者没有做到走进去，那么出来的往往只是个人易变的情绪而非生活的体验。
诗评者，说白了就是更为专业的读者。根据诗的二重性，即诗人一重，读者一重的特点，诗评者须具备两个方面，才能真正去评论某一首诗。一是，真正懂诗爱诗，对一下子打中自己的诗文体结构清楚了解；二是，具有对生命和生活极其广阔的深度体悟。评诗，是对诗的文本反复阅读后，从结构到内容的细节梳理，以此发现文本背后的声音。
一个真正的诗人，一定是位发现者。读者单是了解诗人的个人历史，甚至全面了解诗人所处的时代背景，效果并不甚乐观。有些处于至真境界的诗人，通过生活的一个片断，发现或创造的一个意像，以文本的客观来呈现世界，极少加入自己的思想和判断，用艺术的缺憾美点燃诗意空间，让二重性的另一方，进行二次发现或创造，最后完成整个审美艺术全过程共同或差异化的体验。
一个见诗就能评的人，一定不是诗人。有人说：“不写诗的人难道就不能评诗？”写诗的人，并非都是诗人，这已是常识。当然，不写诗的人，并非都不是诗人。伽利略从不写诗，却被世人公认为书写宇宙的诗人。就是这个道理。是不是诗人，至少要符合诗的两个硬件要素。一是，是否能够熟练使用具有开发人们想象力的语言；二是，是否能够通过广泛的语言（文字、图画、音乐、符号等）形式开发人们的时空想象力。
写诗，与评诗同属于无功利性艺术创作体验。只要沾上功利，诗艺一定会迅速下降。诗，需要灵感，灵感来自于通过意象这种充满想像空间的语言，对世界的对话和发现。这种对话习惯的培养，天性是前提，通过不断地练习和阅读，思想迸出火花迅速整合成艺术形式，更好地释放天性能量的结果。所有的艺术，必须经得起欣赏和研究，粗制滥造与艺术绝不沾边。
诗，也有语言野蛮和粗犷的类型，此类型成功之处在于浑然天成，多以心象呈现。没有一定对社会规律的深度把握，以及历尽沧桑磨难的生活体验，往往与此类诗艺无缘。用一个中医疗法来说明，即直达病灶的穴位注射疗法及放血疗法，只要找对穴位，往往一针见效。不需要循经探穴，让满身插满银针。一针疗法，是中医高手的医疗方法。对于初学者，往往不得要令。当今诗坛，某些所谓权威官刊到初学者（包括长期写诗不入意像者）大都在玩此法，他们敢于这样有恃无恐玩诗的理由，与那些不研究中医之道妖魔化中医理论和方法的人一样，以至于诗的意像、留白等现代诗的基础也敢拿走，这些基础以一句简单的不懂作挡箭牌，甚至成为某些人公开批判的对象。当然，民间有识之士以及极为少数官刊编辑正在行动起来，抵抗这种违背诗本质和诗学传统整体倒退现象的泛滥。
诗教文化传统的回归，不仅在于诗人的集体勤奋创作，更在于有一个相对专业的读者社会形成。诗歌阅读的专业知识普及，批评者具有无法逃避的时代责任。最为重要的是，社会是否有一个宽松的文化环境，让批评者有机会说出艺术的真相，更是必不可少的社会条件。
2016.2.5 凌晨
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发表于 2016-2-7 07:40
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