本帖最后由 子青悠然 于 2012-12-27 19:39 编辑
01 《圣泉》 ——题安格尔画作《泉》
雷声退回体内。梦中的少女 从温暖的色调中醒来，光洁的双腿 紧紧护住一个羞怯的春天
曲线充满张力。僵硬的岩石 竖起翠绿的耳朵。脚下浪花堆雪 生命的泉源滔滔不绝。一丛雏菊有效避开了 果实与虚无，点亮理想的灯盏
陶罐打破惯常的沉默，圣泉倾泻 灵魂鲜活如鱼。褪去伪饰，洗尽铅华 两枚圆月，照亮晦暗的夜空
子青简评：起笔像是庄严的仪式（雷声退回体内），宣告一个圣洁的到来。一二两节，诗者较好地诠释了画作上的诗语，身灵合一的感觉很美。
诗者懂画，更懂美，安格尔的《泉》已完全融入诗者的心间，诗语把控自如，开合有度。“羞怯的春天，翠绿的耳朵，两枚圆月”，声色俱佳，赋予读者很多美好的想象：纯洁的女孩怀揣多少希望的梦想，母性的孕育将诞生多少葱郁的春天，连谛听都充满了生命的渴望与美妙。而月光的皎洁、无垠，乃至圣泉的倾泻，浩然挥洒尘间，将涤去多少喧嚣与浮躁！
如此，画布之上、画面以外，诗者虚实相结合的笔触巧妙地将画外之音自然拨亮“理想的灯盏”。诗者更为关注的是鲜活的灵魂，以及褪去伪饰的真诚，唯有这样的真实存在，才能够“照亮晦暗的夜空”。
诗歌末一节，是全诗的高潮，也是诗人情感得以宣泄，诗歌主旨得以升华的爆发。惯常沉默再也不能沉默，陶罐里的泉欣然而出，至此，诗行的排列也赫然照亮了观者的心空。
2012．12．24 20:10 草
02 《美的代言者》 ——题安格尔名画《泉》
掐掉所有形容词，我只想膜拜 一朵花的纯粹 青山绿水只是盆景 唯有她是一生故乡，足以安居乐业 不如请一只高尚的蜜蜂代言 怎样爱上她的森林。天空。玫瑰。清泉 ……这一部活色生香的词典
剥掉松动的牌匾，她就是一粒明亮的核 原谅世上所有的黑夜吧 看一盏明月捧出一泓悲悯，洗掉罪孽 照彻一整座花容失色的人间！
子青简评：许是代言吧，此诗最大的特点就是用词过猛，但愿我这样胡言乱语时，诗者不要不高兴。因为不管怎么说，诗者自有他个人的才情，只是读者解着玩，全由个人心性与水墨决定，且当风吹过。说了些题外话，就是怕九魁合起来整我，那可就惨了！
综览全诗，“掐掉、活色生香、剥掉、明亮、原谅、照彻、花容失色”，个人以为，都是过于猛烈的词汇。当然，或许所有这些故意为之的修饰，只为了托出“一朵花的纯粹”。是的，纯粹的美是令人心动的，使人安宁的，叫人着魔的。
是郁郁森林，赋予广袤与高远（天空）；赋予美好与爱情（玫瑰）；赋予润泽与纯净（清泉）；又是一部宝典，藏了多少资源！如此纯粹醉心的美，如何不膜拜！“一粒明亮的核”乃诗者着意抒发的泉源，面对“牌匾”，面对“黑夜”， “一盏明月捧出一泓悲悯/ 洗掉罪孽/照彻人间”，诗人对所膜拜的美达到了极致的推崇与扬展，美的代言也画上了铿锵的句号。
个感以为，诗者对“牌匾”这个词汇给予了深厚意蕴，是俗念的定式，还是窠臼的束缚，亦或是浮名虚利的代称？也许，还有更深的意味。不同的读者，有不同的体味吧。
2012．12．24 ～ 25 19:15 草
03 《泉》
陶罐很小，像一只瞳孔 丝绸般的琴声，从视线中滑落 开始的旅程 一路低语，这流动的火 穿过岩石和背景，丰腴地站起来—— 把雏菊的躯体，裸露的芬芳 安置在月光里 等待，美的幼子庄严地诞生
此时，泉水不是泉水 是她身体里一条颤动的弦 她也不是她，而是一枚清幽的音符 依着山风—— 缓缓地，将自己打开
子青简评：此诗最夺眼球的动人之处，在于灵动。水的流彻，泉的倾泻，在诗者的笔下风情万种：丝绸般的琴声、流动的火、颤动的弦、清幽的音符……。从诗者撷取的意象可以看出，诗者紧紧抓住了画作的乐感，并由此延展了生命的旅程，历经，孕育及其美的诞生：开始的旅程/一路低语……穿过……丰腴地站起来/安置在月光里……庄严地诞生。
诗作整体构架呈现的元素，较好地传递了画面实物：陶罐、泉、岩石、雏菊（少女）；画语之外的芬芳，纯净、自由，美，也得到了一定体现。结句，依着山风—— 缓缓地，将自己打开，很舒缓地将读者带进画面、诗语所酝酿的意境中。此刻，等待什么，拥有什么，追求什么，全凭灵魂的索求了。
诗作末一节的留白，或许是中国画写意里含蓄美最为擅长的表达，开阔的容纳与遥思。但个感以为，从诗的内核深度来“吹毛求疵”的话，整体挖掘还是略略稍显弱了些。诗作太多的意象，过于重复了乐的美感与自由度，虽然提及“旅程，穿过……”（可以认为透视了人生以及其他），但诗行主体的：琴声、弦以及音符还是令读者的思想落入设置的小小障碍。
2012.12.25 草
04 《心泉》
很难描述，九月的心境
风，到处游说，却在烟尘之外
熄灭你心里的火
雏菊的爱，很坦率
就像你看到的
美——
清澈的眼波，自由的泉水
一些未被浣洗的沧桑
一抔陶土，投来干净的光
子青简评：简练的线条，干净的文字。文本之中对应的意象与画境，颇有味道，很具清新之感。九月——雏菊——爱——（少女）美，坦率的呈现；心境——烟尘之外——清澈——泉水——陶土——光，干净的流泻。
如此主观整理一下脉络，清晰可见诗者的表达：美无需遮掩与伪饰，心泉（清澈的眼波——心灵之窗）能够拯救沧桑，洗涤（熄灭）“心里的火”（人性的欲望）。
诗作表现手法简洁，主题集中而单一。简单是美的同时，于内容厚重上便显得稍许有点点逊色。
2012.12.26 18：50 草
05 《安格尔的“泉”》
在卢佛尔博物馆，你是不朽的艺术 完全的美，在纯粹肌肤上颤动 胴体呼吸的瞬间，万物开始膜拜 诸神也停止布诵。闭合的等待，世界目睹你
而在被钉子钉入的旅馆墙上 你是颤栗，是内心的骨头，是真实的牙齿 是错误，是谎言，是随时可以从画里走出的暧昧 夜晚用渴望的手抚摩你—— 陶罐开着口，水自由地流出……
子青简评：初读九魁泉诗，我被01《圣泉》的深入唯美延展的诠释，牢牢打动。以至于通读全部泉诗后，对《安格尔的“泉”》是最为排斥的。究其根源，我想自己排斥（如同有伤的人怕见到血腥，其实这比喻并不恰当）的是一种“另类”表达——冷酷的写实与透视，仿佛显微镜下的一次解剖与打量。所以，阅读之后，我是以疏离的心情离开研读此诗文本。虽然，“陶罐开着口，水自由地流出……”曾一度自然扑入我的眼帘，打动我的心扉，激起我的涟漪，但因固我追求的“浪漫与唯美”，我根本没有完全静下来仔细读一读这首精品的实验（之所以如此说，是因为此诗别于其他八首泉）之作。
今夜，当我有足够的时间，足够的心境去研读时，我必须先丢开一些我之前浮表的想法，安静潜入人的性灵，去谛听一回诗者勇敢的声息。
是的，之所以用了“勇敢”一词，是因为文本里的几个“突兀”最初严重刺激了我的心（那时我并没有深想为何能刺激）。诗作上节，对安格尔的“泉”美，作了最为赤裸与极致的“布诵”—— “胴体呼吸的瞬间，万物开始膜拜/ 诸神也停止布诵……”艺术的殿堂上，世界庄严（闭合的等待）膜拜不朽的艺术。
诗作下节，镜头陡然逼近喧嚣世间——“旅馆墙上”，那里包罗万象，人性芜杂，以“暧昧”一词传递了无限的寓意。艺术的美，被俗世亵渎与扭曲，这不仅仅是人性的丑陋，更是人性的悲哀。
然，安格尔的“泉”，是人类理想的呼唤与膜拜，“夜晚用渴望的手抚摩你” ——“陶罐开着口，水自由地流出……”此处陶罐，我想更多的喻意是原初，是人的初心，与锻造过的泥土最为接近。水的流质，何尝不是人类源源不竭的梦想渴求呢？
当涂鸦简析《安格尔的“泉”》至此时，我不得不被此文本打动。原来美，是需要静心来揣摩的，而不是轻松阅读所体味的。
2012.12.26 20：45 草
06 《汲魂》
以水的线条，羞愧了水 放出一千只蝴蝶 卢浮宫，倾一串静谧的铃声 二十六年走进一张画纸。安格尔 你要念出她的名字 在魅惑的黎明，让贸然行进的云朵 低下头颅
从鹅黄色的草甸到铅华洗尽 像审视她一样，雪湮，逼退盛大的蛊惑 碎冰和岩石，汲一罐清灵的魂
子青简评：《汲魂》的标题很醒目，涵盖了诗歌文本承载的内核——魂的美是清澈，美的清澈成为魂的核心。于此，才“汲魂”，稳住立世之根本。标题，十分明朗地宣告诗者美的标准与价值观。沿着这条主线，诵读文本。
诗作起笔：“以水的线条，羞愧了水/ 放出一千只蝴蝶”，油然思忆庄周梦蝶的典故来。东方的美走进西方的卢浮宫，一朵云不得不沉思：美如何表达？与其说美，不如说创作怎样的永恒才能逼退尘间蛊惑？诗人将安格尔“泉”的画作背景融入诗行。
答案回到起点：清灵灵的水，才是魂的真谛！
如果抽掉文本关于画作背景的这几行，《汲魂》很可能被架空。所以单从题图诗歌的几点要素来看，文本从抓住画面上的一些实物，以深层的拓展上，诗者关注度明显少了些。
2012.12.26 21：45 草
07 《抱瓦罐的女人》
在河流之上 白云之下 抱瓦罐的女人 立地是仁慈的山泉 行走是大悲的河流 绽开如莲 绝尘
瓦罐是她爱的储蓄 是她的首饰 今生唯一的宗教 一部生动的圣经 伴她明月 叮咚布道 晶莹演讲
大地的口渴被她超渡成绿色的梦 草地复苏 再柔的水也站了起来 纤手指路 炊烟牵出的村庄 是她温馨的教堂 幸福弥漫 散失的灵魂 撞响回家的钟
子青简评：诚实地接近于画作，拙朴地传递思想，结句“散失的灵魂 撞响回家的钟”，令人眼前一亮。
整首诗作，颇有异域风情，词汇的选用，和画作本身突出的少女青春形象相比，平添了几分成熟女人的风韵，具有端庄之感。第一节当中，出采的诗行：立地是仁慈的山泉 行走是大悲的河流，很大气！
莲——宗教——布道——超度——教堂——钟（声），全诗弥散着浓郁的宗教气息，这对于信仰的守望（找回灵魂）具有较好的题旨作用。
但细细琢磨诗的味道，个感凝聚性与和谐性不足，部分偏正词组、主谓词组的选用，在整首诗作里出现，与安格尔之“泉”有些偏差，有损美感以及纯正。诸如：爱的储蓄、晶莹演讲、纤手指路、温馨的教堂，过分雕琢，对于明澈流泻之泉来说，不能不说是一袭硬伤。
2012.12.27 草
08 少女或者青春圆舞曲 ——题安格尔的《泉》
请原谅我，用世俗的目光 将你反复抚摸，干净，舒服 有着异于季节的温度。像多年前 藏掖的一个梦，我多么迷恋 那些青春的时光。我更乐意 把你比作荷花，月光是背景 泉水呢，保持最初的凉和浪漫 滑过手指、岩壁，温柔的身体 让生命，显露出最纯洁的部分 而此时，世界变得如此安静 唯有叮咚之音，荡过心底
子青简评：诗者直奔主题——少女与青春，最初与浪漫。可能太注重画面了，诗者局限于“青春圆舞曲”的感受，没有很好地拓展主题，不知是创作时间受制，还是过于急切交稿，总知，显得潦草下笔，且凭固有的文字功底以及诗意功力淡淡完成了一幅题图诗作。
2012.12.27 草
09 《童谣》
天空。白色的蜜汁。一株让整个世界弥漫花香的 雏菊，站在五月的深处
花盘里居住七个小矮人 地球身上粘满花粉 童年居住在树上 我们摘食青色的果串
佛罗伦萨的山村，是一只盛蜜的陶罐 我把倾罐的爱慕，溶进 微晃的倒影
子青简评：撇开安格尔的泉不提，单看此首《童谣》，真得很沉醉。诗者童心未泯，语言浸满了蜜糖似的甜与可爱，若不是题图诗，我喜爱这样的单纯与甜蜜，并永远居住在童话的王国中，长眠“五月的深处”，再也不醒来。
诗歌首节，诗人以纯净的目光，将“泉”拟作“白色的蜜汁”，喻少女为“雏菊”，俏立在浪漫（五月，花的海洋）深处。
中一节，诗人展开想象，浅浅探入现实的不堪：童年居住在树上/我们摘食青色的果串。此间，童年应该是寓意人类向往的纯真与快乐，然而因为“不靠谱”（居住在树上），所以只能品尝酸涩（青色的果串）。
诗歌末一节，诗人转向安格尔的“泉”——那只“盛蜜的陶罐”，之所以倾倒与爱慕，毫无疑问，因为那里盛满了所有的欢乐与幸福。但“微晃的倒影”又泄露了小小秘密，既是不能实现梦的点点破碎，又是渴慕投入的一种理想沉醉……
2012.12.27 19：20 草
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发表于 2012-12-24 20:19
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