雪马第三部诗集《雪马短诗选》精彩连载（组图）

诗人雪马

雪马诗集《雪马短诗选》封面

《雪马短诗选》，日前由中国文联出版社出版发行，是著名诗人雪马的第三部诗集，是雪马10年来最精短诗歌的一次大集结，全诗集共分《我的祖国》《江南》《奔跑》《雪落村庄》四辑，收录了《我的祖国》《减法运算》《雨敲窗外》《天黑下来》《月亮吃人》《江南》《归去》《奔跑》《路遇》《命运》《妈妈》《玩泥巴》《乳房开花》《我想抱着女人睡觉》等优秀短诗，既有强烈的家国情怀，又有深切的现实关怀，更有浓烈的情爱抒写，由著名诗人潘维倾心作序，著名诗人、湖南省文联主席谭仲池倾情作评，众多当代文坛诗界名家：谭谈、梁瑞郴、聂鑫森、何立伟、李亚伟、车延高、伊沙、杨克、冰洁、廖静仁、谭五昌、何小竹、海啸、周瑟瑟、汤松波、秀实、马萧萧、刘川、刘春、苏一刀等对诗人雪马和雪马诗歌作了精彩短评，每首精心选入的诗歌文本都在20行内，展示了雪马独具特色的短诗艺术魅力。 《雪马短诗选》，6个印张，192页，设计典雅，印刷精美，集文本性、艺术性、欣赏性于一体，是一部颇值得诗歌热爱者和诗歌研究者首选的读本和藏本。定价：30元，凡购买1本者请另加10元邮资，购买10本以上者免邮资，款到寄书，挂号邮寄，需签名者请注明。《雪马短诗选》所得书款用于“诗书画印影”民刊《艺术村》杂志的出版。雪马语：“诗歌是一种毒药，上了瘾一生不可戒”，亲们，热爱诗歌者，请购买支持，谢谢：）

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诗人雪马

诗人雪马（摄影：宋醉发）

雪马简介

雪马，诗人，行为艺术家，策展人，《艺术村》主编，湖南名人网执行总编辑，《祖国》杂志湖南站主任。本名孙进军，80年出生于湖南涟源白马湖畔，毕业于毛泽东文学院，湖南省作家协会会员。2010年9月18日，到青岛黄海做“雪马跳海”爱国行为艺术，朗诵《我的祖国》跳海抗议美韩军演、日本侵犯我钓鱼岛，引起诗坛轰动和社会关注。雪马在全国一直备受争议，被称道为一个中国独特的雪马诗歌事件，是中国新一代最具代表性的诗人。代表作《我想抱着女人睡觉》《光头雪马》《我的祖国》《江南》《活着》《归去》等。著有诗集《雪马的诗》《乳房开花》《雪马短诗选》，第四本诗集《我的祖国》即将出版。

诗人雪马

雪马文学观

在传统里复活，在先锋里死亡，这是我一生写作追求的梦想，可能遥远，但让我活着踏实。具体到写作，我发现简单主义就是一条很好的道路，是最简单的简单，但绝不是简单的简单，而是简单后面藏有力量。说到性的话，我认为，性不是写作的全部，但，是其中不可或缺的一部分。最后我希望，诗人们，在诗歌面前没有朋友和敌人！

诗人雪马

雪马诗集《雪马短诗选》封底

封底推荐语

雪马的诗歌出众之处我认为有两点：一是他对当下世界的津津有味的态度，酸甜苦辣一律通吃，他的诗歌，从生活回归到字面，其感悟是超群拔类的；二是他干净利落的技巧，在一首小诗里，从生活最里面继续往深处挖，能很轻巧地挖到智慧的层面上去。

——李亚伟

雪马短诗，诗人的修辞技巧与用字贴当达到了一定的高度。雪马已经在诗歌的原野上飞奔，我想他的前头一定会有光辉四射的诗之高塔在召唤他永不停蹄！

——谭仲池

我知道雪马是痴迷缪斯的，是从骨子里爱诗的，所以诗歌对雪马是一种毒药，上了瘾一生不可戒。雪马是一个想在诗歌前沿奔跑的诗人，我不问雪马到底有多先锋，我只欣赏雪马先锋性的光芒。

——车延高

雪马属于起点比较高且方向非常明确的优秀诗人，他在近十年前就写出了《我想抱着女人睡觉》这样外表先锋实质内涵丰厚的佳作，几年前又写出了震撼人心广泛流传的爱国诗《我的祖国》，雪马几乎是刚走上诗坛就确立了自身鲜明艺术风格的先锋诗人。

——谭五昌

雪马的诗，我以为是回到个人回到感觉的诗，在湖南这个诗歌传统深厚的地方，这一点相当重要，是当代诗的出发点；同时雪马的诗读起来是有滋有味的，就像湘菜，让人获得舌尖上的刺激和享受。从雪马这位先锋诗人身上，我看到了湖南诗歌的希望！

——伊  沙

在“ 忙”像一只疯狗追咬每个读者脚跟的年代，桀骜的诗人雪马也曾撒蹄狂奔。而今他慢下来，信马由缰，以雪铺纸，以马放笔，一词一蹄印，一句胜一鞭，随心任意的蹄声敲击烦躁的硬土，惊动起一泓清凉的诗歌回音。

——杨  克

雪马是诗人中的异类，抑或是一个奇迹，他奔跑在属于自己的路上：毫无顾忌，横冲直撞，所向披靡。这是一个孤独的诗歌骑士，他手中的诗剑光芒四射，直逼现实。他的诗歌简单、锋利，却又饱含着人世的悲悯。

——海  啸

诗人雪马

雪马诗歌（题字：陈羲明[著名书法家]）

诗人雪马

总 序
◎谭五昌

诗人是对时间最为敏感的人群。进入新世纪（21世纪）以来，新世纪意识（时间意识）无疑成为了诗人进行创作的隐秘而强大的内驱力之一，他们意欲通过诗歌的方式来表达新的时间给自身生命带来的种种具有时代特征的新颖体验。这也可以用来解释为何进入新世纪以来国内诗歌写作持续出现“升温”的现象。前贤已经说过，新的时代经验需要新的诗人去加以表达，所以，在任何新的历史时期，新诗人的涌现是顺理成章的事情，符合历史原理和艺术自身发展规律。新世纪十余年来，涌现的诗人之多是难以准确计数的，这种现象总体上是好的，它说明新世纪诗坛呈现某种繁荣迹象，虽然也存在鱼龙混杂良莠不齐的情形，但主流还是好的，展现了新世纪诗歌新的可能性，尤其是那些对于诗歌艺术有着执着追求的诗人们的创作，更是展示出了新世纪诗歌新的希望。正是在这种背景之下，出于不少诗人朋友对我的信任，我才出面担任这套“新世纪地平线诗丛”的主编，为推出诗坛新锐力量尽自己的一点绵薄之力。
在此需要稍微说明一下的是，当初我将这套诗丛取名为“新世纪地平线诗丛”，是征求过实力派诗人田勇的意见的（他应我之邀一起来主编这套诗丛）。我们两人对这个诗丛的命名比较满意，因为“地平线”既是希望的象征，同时又是长途跋涉的目标与归属，其内涵丰富而深邃。对于一个诗人而言，拥有属于自己的艺术与精神层面的“地平线”，应该是非常幸运而幸福的一件事情。
本次加盟“新世纪地平线诗丛”的十位作者与诗人，体现出某种颇为可观的丰富性。而丰富性也是这套“新世纪地平线诗丛”最大的特色与亮点。首先从地域性角度来看，这十位作者分别来自西藏、云南、陕西、山西、山东、浙江、湖南、江西、河北、海南等十个省份（有巧合成分），他们各自身上的地域文化性格与特质无疑会在其作品中留下或深或浅的鲜明痕迹。其次，这十位作者的艺术风格和美学趣味整体上也呈现出很大的差异性：有的偏于传统，有的偏于古典，有的偏于现实，有的偏于现代甚或后现代，有的倾向于抒情，有的倾向于叙事，有的追求戏剧性，有的追求智性，还有的追求综合性效果，等等，不一而足，形成某种复调般的丰富性艺术格局。下面，即对这十位作者与诗人的诗歌创作特色进行宏观性的简要评说。
从年龄层面来看，罗布旺堆、郁东、于金鹏、谭五昌、李松、李梦伦等六位诗丛作者属于20世纪六七十年代出生的诗人。他们正值人生的壮年，但诗学观念与艺术趣味相对偏于传统与稳健。罗布旺堆虽出生于内地，但他已在西藏拉萨生活工作了二三十年，其情感与思维方式已完全西藏化了，他身上浓郁的“拉萨情结”就是鲜明例证。某种意义上，他身上的“拉萨情结”成为了他诗歌写作的原动力，他在拉萨及西藏地区的生活经历与情感经历成为他诗歌的素材与主题。罗布旺堆堪称一位纯抒情的诗人，他诗歌的抒情语调几乎是原生态的，他的诗歌不刻意追求技巧，而是追求情感的真实抒发与表达，力求做到以情动人，其抒情的纯度是其最鲜明的艺术特色，罗布旺堆写得最动人的还是他那些具有鲜明西藏元素的作品，而这也是其诗歌的价值之所在。因为一个诗人作品中的地域文化色彩与内涵将凸显其创作的独特价值，而这是大家所公认的一条艺术真理。希望罗布旺堆在今后的写作中在语言技艺方面多下功夫。郁东是来自云南大理的诗人，他在云南诗坛已有一定的影响，郁东的诗歌在美学风格上可以用“质朴”一词加以概括，他的诗歌几乎完全取材于现实生活，他把其日常生活中的所见所闻变成诗歌的题材与艺术灵感，读来亲切可感，郁东既能抒情，又能叙事，常常还将二者手法结合在一起，部分诗作很有艺术想象力，又有幽默感，显示其不俗的才情，对郁东本人而言，仍然需要进一步强化其艺术感受力与表现力，这样其诗艺品位才有更大的提升空间。来自河北的于金鹏是位中学教师，他是位默默无闻的诗人，这主要源于其低调的态度，他实际在上世纪八十年代就开始写诗了，而且私淑山水诗人孔孚，追求诗歌的禅意境界，他的作品多为短制，三五几行，自有韵味。在当代写作禅诗或把禅意当成最高艺术追求的诗人并不很多，现在于金鹏已步入其行列，对他而言，如何把禅诗写得更新颖更具冲击力，是个需要认真思考与总结的问题，希望他越写越好。谭五昌平时主要致力于当代诗歌批评与研究工作，诗歌写作只是其业余爱好，可把它理解为其诗歌批评与研究工作的一种衍生性工作。谭五昌利用其诗歌知识，在其写作中有意追求风格与手法的丰富性，但艺术趣味整体上还是偏于传统与稳健，有少数诗作稍可悦人心眼，读者自有客观评判，在此不多赘言。李松来自陕西，现在北京工作和生活，他在北京有过一段时间的“北漂”生涯，所以其诗歌多以其流浪的生活经历及情感体验作为表现对象，李松的诗歌坚持纯正的抒情方向，他的抒情既真诚又很庄重、大气，严格说来，李松是靠人格情怀写诗的诗人，就像他在自己的一首诗中这样夫子自道：“一个沉默的人/就是一个世界/他心灵的广宇/聚敛了万物的光辉”，这可以理解成诗人的精神自画像。因此，李松是一位生命本色型的诗人，他是通过诗歌的形式来呈现这个时代较为缺失的道德情感和人格魅力的，所以我们对其诗歌技艺上的一些不足只好忽略不计了。而来自海南的李梦伦则显示出另一番气象，他的作品通常视野开阔，气势磅礴，情怀高远，与海南海阔天空的自然景致构成美学上的对称与对应关系。李梦伦的诗风古雅、浪漫而奔放，隐约有李太白之遗风流韵，阅读起来常有令读者精神振奋的审美共鸣之感，体味到海角天涯的快意人生而不禁心生向往。李梦伦在诗歌创作中大量运用古典诗词的资源，其语言、意象乃至意境均化用前人诗词成果，构成互文性关系，让人感受到诗人深厚的诗词艺术修养，也让其中国诗人的文化身份显得鲜明突出。李梦伦的写作方向无疑是正确的，对于他本人来说，如何在坚持民族诗人身份和本土经验表达的前提下，进一步进行现代性的转型，则是需要认真思考的问题。
雪马、盛华厚、成亮、洛水等四位诗丛作者则属于20世纪八十年代出生的诗人，即通常所说的“80后”诗人 。相形之下，雪马、盛华厚的艺术姿态倾向于先锋，而成亮、洛水则相对偏于传统。雪马的诗歌写作起步于新世纪之初，他属于起点比较高且方向非常明确的优秀诗人，他在近十年前就写出了《我想抱着女人睡觉》这样外表先锋实质内涵丰厚的佳作，几年前又写出了震撼人心广泛流传的爱国诗《我的祖国》，雪马几乎是刚走上诗坛就确立了自身鲜明艺术风格的先锋诗人。在绝大多数情况下，雪马笔下的身体写作只是一种手段与手法，而不是目的本身，这凸显出雪马作为先锋诗人的严肃性和重要性。正是这一点，让人对雪马诗歌前景与发展前途抱有很高的期待。大致说来，雪马的诗歌风格简洁、有力、尖锐、激烈，呈现出典型的湖湘文化精神气质；诗人对事物的观察细致入微，由表及里，其文本整体上质地良好，常有精彩的想象力与表现力；雪马目前已得到了李亚伟、潘维、伊沙、杨克、海啸、何小竹、谭仲池、车延高等诸多诗坛名家的重视与赞誉。我个人以为，雪马只要对诗歌进一步保持严肃的态度，并提升其哲学修养，其艺术前途当不可限量。与雪马的先锋姿态相比，盛华厚更多的属于稳健类型的青年诗人。盛华厚的诗歌创作起步于其七八年前就读于中央美术学院期间。他诗龄不长，但出道较快，在其诗歌导师西川的影响和提携之下，盛华厚写出了一系列很有艺术水准的诗歌作品，并在京城诗歌圈崭露头角，其诗名为人所知。毋庸讳言，盛华厚在创作上深受导师西川的影响，大多数作品题材抽象化特征明显，理性色彩浓郁，充满智慧，显示出非凡的思想悟性。令人欣喜的是，这两年他开始尝试改变自己的风格，有意识的加入自己的艺术与思想创造成分，他的诗剧《打人》结构宏大，立意深刻，充分展示出诗人处理复杂事物与经验的艺术能力。对于盛华厚来说，只要在借鉴前辈可贵艺术经验的前提下，充分而大胆地发挥自己的艺术创造潜能，其艺术前程也应是不可估量的。对比前二位青年诗人，成亮的艺术姿态虽然较为传统，但其艺术功力不可低估，他前几年曾应邀参加诗刊社举办的青春诗会，这多少能说明一些问题（通常情况下，参加诗刊社青春诗会的青年诗人都是很有实力的或极具潜力的）。成亮艺术姿态的偏于传统，主要源于其身上浓厚而自觉的乡土情结（附带说一句，这也是山西人颇具地域性的文化性格，山西诗人都比较看重乡土观念）。成亮自己在《成家山》一诗中明确表达自己对于乡村故乡的精神认同，因之，成亮的诗歌乡土气息浓郁，其诗歌对乡土题材的书写比较全面而充分，作品语言朴实、准确、生动，语感鲜明，节奏从容，画面感强，情感真诚而深刻，时有童真般精彩的想象力闪现，令人产生审美阅读的感动与快感。在今后的写作中，成亮很有必要加强诗歌中的现代性经验，这样其诗歌文本才更具冲击力。作为本诗丛唯一的一位女性作者，洛水的诗歌文本也鲜明的呈现出其性别特质。洛水的诗歌抒情色彩浓厚而鲜明，情感委婉而细腻，含蓄而深沉，与江南女子构成一种美妙的对称，洛水用词造句非常讲究，她精于雕琢与打磨，以造成作品的优良质地，而且她在情感的表现上颇为节制，形成一股艺术张力。此外，洛水诗歌的抒情气质极为高雅，痛苦而美丽，常不自觉的让我联想到阿赫玛托娃的抒情诗篇。洛水虽然籍籍无名，但她对待诗歌的态度非常纯粹，这是一位富有才情的青年女诗人，希望她一直坚持诗歌的写作，我相信她会为人们带来更多精彩的诗章。
通过对以上十位诗丛作者的简要评说，我们不难体会这十位诗人各自的艺术风貌和整体上的艺术实力与可观艺术潜力。在此祝愿他们以此为起点，再求突破与提升，继续开始一段更新更美的诗艺创造旅程。
是为序。
                                                                        2012年7月14日 于北京

诗人雪马

序]雪马：一个当代诗人
◎潘 维

阅读诗歌，我无法证实比别人深刻或肤浅，也无法得知我吸收的更多或稀少。一个人的成长经历、文化内涵、性格、心智等等因素决定了他的过滤系统和营养需求，差异就在此。但有一点共同，每个读者都在作品中寻找作用于自己的东西。换一个说法，诗人可以写无用的无意义事物，但诗歌到社会和人的手上，它必须产生作用，虚的、实的效果最终趋向一个目标：对意识形态的影响。
我喜欢屈原的诗歌，里面充满了修辞，这是对时间的挽留和拖延。屈原的后辈，20世纪80年代出生的雪马，则摒弃了楚辞的仪式心理，用直接、清晰的语言进行表现。雪马的诗歌特点可归纳为：直接、简单、深刻，以及反修辞。作为一个自我意识极其强烈的的诗人，雪马的重要性在于他看待世界眼光的鲜明，他对人性和生命的领悟通过词语实现，渗透了力和痛。雪马的诗歌风格显得统一，他最核心的特点，就是从各个点上不断表现思想对现实的行动性。如果说，我尽了很大的努力，让自己以美的身份隐匿在语言中；雪马则以力的姿态凸显在速度里。在80后的诗人当中，雪马的才华早已脱颖而出。
到了今天，我们越来越明白地看到，读图时代的图像其实是媒介，它还得转换成语言思维。语言对我们世界的统治已强大到没有边界。没有人能发明一把万能钥匙。诗歌的多样性对应了心灵的复杂性。然而，正是这种复杂性，要求诗歌意志的精妙。
最近几年，我一直思考，如何让诗歌成为公共资源。这要求一个诗人把自我缩减到最小，成为文化和创造的同盟。面对题材，我们是否有这样一种能力，把它的各种内容糅合一体，形成完整的自然生命。
其实，雪马知道，慷慨的赞扬对他并不重要，在统计学上他做得比同时代的同龄人要多得多。他让我写序，首先出于友情，另一个含义意味了价值：两个在文本美学上南辕北辙的诗人，相互理解，相互欣赏。也许，我们的汉语诗人，已进入或正在进入正能量的场里：
我常常放慢脚步
张大嘴巴
吸入空气
吐出诗骨
这是诗人新陈代谢的活力。也是诗人雪马的存在。如果说，我在汉语中做了很久的古人，那么，现在我正在向雪马学习，做一个当代诗人。今天早晨，我匆匆写下这潦草的几行，对雪马说一声，抱歉。谢谢。再过片刻，我就会像一块海绵，飞抵别的城市旅行。
                                                                                       2012年7月6日 于杭州

诗人雪马

第一辑  我的祖国

诗人雪马

《我的祖国》
我的祖国
只有两个字
如果拆开来
一个是中
一个是国
你可以拆开来读和写
甚至嚎叫
但你不可以拆开
字里的人们
不可以拆开字里的天空
不可以拆开字里的土地
不可以拆开这两个字
合起来的力量
如果你硬要拆开
你会拆出愤怒
你会拆出鲜血

王法

竭诚祝贺！问候雪马。