本帖最后由 南北 于 2013-4-1 10:17 编辑
《现代禅诗探索》选刊
（2013年3月号，总第38期）
主编：也牛
【诗歌作品】
《南泉斩猫记》
作者：南北
南泉和尚走过来，宽大袍袖中
暗藏一把割麦时用过的镰刀。
“哦，你们在为一只漂亮的猫而烦恼吗？
好了，把猫给我。”
那只漂亮的猫，趴在南泉怀中
只喵了一声。然后——
然后当然是红光一闪，一刀两断。
猫的眼睛注意到自己的下半身，尾巴动了一下。
也仅仅是一下。
而赵州从谂从寺外转回来，闻听
他的师父用镰刀说法，便默默将一只草鞋脱了
顶在光头上再次出门。
2013-2-8
推荐人：也牛
推荐理由：赵州和尚把鞋放在头顶，意为“本末倒置”，说的是为猫争吵不休的和尚本末倒置了。南泉普愿禅师要说的是：修身说禅，得道成佛是僧人为之追求的重大目标；若为一只猫儿的归属起纷争，岂不是“道不得”？这些弟子们，没人去关注自身追求，求小利而失大志，所以禅师提刀斩猫儿为两段。诗人说过，禅诗的写作，要诗禅双修，习诗浑如学参禅，禅为根本。“猫的眼睛注意到自己的下半身，尾巴动了一下。”猫也惋惜至甚！
两堂争猫本属迷执，见猫又欲得猫；南泉斩猫为当机妙用，启迪学人；赵州以草鞋作猫儿，意在警醒学人，一切唯心造，猫儿本幻相，众生之心惑乱，无中生有，执幻为实，带来无尽烦恼。可见先生用心良苦。禅者的态度是“狂叫暴呼任他评，桃红李白色自然”。 禅诗习者当悟之！
《这就够了》
作者：古石
当他们一拥而上之后
我最后一个上车
如果车上没座位了
就站着也行
如果再也挤不下了
就坐下一班
这世界很大
我很小
我每天随风而行
这就够了
推荐人：南北
推荐理由：以禅的视角来观照现实人生，是我们必修的功课，也是现代禅诗必须面对的课题。我觉得古石这首诗，是一个成功的探索。
《天空突然下起了雨》
作者：古石
天空突然下起了雨
一只正在滑翔的鸟
急速飞进了一片树林
我没带雨伞
躲到一棵树下等着雨停
当一只蚂蚁在我的眼前缓慢移动
我看见一大片一大片的阳光
正穿透雨水
推荐人：也牛
推荐理由：空不是顽空，不是断灭空。空生万有，大地一片生机。“当一只蚂蚁在我的眼前缓慢移动/我看见一大片一大片的阳光/正穿透雨水",诗人呈现出这样一个场景，你体会到了吗？
夜色漫过今生的河岸
作者：何兮
一场雨注定流落他乡
夜色漫过今生的河岸
一场雨再次不知去向
一朵花醉了
桃红和柳绿开始互换此岸彼岸
一朵花不辞而别
2013.3.24-28午后，浣花溪畔
推荐人：也牛
推荐理由：雨、夜色、花，各自呈现各自的生命样态。在生活这个层面上，各有各的角色。但水流花谢，无常无情，各归来处。这首诗，深邃。禅意自知！
变迁
作者：樵野
梅开时节
那一处烟火人家
被谁丢落在生动的山水中
一抹夕光
淡远过后是消失
无论鸟音宛转
还是急急的犬吠声
如今
都只好斜躺在都市半空
面对颓然的墙壁上
那一双死鱼的眼睛
推荐人：也牛
推荐理由：樵野先生的诗具足他一贯的风格，读来让人宁静深思。这首诗把两个场景同时呈现在一起，让我们获得别样的醒悟，可谓不假言说而自得禅的妙趣，难得！
《坚果》
作者：石上硫
一枚藏于浮土的坚果
这藏于坚硬城堡中的破壁
艰难，正如知道谎言
须层层剥落。当适合我的土壤
碰触我衰老的眼神，当
我摊开双手，微笑着离去
而此刻，我不能确定
并无法拒绝，仍醉于
习惯里温暖的城堡
我等着你的到来，我知道
你是我落下时，听到
对岸的那柱钟声
推荐人：奥冬
推荐理由：有情下种，天降甘霖。钟声悠悠，心动动心。
杜鹃
作者：穗穗
去年的红，今年再染
正应了“春来草自生”
有一条路，僧侣走过
村夫走过，王孙也走过
走过的人，不再回来
回来的只有红杜鹃，和
写下他们的初春与尘埃
推荐人：也牛
推荐理由：禅讲明心见性，见什么性呢？----自性，也就是如如不动的佛性。佛教中说自性本空，空生万有，说的是一切的自性觉，遇缘即生。不断生长和变化为命，它只是一个过程，都是幻象。有情无情悉皆如是。
“去年的红，今年再染/正应了“春来草自生”//有一条路，僧侣走过/村夫走过，王孙也走过"
-------用路来象征生命的过程。
"回来的只有红杜鹃，和/写下他们的初春与尘埃
------这也无非似曾相识！古人说：“年年岁岁花相似”，“初春与尘埃”也相似，但绝不是去年的了，就是这个意思吧？
整首诗轻快，用词机巧，读之如行花园，总有亮点令人赏心悦目！比如“然”、“写”等！
安静睡眠
作者：穗穗
我把自己擦拭了一遍
接着又把自己擦拭了一遍
第三遍的擦拭，手指厌倦
想起那句“三省吾身”
原本燥热难安的零件
全部安静下来。它们被
催眠，在晌午的书桌旁
进入钢铁
推荐人：朱枫
推荐理由：心净自然凉
《春笋》
作者：空馨
昨夜新雨后
你把淡绿的春天
顶出了泥土
即使是 尖嫩的一枚
也让一季花期
滚滚而来
推荐人：奥冬
推荐理由：清新清爽的气息扑面而来。尤其是“花期”，因主角是竹笋，开花就是死亡，所以还暗含了生死无常之意。无常迅速，没有时间再来忧虑烦恼，赶快享受人生、享受自然吧。
冥思
作者：穗穗
双眼一合，黑夜降临
一颗心成为火炬
一个世界，在黑暗中消逝
另一个世界在黑暗中显现
有时，火炬照亮了它
有时，它和火炬同生共死
推荐人：星儿叶子
推荐理由：穗穗诗歌的才气不容置疑，这一首中我更看到了诗人深邃的哲思。诗语的简洁生动与意境的深邃悠远相得益彰。
生如秋千
作者：张黎
一头是单位，一头是家
秋千似的来回被荡着
一天天过去了，一月月过去了
谁架的这秋千？架在了什么之上？
荡去的又是我们的什么——
推荐人：也牛
推荐理由：凡所有相，皆是虚妄。秋千荡着的，只是一个平台，只是角色，只是生命的一段风雨。荡不去的是自性，是不增不减的佛性。诗人告诫：从秋千上下来吧，脚踏实地才能让我们坦然。就这个理！
经过
作者：伊舟子
一堵墙迎面走过
挟来的风里有梅香
推荐人：也牛
推荐理由：生命都是过程，只有体悟到它“裹袭”而来的“梅香”，我们才究竟解脱。
二月，我等燕归来
作者：空馨
1. 二月的眉梢
坐着春意
让双翅盈满归期
2. 穿越山水画卷
哼一曲旧年歌谣
你唱红了一片花开
3. 你从远方来
沿途的风
把你的剪影吹廋
4. 一声呢喃
惊醒了季节
以及大片的新绿
5. 推窗的那一刻
与你凝视
阳光好暖
6. 张开翅膀
靠近我
泪滴化作一羽
7. 双手合拢思念
在静默中
祈祷今世的缘
8. 坐在树下
看春风扬起飞花
铺满屋檐下的家
9. 画笔晕开你的眉
把你描成一朵
安静地云
10. 年年二月
静等燕归来
掠过我的春天
推荐人：也牛
推荐理由：“有识而得妙悟，又有妙悟而通于禅道。”此诗，得其妙矣！
蜗牛
作者：奥冬
上方是蔚蓝的天空，前后左右和下面，是碧绿的天空。
谨慎地伸长又伸长，我敏感而透明的心，对这个宇宙，发出信号：
我在这里，你在哪儿？
推荐人：也牛
推荐理由：“我在这里，你在哪儿？”诗人这一问，本来便呈现了。禅问！
疏花
作者：也牛
把花朵摘掉
你下得了手吗
况又梨花带雨
你还是把它摘掉了
你相信果农大姐说的一句话
----那是空花
要结出又大又甜的鸭梨
你必须将它摘掉
不然，春风也会来摘
你惊叹果农大姐
她是，怎么从一朵花中
看见了无边的空
推荐人：奥冬
推荐理由：疏花，为的是秋后结梨甜大的利；见空，见的却是不生不灭不垢不净不增不减的空。
【现象探讨】
三明诗群的现代禅诗创作现象
作者：大畜
2013年，南北先生把沙溪现代禅诗院建起来了，沙溪，即云南的沙溪古镇，是现代禅诗院的所在地。其实，福建三明也有个沙溪，三明的沙溪是一条河，但知者较少，而沙溪流经的一个县——沙县，却是闻名全国。沙溪，一个在西，一个在东，除了相同的名字，还有另一关联，即现代禅诗。现代禅诗流派兴起于21世纪初，据张黎写于2009年的《中国现代禅诗发展的当前状况》一文所记，现代禅诗探索论坛创办于2005年，现代禅诗研究会成立于2007年，其基本成员有十多人，探索成员有五六十人。而容易被人忽略的是，当时基本成员中的昌政和大畜，探索成员中的张传海、黄兴烽和伍昌荣等，也是三明诗群的成员。三明诗群的成员几占现代禅诗探索论坛人员的十分之一，这是一个奇特的现象，而更奇者是他们以不约而同的方式出现，如昌政曾在张传海的一诗后面注说：“其诗多禅意，某与他竟遇于现代禅诗论坛，可见爱好类似。”事实上，三明诗群写作现代禅诗的诗人还有很多，只是有的没在现代禅诗论坛上现身。下面选取莱笙、昌政、少木森、张传海、陈彦舟等诗为例，探讨三明诗群的现代禅诗创作现象。
一
莱笙是诗歌与理论兼修的诗人。他对禅与诗有自己的深刻体会，如在《我的诗人论》一文中所言：“由于诗和禅都需要敏锐的内心体验，都追求言外之意，二者倒是很能沟通，所以诗歌出禅意，禅师也作诗。但其实二者的相互渗透并非对等，并不平衡。”他认为这种不平衡性表现在两个方面：一是禅对诗的单向渗透，诗只是禅客的添花锦，而禅赋予诗的却是更为重要的“内省的功夫”；二是诗借禅意借得不充分不彻底，诗人把禅融入自己的诗作中，却没有引入自己的处世中。对于后者，它引发了莱笙对诗人处世方式的探索，并在某种程度上使禅师的处世风格及禅意流露在他的日常生活里，化为有血气、正气、灵气的言行。
自然，莱笙也写禅诗。如《秋意》，写秋高气爽引起的身心一颤，诗人产生自由无碍的心境：“索性连云也抹去吧/就留一天蔚蓝”，“索性连蝉鸣也省略吧/就留山雀啼唱”，“索性连歌声也息止吧/就留风在耳边呼喊”。然而，“这世界已经不是摇篮”，他在《即使》写出了世事的变幻无常，“即使睡成秋日的穗粒/也会被吵醒在收割里”，“风吹你阳光推你不由你想不想迈步”，“即使化作尘泥/地球还运着你走去”。佛禅讲万法唯心，诗人领悟“不变的是身内/会变的是身外”的禅理，心静自然凉，因此“在热烈的生活中保持平静的心态/在激动的日子里拥有寂寥的情怀”（《时光》）。诗人“很乐意这样的宁静”，“浪花收敛成涟漪/湖水收留了森林的倒影/风托着一片落叶悠悠散步”（《乐于宁静》），也很享受“惬意的孤寂”，“这般岁月何必郁闷/独坐树下/撮几座城市塞进烟斗/就万家灯火点燃/悠悠的烟缕自会寻到归处”（《惬意的孤寂》）。在他的诗集《莱笙诗选》里，有三十余首诗歌被收入“峦佛——悟禅时光”这一部分，莱笙认为，“它们不阐述禅理，而是呈现多形式的禅态，吟诵感悟的愉悦，直指真善美在心灵的如水融合及其浪花式的飘摇”。的确，莱笙很少在诗中直接表达禅的哲理性东西，禅的思想不是他诗歌的主题，但禅心的观照使他的诗歌自然而然地显现出“禅态”之美。笔者还喜欢他的《峦佛》，如第一节，“群山皆佛/尊尊打坐/裹一袭野林织就的绿袈裟/腆一肚浑圆鼓鼓的莽山坡/峰面上总露一弯岩崖有如笑窝”，再如最后一节，“长风习习/那是遍山诵经的梵音/一万座山峰便是一万尊佛形/群峦无边/众佛无边”，即山即佛，思与境偕。
昌政，是现代禅诗论坛的基本成员，其诗在现代禅诗流派里别具一格。他不单写山水，还写众生；他不单有现量境的直观，还有比量境的转识成智；他不单表达禅理，还表达活泼的禅趣。昌政的现代禅诗构成了复杂的图景，而要赏析他的禅诗，有必要先了解一下他的言语策略，这也是写诗通用的策略。首先，文字是物象的符号，他说的“烂泥”，也许就是指稀巴烂的泥土。其次，文字是彼物而非此物的代指，如“持续上涨的鱼群，逐渐涂去礁石的颜色”，他曾注解说，“没有水哪有鱼？”“鱼群”与水有关联，其实是“水”的联想，也就是意指大水。再如，“酒是风雪之路吧”，他无意去言说真实的“风”与“雪”，“风雪之路”是泥泞多滑的、危险的，他其实想表达“喝酒是冒险行为”。再次，诗行为单元，是一种隐喻。如“你在路上。/你在消失。”(《行者》)，并非讲你在路上行走，随后消失了身影，而是表达“你活着。/你死了。”昌政曾说：“我的诗追问的不止于现在，希望能越过一些现实的障碍，越过实用。”因而昌政的禅诗常常是意在言外，言近而旨远，需要读者自行去感悟诗行结构产生的张力，去寻找、发现诗句的所指。
禅以自性为基，随其本心，便是如来。昌政的现代禅诗直观平凡事物的自然生发，如“茶树囚于禅院/落叶却随泉水出山”（《寺院》），“到了晚秋，你看/往上长的树，它的叶子往下掉”（《往上长的树，其叶往下落》）,“无风 也无采莲女的笑声/那枝青荷晃荡个啥呢/无非池鱼成双/蜻蜓小立了片刻然而无言”(《荷》)。禅以无相为体，于相而无相，不执著于音声相貌，从而在变幻中悟得本性皆空，然性空而妙有。昌政写竹，“用于制笛/用于制鞭//用于莲花落时打拍子/用于剔牙//用于编造宠物的巢/用于挑山”（《竹间》），不执于相而受用无穷。再如《如果》,“如果离你远些/就能看见一只升降机//再远些/看见一只鸟//再更远些/看见的是……跳蚤”,是飞机？是鸟？是跳蚤？意同“横看成岭侧成峰”。由于不住于相，昌政以丑入诗，以丑悟禅。如《一把烂泥》写烂泥制作成杯子，“至于把玩它的手/无论是戴了金戒抑或铁的镣铐/杯子只向嘴唇倾诉”，再如《匠者说》，“多好的一团泥/又堆在面前/谁知将捏造成佛像还是便盆”，高低尊卑其实一同，打破了世俗的分别心和执著心。昌政的禅诗还表达世事无常的幻灭感和诗人的慈悲情怀。如写“花已开过/开花竟然只为了凋落”的无“果”一生（《影子》），写“你在路上。/你在消失。”的匆匆而短暂的行者(《行者》)，写“亮起/又都熄灭了”的芸芸众生（《铁瓦寺》），世事变幻，沧海桑田，让读者心生悲悯，也让读者悟得从容和达观。昌政还有《失眠的人》一诗，其微妙的结构与关系，堪比卞之琳的《断章》，其诗如下：“失眠的人在她的梦里/睡了//而他正想着/或许她也一夜无眠吧”。
少木森，曾在三明生活二十余载，后移居福州。诗评家陈仲义如是评少木森：“全国写现代禅诗的凤毛麟角，福建省大约只有少木森一个，业已成为诗歌界的‘熊猫’。”这评语稍欠准确，其实福建省（包括三明）还有其他诗人写现代禅诗的，然而，少木森无疑是最精进且成果最显著的一位。少木森出版了《花木禅》《谁再来出禅入禅》《少木森禅意诗精选99首》《少木森禅意诗精选精读》等多本禅诗集。少木森写作禅诗多年，对此有自己的见解。他认为禅具有一种静气，把它和诗结合起来，觉得写出了禅意，所以称其禅意诗。他对禅意诗作过阐释：“禅意诗不仅是一项技艺，而是一个类型。可以说‘禅意诗’的冷静，‘静寂’，乃至静观，乃激情中的冷静，也可为冷静中的激情。总之，要有一个‘凉’字，心境渐凉，但，那是‘凉爽’。”他又把“禅意诗”与“禅诗”进行比较，认为“前者的‘顿悟’比后者‘迟慢’；机趣比后者自然；顿悟是圆润的，不让人感到太过于‘惊险’……‘禅意诗’是感性的，总有具象的东西。写禅意诗是要有点追求唯美。一是语言美，二是情绪美，三是意境美。这是一般禅诗或哲理诗不容易达到的。”由此可见，少木森是将禅意诗与那种“淡乎寡味”的玄言诗或佛偈诗区别开，更突出禅意诗作为诗歌艺术的文学性和审美性，这与现代禅诗流派的观点是相似的（现代禅诗中还有细分出的禅意爱情诗）。因此，笔者从禅的视角看，禅意诗、现代禅诗和新禅诗，是名异而质同的。
少木森主张“以禅眼观物，以诗心生活”，这也影响到他的禅诗观。少木森对禅意诗列过十条主张，现以他的某些主张来印证他的禅诗。他主张驾驭各式各样的生活，表现各式各样的题材——拥有“广阔的天地”。少木森的禅诗取材广泛，几乎是从生活中信手拈来，如《烟花》，“花一样的绚烂 令人疑惑/谁能触及生命的肌肤/握住你的一朵 注目片刻”。他曾写有“每日一禅”，而“行路问禅”系列，又将游览八闽所见的风物写成了禅诗。他主张有精神的纯净与语言的纯净。如《现实》，“那片我常仰望的天空/今天有云 就像/心中偶尔泛起的无奈/这都很平常 合理/我能够理解和接受”，纯净是坦然、不刻意，并非不食人间烟火，并非不可包含淡淡的情绪。他主张重视叙述，“禅意诗”有之才更丰富。少木森在《远远的一声是你》写道，“扫叶老僧 蚕食着/寒寺的萧索 遗下/一声又一声宁静/如钟 敲瘦老朴树的黄昏”， 冷静的叙述，直观取境，而落笔“人到忘机处 只让/心随落叶 一洄一荡”，有深远之意味。少木森禅诗作品丰富，而给笔者的总体印象是他的禅诗写作看似漫不经心，缺乏诗歌技巧与雕琢，但多读几首或多读几遍，又莫名地产生“净”“静”的禅意来，嚼之而有味。如《渡头》，“远行的人远在秋雨里了/就像一只鸟雀飞去/渡头的船依旧忙碌”，开篇就见禅机，立意不凡，
张传海，中国散文诗学会会员，也写作诗歌，他对禅与禅诗颇有所悟，其现代禅诗不乏佳作，笔者在《现代禅诗中的异数》有介绍过他的《山中听禅》，于此再举数例。如《片断》,“山顶风雨冲刷下的顽石/被山下顽皮的孩子随意地拣起/扔向山顶”，“上山的我/又从山顶下山/走往茫茫的尘埃”， 尘世中的循环不失荒诞感，体现了佛禅的轮回思想。再如《寻不见》，“我/从千里之外来/在大理/南北他一动不动//我/从千里之外的大理回去了/在大理/南北他一动不动”，张传海在题记中言：“2010年10月在大理无南北兄的电话，未能谋面而过。”无缘相遇本是憾事，但学禅的诗人面对此境遇却能保持心平气和、随遇而安，见与不见，他就在那里，不悲不喜，禅意自现。又如《秋风见》， “一个壮汉，在路边/用力地一掌/树叶纷纷逃离/一个季节被击痛”, 面对人们的刻意行为，诗人写道：“放下，轻轻地放下/不要提前吵醒了冬天/让树叶/一片/一片/慢慢落下”，追求顺其自然的状态，张传海还写有《大佛寺》，面对信众的痴妄行为，诗人不嗔不怨，“只为看一眼/大佛寺的坐像倒了没有”，貌似大不敬，点破了莫向外求，自性成佛的禅理。
陈彦舟，诗书画印兼修，三明大田人，1998年于苏州灵岩山寺皈依，2001年于厦门普光寺受菩萨戒，号拾梵馨，为在家居士。具有这样的背景和身份，其写作的诗歌必定是有禅意的。诗人叶来对陈彦舟的诗歌有过精准的评价：“读他的诗，我读出一种超脱和自然，读出他那君子般淡淡的清香，对于他的文字，不必冥思苦想，他消解了许多传统意义上的抒情修辞成份，多倾入叙述加口语的成份，让阅读更加通化透明，字句清晰，诗意笔透”，“彦舟的诗多以冷色为基调，叙述一些平常细小的事物，纯净而满怀人文关怀，有人生情趣之感悟；诗短，寓意透明，不晦涩，意境营造有张力，有禅思之境界，读来却是温暖的”。如《登西禅寺报恩塔》，“凭一张小小的纸，彩印的，便可进入/还有一个和尚站在那儿撕叫副券的票头/我说这一张好好的，干吗要撕掉/和尚倒也爽快：好，你的不撕”，和尚应境而为，心无拘牵，同时体现了他的现代禅诗叙述化、口语化、生活化的特点。再如《我相信烟花是真的》，一反常人写烟花转瞬即逝的“俗见”，“人流”涌过消失了，但“烟花”却是真实存在,“我是时间的见证者/告诉人们/那些升上天空的烟花/都是真的”。
拥有上百成员的三明诗群，除了上文介绍的几位，写作现代禅诗必定还有其人，恕笔者不一一例举了。从三明诗群创作的诗歌来看，有一些诗人是对禅诗有所偏好，而有一些诗人是偶一为之，“一不小心”写出了禅诗。其实，现代禅诗并不是什么神秘的诗歌，就如古代的一此诗人，诗人无心写禅诗，而读者却从中读出禅的味道，这根源在于中国的传统文论主要受庄禅道思想的影响。对于新诗作者，当代诗人只要接上传统诗歌的血管，吸取传统诗学的精髓，写出现代禅诗并不是一件很难的事。那么，三明诗群是否受到传统的影响？除了传统外，是否还有其他因素引发三明诗群的现代禅诗创作现象？
二
有因必有果，有果必有因。三明诗群出现创作现代禅诗的现象，具有多种原因，是多种因素相互作用产生的结果。下文将直接引用范方、莱笙、昌政等三明诗群核心成员总结的资料作为论据和论点，并归纳为以下四个原因：
首先，三明的环境催生写作禅诗的心境。丹纳在《艺术哲学》中认为，种族、时代与环境三种因素与艺术创作有着紧密关系。就环境因素来说，包括自然环境与社会文化环境。三明地处江南，就福建地区来说，是处于闽中闽西，这里有“八山一水一分田”之称，湿润多雨，气候宜人，人们生活在青山绿水之间，思想朴素，心地纯净，日子安逸，不仅人美，心灵更美。同时，闽派理学发端于三明，杨时被称闽学鼻祖，理学集大成者朱熹也诞生于三明，虽然理学思想与佛禅思想有差别，但二者不无关联，理学中的佛禅思想，或多或少为后人继承，影响了三明的人文思想。目前，“三明诗人散落各地，工作舒适，收入稳定，写诗只是众多业余爱好中的一种，能发表当然好，不发表也不急，也不爱与外界联系，孤独地写作，专注于语言技巧的修炼，表达着内心的自由想法”（昌政的《三明诗群:从大浪潮到诗三明》），成员面对喧哗躁动的诗坛仍十分难得地心持宁静。在这样的环境下，三明诗群写作出现代禅诗是极其自然的。
其次，三明诗群的诗观与现代禅诗理念的契合。三明诗群在成立时以“大浪潮”命名，在1985年发表的《大浪潮现代诗学会》中宣布了诗群的诗观：“一、重视纵的继承和横的移植，纵横之间不可偏颇。传统文化，古典诗词，是我们的血缘，我们的诗根，我们重视历史意识与民族意识。现代世界文化也是作为世界一员的我们的一份财富，何须拒绝？任何经验于我有用都须吸收，于我无用，也当了解研究。融西贯中，合二为一，使我们无愧于作为健康的现代人的称号。当然，关键的是如何建设起我们强健繁富的汉诗。二、既是现代诗，我们的视野所及应是最令人诱惑的——现代，我们所关注的是处于现代时空交织的现代人的处境、心态、价值、现代生活的底层的声响；加强现代诗的知性、敏感性；真诚——永远是我们最高的心灵境界，静观是我们涉及万象的方法。在我们的门槛上，且请大喊大叫、夸饰浮噪的“浪漫派”留步。苍白、空洞、虚情假意的低能儿也不在欢迎之列。三、技巧、语言仍系我们所追求的。大技巧后的返朴归真应是上品。我们提倡清新、朴素、自然，提倡诗的密度、质感与张力。语法修辞以及语言都有用钝用旧的时候，我们着意改造与丰富我们的表现语言，甚至打破语言的常规而创造出新的气象；严格区别诗与散文特质，把握好诗的纯粹性。”此后不久，徐敬亚等编的《中国现代主义诗群大观1986－1988》一书发表了莱笙执笔的《大浪潮宣言》，其中提出了三大追求：一、追求大时空。我们突围，走向民族意识的深层，走向人类存在的一派无边的时空之浑沌，走进笼罩心灵茫茫的困惑。……以超我的冷静姿态，走向现实和历史的界限，生命和死亡的界限，瞬间和永恒的界限……总之，一切界限。二、追求大心境。迷狂创作的年代已经过去，横向模拟的岁月已经完结，在俯瞰世界现代诗的前提下，中国传统的顿悟、虚静心态应该挟着现代观念复归。三、追求大技巧。刻意性的语言组和合无边无际的意象繁衍实属拙举。大时空大心境的自然呈现是大技巧的返朴归真，是大技巧的唯一真谛。语言“大智若愚”的无为运用，是返朴归真的必须手段。
现代禅诗的基本理念为：“纵的继承——继承和发展中国禅古老而新鲜的精神旨趣；横的移植——移植和借鉴欧美现代诗歌的写作手法和技巧；纵横交合——在时空的纵横交合点上，完成现代汉语诗歌的雏形；禅为根本——诗歌的现代形式只是一件外衣，而内在的精神观照才是根本。”将三明诗群的诗观与现代禅诗的理念进行比照，二者具有惊人的一致性，如纵的继承、横的移植、创作汉诗等，三明诗群的诗观简直是对现代禅诗理念的阐释与解说。当然，三明诗群的诗观体现了一个诗群更深广的追求，指向传统而不并限于禅，但是，当三明诗群接触到现代禅诗时，非常自然地产生了“应和”。
再次，台湾诗歌为写作现代禅诗提供借鉴。现代禅诗论坛上的禅诗交流，对三明诗群成员的现代禅诗创作有着一定的影响。然而，台湾诗歌对三明诗群的禅诗写作产生的影响更加深远。有论者认为，大陆的现代主义诗歌写作在五六十年代被迫中断了，但在台湾却得到了继承和发展。新时期以来，朦胧诗诗人重新拾取了西方现代诗歌，但三明诗群的成员在学习西方诗歌的同时，又在大陆这东南一角接上了台湾诗歌。昌政的《三明诗群与台湾诗坛的关系初探》一文，全面而清晰地梳理了三明诗群与台湾诗歌的关系。文中说，莱笙在1978年上大学时，就带有台湾现代诗歌的手抄本了，这些诗，来自蔡其矫的传播。八十年代初，诗群成员刘登翰调入了省城，从事台湾文学研究，有机会接触台湾现代诗集。文章还提到，三明诗群的很多成员受到台湾诗人洛夫的影响，如范方、莱笙、昌政、萧春雷、鬼叔中、高漳、马兆印、陈小三、上官灿亮、少木森等都接触过并喜欢洛夫的诗歌。这里必须提到范方，他曾与洛夫结交，有着书信往来，起了很好的沟通作用。洛夫说：“我除了把我自己的诗集寄给他以外，还把我主编的诗刊《创世纪》寄给他。他拿到以后，也给他的学生们看。当然，三明的年青诗人们也会受到影响。”洛夫的诗歌中，禅诗占了很大一部分，他还出版过诗集《洛夫禅诗》，可以说，台湾诗歌尤其是洛夫的禅诗，给三明诗群成员写作现代禅诗提供了最早的参照文本。
最后，范方的诗歌为禅诗写作提供近距离的范本。在范方作品研讨会上，熟知范方的刘登翰说：“80年代以后，他受台湾现代诗，特别是洛夫先生的诗的影响，整个诗风有了很大改变。”（昌政的《范方作品研讨会记录》，下同）这一点也为洛夫所认同，洛夫说：“很多朋友都说，范方的诗受我的影响，我宁可说这是两岸、两个不同的诗人的一种心灵的交会，一种灵智相互撞击下的火花。我当然也非常高兴，非常惊喜地发现我的一些关于诗歌的概念，能够在海峡对岸另一个诗人的心中得到回响和呼应。”范方的诗歌将现代艺术手法与中国传统结合起来，被一些论者称为“新古典主义诗歌”，而其诗具有禅意。如陈仲义所说：“新古典主义的行文重要元素，如意境、形神、灵性、感物吟志、体物缘情等等，都在他那里得到很好开发，同时不失某些现代意识，如时空转换、透视变形以及超现实和现代禅味等。”昌政也评说：“他的诗歌精神也是淡泊，他给我们讲过东方的静默、虚静等等，所以他的诗歌有一种禅的味道。”范方被三明诗群成员尊称为的旗手诗人、导师，其诗为诗群成员所推崇，其富有禅味的诗歌也有意无意地为诗群的现代禅诗写作提供了一种典范。
综上所述，三明诗群具有现代禅诗的诗歌文本，也有指导现代禅诗创作的理论。然而，现代禅诗创作是诗群美学思想的实践化和具体化，是三明诗群诗歌创作的一维，事实上，三明诗群有着更丰富多样的诗歌作品。因此，三明诗群一方面创作了现代禅诗，一方面也对现代禅诗有着更辩证式的认识。如莱笙偏重禅诗对诗人的精神熏陶，认为禅师与众生同在，打成一片，从而潜移默化感化众生，诗人吸收禅师的这种处世方式没什么坏处。而范方以为，禅诗写作“貌似出走、逃避、消极，又是更高的人生态度，处处虚空清净，超然大度”，“但我又想，诗毕竟要入世，如果一个人不太关心时代、关心现实、关心你周围一切发生的东西，也就太缺少人间烟火味了，一味空灵，说些离生活、现实、人生苦痛太远的话，甚至无争无求，飘飘欲仙，会脱离读者……洛夫也学禅，但他善于把历史地理、时间空间、自然人生、超现实以及禅道融为一体，貌似超然，实际是很现实的，无中有、有中无，空无不是什么也没有，辩证、融会才是写诗道道。”可以说，三明诗群对现代禅诗的认识及其禅诗创作丰富了现代禅诗流派的探索，对我们进行现代禅诗创作具有一定的借鉴意义。
推荐人：碧青
推荐理由：大畜的评论，虽然论述的只是三明诗群的现代禅诗创作现象，但其实质却表现着现代禅诗在诗坛漫延的一种现象。大畜的评论，为我们提供了一种关照现代禅诗与当代诗歌的一种视角。
【快讯】
《现代禅诗探索》丛刊（总第四期）已经征订完毕，正在出版之中，即日将和大家见面。
《世界现代禅诗选》初选稿已在主编的最终审定当中，它的出版，将是现代禅诗探索的一个里程碑。
【主编手记】
暖春三月，野草闲花次第生。生命都以各自的样态自然地呈现出来。作为禅者，体悟到生命的本真实相，可谓一大愉悦！而又作为禅诗的写作者或者理论家，你悟到了很多吧？花开了，蜜蜂知道。而不是蜜蜂先预设了某一朵花开。
这一期网刊，有不少的佳作被推荐上来，我们欣喜，同时也感谢各位同人的支持！但其间也有许多的遗憾，有些有禅意、禅境界的诗歌被漏掉了，还望今后再推。
理论文章选编了大畜的《三明诗群的现代禅诗创作现象》一文，这篇文章颇具争议性。我觉得：“南北先生把现代禅诗的基本理念确定为四点：一、纵的继承--继承和发展中国禅古老而新鲜的精神旨趣；二、横的移植--移植和借鉴欧美现代诗歌的写作手法和技巧；三、纵横交融--在时空的纵横交合点上，完成现代汉语诗歌的雏形；四、禅为根本--诗歌的现代形式只是一件外衣，而内在的精神观照才是根本。”这是最重要的，这是一种发现和总结。正如现代禅诗研究会成员昌政先生所说的“很好的探讨。禅者宽容，诗意生活。”这就够了。不管是谁，也不管你承不承认它，只要你的诗符合这个定义，它都一样。
探索无止境，让我们一起努力吧！
（也牛•于成都 2013年3月31日）
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发表于 2013-4-1 10:16
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发表于 2013-4-1 18:26
