散文诗写作方法与技巧
孙勇老师
首先我得声明：我不是名作家，也不是诗人，只是一个行走于江湖的作者。想与大家谈一谈写作的心得，谈一谈散文诗的写作心得，以及与现代诗、散文以及古诗的区别。
主题就是《十月十九》，《生命是一颗树》开始。
今天是十月十九日，是个普通的星期六，一个温馨的日子。
这是散文的书写方式，必须交代时间地点，和思维的发散。
十九是个创意的数字，十月是个广泛的话题。
这是散文诗的特定语言
语言的语境必须给人先入为主
而作为现代诗我们可以省去很多不分
十月十九
十九年前的我
十九年后的你
十九年的今天我们在一起。
一颗种子沉淀的思维
火焰燃烧情的胸口
这是一种硬性的思维，一种语境的强调
而作为散文诗，她有着她特定的语言与个性。这得对文学文体的一个总体认知，一个全面的认识，我最怕那种写得似是而非的杂文，没有层次的铺垫，语言的混乱，随手拈来，想到哪写到哪。
今天我就就以《十月十九》随手拈来为命题
至于我会走向哪里，会回到哪里，谁也不知道。
十九年前的我是你，十九年后的你是我，十九年的今天我们在一起。
在一起。谈论十月的话题，谈深秋的日子，谈金秋的收获以及人文的传承。
或许有人要问，传承什么？
一种文化
传承什么？收获的背后是什么隐藏了冬天的冷？一颗种子沉淀的思维，火焰燃烧情的胸口。
这得把人带入一种自己思维模式
思维是空乏的，高度的，也是厚实的。情是炽热的，温暖的，也是困顿的。一颗果仁的核，是干涩的，润湿的，我们试着打开它的甘甜或苦涩的门扉，一支胚芽就会探出身体，一棵株苗就会建立于田野。面临风雨。
这些语言的背后其实是隐藏了很多故事，我们不能用直面的语言进行描述，只能从侧面的一个插入，一种逆向的思维
其实现代诗新诗与散文诗非常接近
都是一种互相的借鉴
而先锋性现代诗却与散文诗有着本质的区别
我曾说过
古典诗词是灵魂的浓缩，现代诗歌就是灵魂的诠释，而散文诗篇更是对灵魂的剖析。
有些人对古典诗词的浓缩非常到位，却不能对现代诗歌的诠释和对散文诗篇的灵魂的剖析做出公正的评价。我们既要继承中华的传统诗词的曲韵，又要发挥现代诗歌的风格，做到对散文诗篇的新潮，不断创新，融汇出诗的圣坛。
其实所有的文学范本都在于一个“融”字
融：融大众之所不能容，一种思想语言的包容，一个整体构架与意脉相通的融合。
要说区别到区别关键还在于语境上的修辞
好的散文诗都有着诗的内核
是个性化的体现于表达
要有自己特殊的语言或不可取代性
爱就一张嘴，两片红唇，印上朱砂。
盖上钢牙就是合法，穿上婚纱就新的吐纳。
若作为现代诗又该怎样写呢
这就是散文诗特定的语言表达艺术
她的语境可有可无，从思维上给人一种震撼，随意想象而又不能脱离生活
所以要谈散文诗与现代诗就必须从认知开始
。不管她是一个苹果梨，还是一个混血儿，她都是诗歌与散文诞生的孩子，以人的形态或真身行走于世界，就是具有生命力的独立体或文体。
纵观历史发展与人文。散文诗是随着近代社会科学的不断发展和文明进步而诞生的文学苑地里的一枝独放之花。文学艺术的发生和发展，离不开人类自身的生存法则，也离不开生产力的不断进步和走向。
散文诗的产生与崛起及其发展和走向也是如此。当人类社会受到工业浪潮和市场经济的冲击时，人们也会改变原有的生活习惯和态度，心灵也变得越来越敏感和复杂甚至脆弱，情感也更加丰富多彩、变幻万千。
散文诗有着诗的情绪、意境、想象和诗的凝炼、浓缩，而不要分行和押韵，同时又兼备散文的飘逸、流畅的美；在孤寂、恐慌、犹豫、激情的空间里产生内在强烈的节奏感和音乐性，外在又有鲜明的情绪跳跃感，及其人生的哲理和深刻的寓意。
这也是海梦老师提出六字方针。
我想说应该加一个融字 他的六字方针是意、新、情、美、巧精。
意：就是作品的构思立意，要有思想性，哲理性，时代感；
新：就是作品的生命。构思要立意要新，表现手法要新，思想感情要新，语言艺术要新；
这也是我刚才讲的一个从侧面的插入
换一句话说
不要让一好话说成坏话，让一句坏话具有幽默感
艺术性
情:就是作品的血液。意在情中飞进读者心灵的翅膀，以情动人，情景交融；
我们大多数人都爱写情诗
但真正的情诗必须要发挥到极致，要么就要具有思想性
和穿透性，这样的文字才能真正打动读者
所以散文诗就必须要求有种美感
美：是散文诗的形象，爱美之心人皆有之，美是人类共同的追求，散文诗就是一种美文；
美是一首诗，一幅画，一个心灵的空间
而前三者达到了
我们细则上的处理就必须取巧，用四两拨千斤之力
达到一种感情的释放
而往往有些打太极的语言就会造成整篇的失误或混乱
让人接不住思维
巧:无巧不成书，巧是作品智慧的体现，巧能启迪思想，打动读者；
当我们写不下去时就要停下来思考
用怎样侧面的引入，带到另一个高度
或另一画面
曾经有个美术老师为我上的第一堂课就是生命是一棵树
他说在一个僻远的山村，有一户人家
一个老母亲生了四个孩子
而且都是男孩
一天天在慢慢长大
到了青春正年少的时候，他们的母亲却因为劳累成疾，去世了
她母亲留给他们一句话，就是要学一门手艺
我们没有什么值钱的，只有屋后一个老榆树
看你们用什么办法才能娶上媳妇
于是四个男孩都去流浪，去拜师访友，相约十年归期
十年之后四个孩子学会了四门手艺
大哥是木匠，二哥是裁缝，三哥是金匠，老四是会唱歌
这木匠老大就把那棵老榆树砍了
做了一个美人的雕像
二哥为他裁了漂亮的衣服
三哥为她打造了金银首饰
但是这木偶还是不为所动
你们猜猜是啥子原因
是的，一篇文字要具有灵魂或思想
我们光雕琢了，修饰了，打造了
而没有给一篇文字注入思想与灵魂
所以老四用歌声去打动了她
文学是互通的，借鉴要有道理
我们要从文本上的一个根本认识
最怕的是写成似是而非
其实清荷让我将现代诗与散文诗的区别
他们的区别就在于一个是雕饰的线条美，一个是心灵的整体发散
比如报告文学散文诗，哲理散文诗等就是以散文为主，诗化为辅，以事实为依据，发表自己不一样的感慨；至于抒情散文诗、爱情散文诗、经典散文诗、优美散文诗等等就有着多变的空间，不一样的语言艺术，诗性的内在凝炼与散文随笔的流畅美，而一篇真正的作品关键在于真实的情感与灵感的发散，一切技巧与手段都是多余的装饰。至于是谁站主导都不重要。关键看你怎样去有机的结合与融合，思想与灵魂才是散文诗真正的主导！
所以我今天没有讲手法与形式
但是作为初学者就必须得学，写到一定程度就必须得抛开一切形式与手法
刚才我最早写的是十月十九
就拿今天的日子说话，你们要怎样发散
你们会想到什么？
所以我们的必须得抛开他，而又要赋予他
如果我这样说，你们爱听吗？
他本身就是一个普通的日子
所以我只写了个十月十九作为标题
十九是个创意的数字，十月是个广泛的话题。
这样一下就拉拢了我们的距离
至于我会走向哪里，会回到哪里，谁也不知道。
当然你也会想到我到底要走向哪里，回到哪里呢？
一个不知道就是为了给后边留下一些铺垫
好有发散的余地，也给你们一个发散的空间
十九年前的我是你，十九年后的你是我，十九年的今天我们在一起。
这十九里包含着多少故事呢？
所以我说他是个创意的数字
一种文脉的走势要有互相的呼应与铺垫以及层次
这里在一起干嘛。可以发散一下，也可以不交带
为了拉高一个更高的层面，所以我写了：在一起。谈论十月的话题，谈深秋的日子，谈金秋的收获以及人文的传承。
传承什么？收获的背后是什么隐藏了冬天的冷？一颗种子沉淀的思维，火焰燃烧情的胸口。
几句话就是交代了问题，所以有时真正的作品关键在于多读多看多感
而我们读书却不能读死书，要记住一种意象与流韵
当用的时候文笔自然就出来了
千万不要去背句子
有个哲学家说过：像我者死，逆我者生
这句话的意思就是说你若用我的语言写你的文字，必然思路一条，而往往善于逆向思维的人，就会求生的机会
所以我才在后边写到：思维是空乏的，高度的，也是厚实的。情是炽热的，温暖的，也是困顿的。一颗果仁的核，是干涩的，润湿的，我们试着打开它的甘甜或苦涩的门扉，一支胚芽就会探出身体，一棵株苗就会建立于田野。面临风雨。
这“面临风雨。”是可有可无的
是啊
、这也是我的故事
但是为了给下边做好铺垫，我写了
风雨不会吝惜于春天的临近。我们选择了阳光、雨露、水滴，以及飞鸟和蝴蝶，与泥土为伍的喂养。我看到了高山的清翠，看到了河流的清澈，看到了一尾鱼亲吻着岸堤；甚至听到一声鸟语从我嘴里发出，一个声音婉转出天籁的音符，碰响金属的质地。
这样就会出现几个层面的推进
从而点名主题，一个思想的膨胀、碰撞
触及时代的印迹
这就是十月。十月的金秋千山同题，十月的天空蓝天白云。十月是风与风的抗争，心与心的对峙，一种沟通与交流抵达脆弱的部分，一股暖流就会融透灵魂和身体。
从而构架成一整首诗的内核
若作为现代诗就只能写到这里了
再写就失去了意蕴
而散文诗
还可以用四两拨千斤的办法，推高另一种姿势
看似下边是一种回落，这里才从心灵里彻底的涤荡
至于路会走向哪里，水会流向哪里，我也不知道。
我很高兴，我们在一起——听知秋讲故事，听书卷的站立，听梦想呼唤灵魂的声音，鸟语散播于原野。只为风起。
今天这一个主题就算我讲完了！
不知道你们是否有所收获
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发表于 2013-10-23 17:01
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