本帖最后由 海滨 于 2014-3-24 14:07 编辑
古典诗词中的相思意象管窥
在人类历史长河中，相思是一个古老而永恒的主题。它是美丽而又伤感的回忆和遐想；是刻骨铭心的牵挂和思念；是朝思暮想的企盼和期待。从遥远的《诗经》开始，穿过唐宋，“辗转反侧”到现在，依然还是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。
芳草
在古典诗词中表现相思之苦最为形象的当属芳草。芳草，自古以喻忠贞不渝之美德，这在屈原的《离骚》中多有表现，其所赞誉之“香草美人”不计其数，如“畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷”、“朝饮木兰之坠露，夕餐秋菊之落英”以及“支荷、芙蓉、木根、薛荔”等，皆芬芳而美丽。芳草因其生长细密茂盛，且远接天涯，故常用以比喻佳人离恨之无穷无尽。可谓意象万千，妥贴自然。试举几例：
离恨恰如春草，更行更远还生。 （李煜《清平乐》）
芳草年年与恨长。（冯延已《南乡子》）
恨如芳草，凄凄划尽还生。（秦观《八六子》）
长亭外，古道边，芳草碧连天。（李叔同《送别》）
以上所举之例皆有一个共同的特点，即诗人都因芳草的“更行更远还生”的无穷无尽而联想到相思之恨的延绵不绝，故颇为生动和形象。
诗人向来都多愁善感，一方面说“独自莫凭阑”，一方面却又“无言独上西楼”，看到连天芳草，感叹“衰草 斜阳无限意”的同时也便引发了无尽之相思，如“一江春水向东流”。
除了因草的无穷无尽而引发相思之情外，还有因罗裙与草色相同而引发的联想：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”相形之下，如此相思更见细腻和深刻，也足见诗人用情之刻骨铭心。
柳
柳因其飘荡的缠绵柔情而与愁结下不解之缘。“春思春愁一万枝”，“人言柳叶似愁眉，更有愁肠似柳丝”。“青青一树相思色”，“魂断千条与万条”等等。且其枝条低垂，状若伏泣，更令人愁情满怀，愁肠欲断。
柳音谐“留”，寓离别之意，古人有折柳赠别之说，《三辅黄图》载：“灞桥在长安东，跨水作桥，汉人送客至此桥，折柳赠别。”自此，折柳赠别成为习俗，而“年年柳色，灞临（桥）伤别”则成了文人离别和表达情感的必修之事。此风于唐代尤盛，如“萦牵别恨丝千尺，断送春光絮一亭”，“长亭送客兼细雨，费尽春条赠别离”。
唐时折柳赠别多在友人之间，但一到后来，尤其在宋人词中却变成了“枝枝叶叶离情”的相思之苦了。其中最为著名的如柳永的《雨霖铃》中情人分离：“执手相看泪眼，竟无与凝噎”，面对千里烟波，感叹“多情自古伤别离”，后来借酒浇愁：“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”。何等凄凉，何等孤独！另外宋人词中如：
可惜芳年桥畔柳，不系兰舟。 （贺铸《浪淘沙》）
欲共柳花低诉，怕柳花轻薄，不解伤春。 （黄孝迈《湘春夜月》）
西域杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。 （秦观《江城子》）
露条烟叶，惹长亭旧恨，几番风月。 （高观国《解连环》）
等皆为相思之词作。
有一则关于柳的文坛趣事：清乾隆年间，扬州某盐商善贾，广交文人雅士。一日，盐商设宴于西湖平山堂，宾客满座。酒过三巡，有人提议作诗助兴，且诗中须有“飞”、“红”两字。不能吟唱者，罚酒三杯。扬州八怪之一金农忽见湖畔杨柳依依，柳絮纷飞，吟曰：“柳絮飞来片片红。”不想此吟刚罢，满堂哄笑。众人追问：柳絮白色，如何“片片红”？金农答曰：此乃元人佳作，有诗为证：“二十四桥廿四风，凭栏犹记旧江东。夕阳返照桃花渡，柳絮飞来片片红。”此佳作中诗人独自凭栏，遥忆当年江东旧事，二十四桥风月，饱含多少柔情，又有多少离恨！该诗实为相思怀人之佳作，且含蓄隽永，无情有思，耐人寻味。
琴瑟
琴瑟作为相思意象出现在诗词中应是最早的。《诗经》开篇就是“窈窕淑女，琴瑟友之”。小伙子弹琴拔瑟走到漂亮女孩身边，以琴音来传达自己的思慕和怀恋，掬心求爱，颇有些绅士风度。
文人四艺“琴棋书画”以琴居首，颇耐人寻味。东晋陶渊明虽不谙音律，却仍备无弦之素琴一张，每逢饮酒则双目微阖，信手抚“琴”，陶然忘机。别人不解其意，则答曰：“但识琴中趣，何劳弦上音”，此语甚佳。因为在我看来生活中寻觅的无非那份心情和乐趣，方式则无须计较。稽中散以为琴“含至德之平和”，能“发泄幽情，畅和情志”，其《广陵》一曲终成千古绝唱。而伯牙子期更是高山流水琴瑟相知，引为千古佳话。琴向为文人之书房珍玩，即便五音不全，亦有如渊明一般备素琴一张以示雅致。
琴瑟因其独特的表现力和作用以及与文人的关系，在诗词中很自然地作为相思意象来表达。著名的如：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年（李商隐），赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。（李白）另外如：纤弦感促柱，触之哀声发。情思如循环，忧来不可遏（傅玄《怨歌行》），高歌且莫翻新阙，一曲能教肠寸结（欧阳修《玉楼春》）楼中少妇弄瑶瑟，一曲未终坐长叹（元好问《西楼曲》）等。
当年司马相如偶遇卓文君，思慕不已，弹《凤求凰》曲：“有美一人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂。凤飞翱翔兮，四海求凰。无奈佳人兮，不在东墙。张琴代语兮，欲诉衷肠。何时见许兮，慰我彷徨？愿言德配兮，携手相将。不得于飞兮，使我沦亡。”琴音幽怨悲切，果然打动了文君芳心，终于冲破重重阻力，最后相如沽酒，红袖当炉，引得百世风流。后来在《西厢记》中张生亦以琴代语，来排遣“千端离恨，万种闲愁”，学相如弹《凤求凰》曲，使得崔莺莺芳心大动：“其音哀，其节苦，使妾闻之，不觉泪下。”
酒
诗抒情，酒抒怀，酒成诗，诗助酒。自古诗酒结缘，唱足风流。而文人与酒的关系更是微妙有趣。兰亭修禊，诗酒唱和，是为文人雅集；李白斗酒诗百篇是因创作需要；而昔日的文人狎妓，走马章台，却更少不得酒，因为他们要为自己的行为寻找一个合适的理由，而酒醉（即使不醉）则最可使他们的动作自然贴切，致有“忍把浮名，换了浅饮低唱”者。
曾几何时，多愁善感的文人开始为情所困，为相思所累，“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”“酒入愁肠化作相思泪。”
在宋人词中，每每酒伴相思：
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。 （柳永《雨霖铃》）
何况酒醒梦断，花谢月朦胧。 （张先《诉衷情》）
衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。 （晏几道《蝶恋花》）
酒醒人散得愁多。 （晏 殊 《浣溪沙》
日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。 （冯延已《鹊踏枝》）
酒虽可一醉解千愁，但醒后却更能令人感到现实的苦痛和无聊，且他们所看到的总是“枝枝叶叶离情”的“杨柳岸”和无尽的“晓风残月”。因此，借酒消愁只能是片时之安宁，最终依然是愁肠苦酒，无限相思。“薄酒初醒，好梦难成，斜月为谁明？”
水
南唐中主李景曾拿其词臣冯延已打趣，问他：“吹皱一池春水，干卿底事？”（冯延已曾写《谒金门》词，有风乍起，吹皱一池春水之句）言下大有讥其无病呻吟之意。然而偏偏李颢也写过一句“西风愁起绿波间”（《摊破浣溪沙》），似乎意义完全相同。冯回答说不如他的“细雨梦回鸡塞远”写得好。有意无意间其实是在暗示他也写过类似的句子，只是他是皇帝，不好直说。很多时候，水往往是心灵的观照，就如这里，在吹皱一池春水的同时，也吹皱了作者之心灵，引发了他无端的愁思——“终日望君君不至，举头闻鹊喜”。
我向来对水怀有极大的好感，可能是因为贾宝玉说了“女子是水做的骨肉”的缘故吧，水的柔情，仿佛让我看到了女孩子的清新与灵秀，但几乎在同时也看到了女子悲伤幽怨的泪水：
便做春江都是泪，流不尽许多愁。 （秦观《江城子》）
西湖水是相思泪。 （鲍令晖《拟客从远方来》）
芳草然，西风起，芙蓉花落秋江水。 （何景明《秋江词》）
怅望西溪水，潺媛奈尔何？ （李商隐《西溪》）
花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。 （刘禹锡《竹枝词》）
假如历史上所有痴男怨女的泪水都汇聚起来必如冰流春水，足可汇聚成一条河流了。
水的滔滔不绝，有如“剪不断，理还乱”的闲愁，因为很多时候思念之“伊人”，往往是“在水一方”，因此相思之人总是临水怅望，“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。”再如李清照的“惟有楼前流水，应念我，终日凝眸，凝眸处，从今又添一段新愁。”两眼直愣愣地望着楼前之流水，想到“花自飘零水自流”（《一剪梅》）青春易逝，年华不再，便临水长叹，无端又添一段新愁。“晚晴一片连莎绿，悔与沧浪有旧期。”
雨
“若问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。在诗词当中，雨似乎永远都与愁思连在一起，从《诗经》里“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪菲菲”到秋瑾的“秋风秋雨愁煞人”，一直都没有中断过。当然鉴湖女侠并非为相思而愁，但“梧桐树，三更雨，不道离愁正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明”（温庭筠）的梧桐细雨和“窗前翠影湿芭蕉，雨潇潇，思无聊”（倪瓒）的芭蕉夜雨却是典型的叶叶声声的离别之苦。
雨别有一番淋漓之美，皇甫松“闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨潇潇，人语驿边桥”以及晏殊“一霎好风生翠幕，几回疏雨滴圆荷”似乎别有一种只可意会，不可言传却又令人荡气回肠的韵味，更为含蓄、空灵地表现出了雨的迷蒙意趣以及相思的朦胧之美。
风雨的凄凉本就足以引发诗人的愁绪，但若是黄昏独坐，则更要“泪染胭脂雨”了：
落花已作风前舞，又送黄昏雨 （叶梦得《虞美人》）
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。 （欧阳修《蝶恋花》）
不道愁人不喜听，空阶滴到明。 （万俟咏《长相思》）
一任阶前，点滴到天明。 （蒋捷《虞美人》）
夜雨潇潇，独对寒窗，听着缠绵而又清冷的雨声，诗人敏感的心灵自然满怀惆怅，一厢情愿地想象着哪一天能够“共剪西窗烛”，然而也永远只是一厢情愿。
易安似乎忍受不了“商略黄昏雨”的侵袭，便以酒浇愁，第二天醒来，残酒未消，看到骤风疏雨吹老了海棠的清秀，以及满地残红，一树绿叶，联想到自己已是“绿肥红瘦”，不禁满腹悲伤并迁怒于卷帘人。由此可见，雨对诗人所引发的愁思和伤感之巨。“燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒”。 |
发表于 2014-3-24 14:02
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