本帖最后由 沈彩初 于 2014-6-25 23:42 编辑
如果内心疼，请喊出声来（序） ——读陌上寒烟《在旧时的桃花里喊疼》感想
文/沈彩初
我很少为人写评作序，因写这类文字与我作诗一样需要灵感。长久以来，我一直为婉言谢绝者而深表歉意。但我不后悔，有道是：“评则因心动而为文”。这是我做人、写东西的原则，不想去为不能点燃我灵感的作品美容，我感觉我这样做，即是对自己负责，也是对读者负责。感谢现代物质文明对人类的恩泽，感谢网络与新浪博客叫我与陌上寒烟相识。她昨天发纸条给我，说要出一本诗集，我喜出望外。邀我写点文字放在前面，我有些诚惶诚恐。好在一直以来，我都关注与默默读她的作品，并不时引起共鸣。我们同是黑土地上成长起来的诗爱者，即是老乡，又是好友，敬重于她对诗歌的赤诚与执着，我不能推脱，只好欣然受命。说句心里话，我读诗歌理论方面的书不是很多，虽然也写过一些理论、评点类的文字，但作序可不是随心所欲，轻而易举的事情，那是要熟读作品，深挖内涵，把精华部分用理论简明扼要展示出来。能不能写好，我没有把握，只要作者满意，能理解这份苦衷我也就心满意足了。
随着改革开放的日益深入，人们的生活也渐渐富裕起来，可在尽享其礼遇的同时，浮华的外表却不能掩盖内心的虚无。基于这一点，多数有些文化的人，便开始寻找灵魂的出口，而诗，以其短小精悍、灵活多变、节省时间等等优点便被一些酷爱者所认领。我觉得用诗的形式来显呈心灵，这无异是打发闲散时光的一种好去处，因为它能给我们另一个释放的胸腔。中医理论讲“痛则不通，通则不痛”。我们生存在这个竞争激烈的时代，饱受着物质阴影、世俗乌云、生活挑战的围追堵截，男人可以用酒来暂时麻醉自己，用娱乐来进行解压；女性除工作之外，还要操持家务、带孩子、料理老公（个例除外）等，这样一来也就难免“经脉不通”，难逃“痛”的厄运。女性的情感态势多趋于内敛，在她们心中的“音频”里，波长常常起伏不定，思绪不时上下翻飞。在当今社会，有些人把生活看开了，一有时间就去打牌、搓麻，一有时间就去歌厅、酒吧。我不去品评孰对谁错，因为各有各的生活方式。而陌上寒烟则选择了诗，这实在是难得，她把内心的“疼”能用文字，喊出声来，这“疼”一旦幻化成诗，它就不属于小我，它属于这个社会，它是大家的代言。我认为，陌上寒烟是好样的，这也是对做人品质的一种提升！
诗人，在同一种物境下能不能写出一首好诗来，这取决于他对诗技的把握；取决于他知识量的内存；取决于他的参悟能力；更取决于他的创新意识。还记得诗歌理论家严迪曾说过这样一段话：“现代派用语与我的目光相遇，已不停地启动了我心灵的美感，燃烧起浪漫的欢歌，围绕在青春火把前，想象未来。一代年青人，他们在找宝，是他们把神秘山洞的门打开了，正在不断探索语言的不同表达方式，最大限度地扩充词语张力和富有弹性柔美。也是我正在寻觅的这种充满了生机和活力的创新方式。”（严迪——《谈论时代意识下的诗歌用语创新》）陌上寒烟无疑就是这探索与创新路上的一个。下面请看她发表在《诗林》2010年第5期《在旧时的桃花里，喊疼》（组诗）： 《在旧时的桃花里，喊疼》
雨的竖琴，让整个夜晚
一寸寸陷入失眠
透过窗口跳跃的光斑
粉色蝴蝶终究躲不过，一场
宿命的伤寒
水模仿水，在低处
收容零落的花瓣，许多心事
委身流水，风吹过
就有涟漪散开
这么多年，我把一个名字
圈在笔下
反复种植和晾晒
弹桃木的吉它，在和弦里
把泪水深埋
不敢揭掉指尖
崩紧的胶带，撕裂的痛
会延着指腹切进
主动脉
可是， 河水多么辽阔
它会冲走一些，也会
再把一些带回来
一首好诗，诗歌情境的营造、语句的物化、意象的拿捏会常常给读者带来意外的惊喜。熟读这首诗，我们就会感到“我”的肉身正被一种文字的痛感所电击，又被一种崭新意象点染与软化。诗中的“我”不仅仅是诗者本人，而是害了“宿命伤寒”的一群人，我们都被这种疼所绑架。诗有别分行文字，主要是在精、新、巧上做文章，就这首诗看，陌上寒烟无可厚非她是当今诗歌“T台”的劲舞者，看这首诗，我们可以做这样的想象：生活是一条大河，我们就是河中的一滴水；命运是一株桃树，我们就是这桃树上的一个花瓣；社会是一个人，我们就是人身上的一个局部或一根指头。作者紧紧抓住这三个意象，用一种病态的美轻歌曼舞，既有水的柔媚，又有桃花的娇艳；还有被“延着指腹切进/主动脉”的痛感。诗中采用了大写意进行铺设场景，用音乐术语、农业术语、医学术语经过包装、出台亮相，使我们看后不能不共鸣、喊疼。
另一首《模仿流水》“如果，这样的傍晚/没有撑伞，踯躅在林边/就不会看到/抱紧的花瓣，被雨收拢又打散/更不会担心/多年前被蜜蜂蜇伤的一朵桃花/在尘世间辗转//现在，它笔直地驶入/在水质的琵琶语里/被不断地反弹/尘世的泥沙，无语的慌乱/连同无法抵达的彼岸/在低沉的暮霭里，明了又暗//捂住胸口/喊出花朵疼痛的语言/就有雨滑过伞骨，把一些花瓣/从脚下带走/想念一个人，也许就是/坐在旧时光里/和流水反复纠缠” 人生，本身就是一个舞台，我们即是导演也是观众。都不可避免的要去“旧时光里”打坐；都不可避免的要去爱与被爱；都不可避免的要慨叹时光的倥偬。作者的这首诗是一首押韵诗。其实押韵诗在当今诗坛，已然是一件过时的“红裙子”，可陌上寒烟却手法高超，把古诗词的乐感美进行承袭，采取诗意长度的推拉与新潮诗歌语境的巧妙相揉，较好地走出了“轻浮”、“有失厚重”的泥沼，把桃花这一意象虚设为主角。情境框构空间阔达；名、动词搭配运用巧妙；紧扣主题分而不散。“诗歌写作要讲文字功夫，要看文化底蕴，有时几句话下来，看似简单，若无功夫和底蕴，诗意的含藏则无从说起。”（选自邢海珍博文《诗意的人生之旅》）通过这首诗我们足见陌上寒烟的腕底功力，这种手法的创新也实在是叫人叹为观止。
下面我们再看第三首《左手繁华，右手痛》 “风雨止息后，夜晚/泊在湖水里，没有光的指引/谁也无法打开/满城的飞花//零落的箭羽，那么轻/却足以将岁月击穿//怀抱里，还是那一年春天/人面桃花的脸/旧时的月色下/谁借花还魂成，昨日的一朵红颜/踩着凌乱的影子，用左臂拥抱右臂/更多时候，我们不得不相信/心手相握的/不过是青瓷或瓦片//一片跌落掌心的花瓣，在此刻/让我隐隐感觉到/一定还有什么/在这暗涌的波涛里，就快被/喊出来了” 我在《学诗，切忌急功近利》一文中写到：写诗过程是渐进过程。一般说来每个成手写诗的人大体都要经过三个阶段：初级阶段，看山是山，看水是水；中级阶段，看山不是山，看水不是水；高级阶段，是一种回归，还是看山是山，看水是水，可不是原生态的山水了。它是通过艺术再造的山水，比真山、真水更美。从这首诗的诗技上看，作者已是达到这第三个阶段的诗人，主题切入晓畅、自然；中间行走稳健、内容丰盈；结尾用“让我隐隐感觉到/一定还有什么/在这暗涌的波涛里，就快被/喊出来了”轻柔、干净利索又富有张力。 “诗学不是哲学，但诗学离不开哲学”（谭延桐《海是容积的结果烟是燃烧的结果——海烟诗歌景观一面观》，她将人生的感悟、流光的易逝用诗意与哲学嫁接，语句物化到位而不见雕琢与斧痕。显然，笔者深谙此道，这轻轻一喊便喊出了为诗的哲学理念与深深的人生内涵。
诗人外表刚强，可他们的内心是脆弱的，同时也是敏感的，他（她）起码该是我们这个社会和心灵的晴雨表。我们生存在这个世上，都在接受着来自工作、欲望、观念的冲击与挤压，每个人活得都并不轻松，可诗人又肩负着双重使命，他（她）既要为自己松绑，又要为社会、多数人代言。陌上寒烟近几年，自从接触网络写了大量的诗歌，曾多次在各种大赛中获奖，一些作品也纷纷在《诗林》、《黄河诗报》、《旅馆》诗刊等多种诗歌刊物与杂志上发表。她的创作题材比较宽泛，在这本诗集的100多首诗中，既有爱情、友情、亲情的倾述，也有对社会参悟、关照、评判的低语，更有对故土、湖光、山色的描摹。绝大多数作品都是上乘之作，一个人作品多了，难免良莠不齐，寄希望于作者在诗路上不断学习，锐意创新，能把写诗作为一种终生爱好，越走越好。这本书的出版，无异给中国诗坛又增加了一道靓丽的风景。在我们这个人生追求越来越趋向物质化、感观化、商品化的时代大背景下，诗人也与其他人一样不能免俗，一样会有痛感，我希望她能继续喊出声来！
2010年12月20日匆笔
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发表于 2014-6-25 23:41
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