本帖最后由 曾正贤 于 2014-12-17 10:31 编辑
存在主义的诗意打开
——读赵思运《仿某电影台词》
文/曾正贤
读完《仿某电影台词》一诗，我想起了歌德的一句话：“诗人的意图，就是把秘密吐露出来。” 赵思运在这首诗中所要吐露的“秘密”，就是生活映射在他潜意识深处的一幅“存在主义”的诡异图景。
海德格尔在谈到“人是如何存在”的这一问题时说，在现代社会，作为“存在”的人，面对的是“虚无”，孤独无依，永远陷于烦恼痛苦之中。人之所以痛苦，是因为人同他的自下而上的条件相脱节，面对的是一个人与人之间相互是冲突、相互倾轧的世界，一个无法理解的世界，一个荒诞的世界。人永远只能生活在忧虑和恐惧之中。正是这种忧虑和恐惧，揭示了人的真实存在。他进而指出，“我将要死”并不是世界中的一个外在的和公开的事实，而是我自己存在的一种内在可能性。“我”随时都可能要死，因此死就是“我”现在的可能性。承认了死，就是承认了人的有限性。
海德格尔的这一番话，为我们解读赵思运的这首诗，提供了一把揭秘的钥匙。
首先碰到的问题是，诗中的“他”究竟是“谁”？这个“不速之客”，来自何方？
这个“他”，是一个游离于能指与所指间的符号，很显然，在这个符号里，一个能指对应着多个所指。正是“他”的扑朔迷离，难以指认，带来了诗语的含混和歧义，预埋了超强的张力，大大拓展了这首诗的审美空间。“他”是生命无处不在的对立、否定因素，其可疑的“身份”，或许有着多重性：
“他”即他人。萨特说：“他人就是地狱”。他人乃是一个存在的客体，这种客体不同于物，他不但存在着，而且还对我构成了威胁，因为他是自由的物体。在他的目光下，他可能把我变成物。在这种情况下，一个人要从他人的目光或他人的地狱中解脱出来，只能有两种途径：或者心甘情愿地做别人的物，或者使他人做自己的物，去操纵他人。
“他”是自我。生命本身就是一个深不可测的漩涡，无时无刻不充满着欲望与理智、诚实与虚伪、崇高与卑下、进取与退却、个人与社会、物质与精神、奉献与索取、成长与衰退、生存与死亡等的矛盾、纠结和搏斗。从某种意义来说，人最大的“敌人”就是自我，人生就是一场旷日持久的自我“战争”。
“他”是时间和空间。时间无始无终，而个体生命却是有起点、有终点的。人一出生即走向死亡。在时间的面前，生命是显得那样的渺小、短暂、脆弱。生命时刻都被时间无情地消磨着、蚕食着、吞噬着。同时，人口和人类的欲望在无限地膨胀着，导致人类生存的空间越来越狭窄，生命每时每刻都在受到空间的进逼、包围和挤压。
“他”的这种多重性，构成了生命的各种对立、否定因素，在诗中凝聚成了一个高度隐喻化的意象——一支对准我的手枪，整首诗的架构及喻指都是围绕着这个核心意象展开的。
布鲁克斯.沃伦说：“一切诗歌的表现形式最终都是戏剧性的。事实上，我们说在所有的诗中――即使是最简单、最浓缩的抒情诗中，我们也会发现某人讲述，而讲述者的言语出自一个具体的情境。从某种意义上来说讲，所有的诗歌都是一部小小的戏剧。”诗歌，甚至看上去最平静的诗歌，往往是一种心灵的悲剧。赵思运在这首诗中对生命及生存环境的“存在主义”体认，正是通过戏剧性的冲突及陈述策略来展开的。
这首诗以一个梦境开头：“我做了一个梦/我和另外一个人各持一支手枪/他对准我/我对准他”，一开始就将读者带入一个激烈冲突的紧张场面。然而，最恐怖的事还在后头：“他把枪放进我的口中/他扣动了板机”，吊诡的是，就在这令人窒息、惊心动魄的时刻，居然没有听见枪响。更吊诡的是，尽管没有听到枪声，“但我听到口中有一声细微的响动/醒来我发现一只牙掉在口腔里”。这种“无声”的伤害，比有声的伤害来得更加阴险、更加防不胜防，因而也就更加残酷，正是它构成了这心灵悲剧的深刻性。这一幕并没有就此终止，也没有什么力量能使之终止。如此情景，在诗人的梦境中反复出现，直到口腔里的牙齿越来越少，生命一天比一天苍老，宛若风中的残烛……
一次存在主义的生命轮回过程，就这样被一首诗触目惊心地展开在我们的面前。
附原诗：
仿某电影台词
赵思运
我做了一个梦
我和另外一个人各持一只手枪
他对准我
我对准他
他把枪放进我的口中
他扣动了扳机
子弹没有响
但我听到口中有一声细微的响动
醒来我发现一只牙掉在口腔里
后来我连续做这个梦
我很想终止这种梦境
可我越来越苍老了
我没有能力阻止下来 | 
发表于 2014-11-24 08:27
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