本帖最后由 野雪 于 2015-12-7 10:09 编辑
如何呈现真理的美妙
－评许军的诗《黄昏时，途经一座城市》
评论人：野雪
诗人介绍：许军，原籍浙江，现居苏州。中国作家协会会员。作品见于《诗刊》《星星》《诗歌月刊》《诗选刊》《诗探索》《诗潮》《诗林》《绿风》《扬子江诗刊》《人民文学》《青年文学》《北京文学》《天津文学》《山东文学》《四川文学》《北方文学》《长江文艺》《时代文学》《鸭绿江》《青海湖》《延河》《黄河》《草原》《青年作家》等。诗歌入选《中国当代诗库》《中国年度诗歌》《中国当代诗歌导读》《21世纪中国最佳诗歌》《中国诗歌排行榜》《中国最佳网络诗歌》《最适合中学生阅读诗歌年选》《中国最佳诗选》等选本。出版诗集《66首诗与11幅画》《低吟》《吴越叙事：乡村书》。
黄昏时，途经一座城市
□许军
黄昏时途经一座城市
浓浓的夜色
开始在心头迅速弥漫
我梦见过
这座城市的春天和花园
梦见过
它已远逝的流水和明灯
好梦与怀念
使我的心易碎如一块玻璃
初秋的黄昏
我打这座一派迷离的城市
默默地经过
但不唱出心中的恋歌
【点评】真理的美妙，不在于让你看到、听到，而在于如何让你接受到。艺术，应是让人接受真理美妙的最佳途径。作为艺术的掌门人，诗歌最擅长此道。一直认为，完美的东西一定离艺术较远，缺憾才是艺术的最美。好诗，同样也是不完美的。一个轻轻的叹息、一道撕心的呐喊、一次羞涩的回忆等等，可能通过艺术呈现出来，都只能是一个美妙的片段。
许军的《黄昏时，途经一座城市》这首诗，就抓住了生活中一个小小的片段，把自己内心的那份叹息轻轻地呈现出来。那是一份怎样的叹息？为何叹息？初秋的黄昏，却是浓浓的夜色，是诗人的内心历史梦想的破灭，还是漫延城市里雾霾让人感受到现实的残酷，诗人只是用物象在说内心的感受，免去了情景的重设，符合诗的留白本质属性。两个“梦见过＂，一个或许是历史文化传承下来的印痕，一个或许是现代城市化进程对自然和人文环境的破坏之感伤。诗人，其实什么也未说，这一点现代诗与旧体诗有共同之处。旧体诗依赖平仄韵律，通过读者吟诵的发音，可以读出诗背后的情绪。现代诗依靠意象和留白，读者从中发现诗背后的声音。
不说也是说，不唱胜似唱。这里的唱，不是颂歌，而是内心痛苦发不出来的吟唱。“我打这座一派迷离的城市/默默地经过/但不唱出心中的恋歌”，诗人没有说打马经过，呵呵，现代人谁还骑马？有些诗人喜爱用过去意象写诗，只能让今人反胃。诗人许军整首诗完全用现代语言，甚至有些饶口的个人化语言呈现了这份情绪、这片叹息、这段感受，轻轻地渗透到读者的情感神经中去。
打中我的诗，我个人归为好诗类。正如前面交待，好诗并非完美的诗。对这首诗，我个人还是有两点建议：一是省略首句，题目已交待，不必重复；二是末句首字“但＂去掉，没有但字转折效果更自然生动。一己之见，仅作参考。
2015.12.5
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发表于 2015-12-7 10:07
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