本帖最后由 王法 于 2016-2-29 13:28 编辑
醉生梦死的诗意栖居
——诗集《花格子白》序
王 法
这是醉生梦死的第一本诗集。他是一个风度翩翩的小伙儿【看头像酷似一个女孩子】。极善良、厚道，也勤奋，兢兢业业的公于网站论坛主持之事。只有一事不明——怎么就启了一个“醉生梦死”的网名？他的真名叫什么？我曾问过，没有结果。只知道他居于海阔天高的南海之滨，一个十分适宜诗意栖息之地。写诗、且爱诗的人很多，但是能做到诗意栖居的人却很少，而即爱诗又同时写诗亦诗意栖居的人更是少之有少。醉生就是一个这样的人。诗意栖居丰富了醉生的人生，为其生命增添了绚烂的色彩。
读醉生梦死的诗，给我的第一个感觉就是，随性——
他像一个渔夫，手持一张神思之网，随时都会从生活之中打捞出诗意。生活像一片丛林，诗人要有猎人般锐利的眼睛，才能从生活之林中发现诗的因子并提取诗意。如他自己所说“我通常会在意这些“日常细节”，并将其转化为诗意，这就是我一直坚持的创作理念“将现实转为诗意”。
细节是一切文学作品的灵肉，缺乏了鲜活、生动的细节，任何作品都将苍白、无味，诗歌尤甚。
“幼崽们的哭声/多么像活生生的鱼”
“父亲的裤脚会坚持带一些黏人的苍耳回来”
“他们露出肌肉/咬着鲜腥的渔网/老船长放下酒杯/他粗糙的脚底碾过甲板”
梦梦（我愿意这样称呼他）的诗歌中细节的描写颇多。细节为醉生的诗增添了灵动的韵味。读这些细微、活泼的诗句无疑是一种精神的享受。
诗歌是诗人的文武之道。“诗人的任务就是从从未曾开发的、缺乏诗意的资源里创作诗歌，诗人的职业要求他把缺乏诗意的东西变成诗。”（艾略特）日常写作极易造成浅白无味的流水账似的抒写。这是诗歌的大忌，亦是大众远离诗歌的一个原因。醉生的诗没有，每一首都可读出情趣、读出心曲、读出诗意。 “以民主的自由的状态写作是对现代诗人最起码的要求。。。”（周瑟瑟）。其实，诗歌拒绝一本正，板着脸孔诗歌会远离你而去。
一个人的诗歌生命是有其代段性的。醉生的诗歌创作已经走过了初级的“体验诗歌”阶段，抵达至“诗歌体验，诗歌采风”的阶段（第肆章），这个转化是从“第三者的参与”直接过渡到亲身体验，也就是诗歌体验。用诗歌关照社会、探索人生、记取生命的喜怒哀乐，由此，进入以诗歌留证时代和历史的高端抒写。由客观的被动，上升至主观的能动，进入写作的自由王国。诗歌采风是周瑟瑟那帮哥们儿们发明的，有声势、有理论很专业的与众诗歌活动。但是，在醉生这里却把它小众化了，细想想其实也是大众化了，一切心中有诗者皆可为之。诗不在书本里，不在课堂上，更不在权威们的理论中。诗在生活里，在广阔的天地自然中。故而，才有采风一说。然而，“诗歌采风”这一术语，在一般人的眼里似乎仍有那么一点点神秘的色彩。
“诗人王小妮说：‘诗不是生活，我们不能活反了。’她认为诗歌不是职业，甚至连爱好都不算。它只是诗人们比别的人多出来的半根神经，一个小小的微循环—这让诗人需要诗，而不是反过来，诗需要诗人。”醉生梦死正是这样，诗意的生活，诗意的写诗，诗意的行走。并非刻意，也没有什么原因——他只是认为诗意栖居就是他最好的生存状态。
一点读后感——勉为其序。
2016-1-1——2月14-28日於长春
【王法：诗人，中国诗歌流派网副主编。著名诗歌活动家韩庆成先生创建的干预诗歌流派重要成员。著名文学批评和诗歌理论家徐敬亚先生主持的《特区文学》（读诗专栏）评鉴人。】 |
发表于 2016-2-28 11:39
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发表于 2016-2-28 12:35
楼主
写好很难。