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《这首诗，它震撼了我》，评影白《丧乱帖》 《失职，诗歌说明书开头未能坚决反对》，评一云吉亚《我与你擦肩而过》 《评一首老外的诗》， 评罗尔夫·雅各布森《萤火虫》 《可见语调已升至很重要位置》，评瘦西鸿《过 滤》 《定义为新潮民歌，这首诗》，评和四水《七夕，我想起我的小表妹》 《艳诗丽词比比皆是》，评李桐《和日子去说》 《别忘了，诗里有种淡淡的忧伤》，评雨人《七夕》 《诗歌与别的艺术,都是相通的吗》，评 瓦 刀《在雨中》 《这首诗是史诗一般的写法》，评白恩杰我只是过客《组诗》三
丧乱帖
◎影白
做了流水的门客，难道 就不腐了吗？我去过的丽江 已无落尘的战火，古城难作古 石桥下的流水，难道 脱胎，也换骨了吗？哦，我忘了 行云爱着流水，半壁江山，如果恨 也不必给一个洗白的夜 脸上抹黑呢？我承认，酒也是流水的 心腹。我的心啊，动一下，刀 就割一下；刀割一回，流水 就开一回红花。我不否认，世界仍然 下着经年的雨，流水得以破镜 喝彩声开始了插手封喉 以光辉的名义。唉，我真的 忘了，在昭通，一个内心 烽烟四起的诗人，一直在战栗 在团团乱转，他想哭 想哭，却又哭不出这时代的和声
不讲韵感的诗总觉得有一种质朴在里面，可就是这种质朴总觉得有一种不干脆不干净不利落的感觉，往严重处说的话：拖泥带水的。 但影白这首诗看后，觉得干净、利索。许是这首诗使用短句多的缘故？！ 目前世上有许多诗，往往不抓人心，也就是说我们看半天，竞不得要领，看后一片模糊，视觉上没有印象。但作为一个诗评人，也只得硬着头皮看下去。 影白这首诗不是这样，我们晓得，一个诗人的真诚与痛彻，也应当属于艺术范畴，这样，传递给读者时，读者自会领略得到，这个真挚是无法作假的。影白这首诗的尾部，把这种真情推升到一个高潮，黄钟大吕，不绝如缕。说实际的，此诗最抓人心之处就是这个尾部，它震撼了我，最终促使我敲起键盘--
我与你擦肩而过
习惯每日上午九时 去公园北门吃早点 和往常一样的准时 要穿过匆忙的人群 我与你在人群中擦肩而过 你并没有在意我的存在 而我却深深地记住了你 记住了你的身影你的笑靥 滚滚红尘中来来往往的人无数 要记住众多的过往人谈何容易 可我偏偏碰到了你喜欢上了你 且将你迷人的身影藏入我心底 槐米花怒放之时 恰好赶上了雨季 我欣赏雨中的槐米 更喜欢槐树下的你 2012-07-19 内蒙乌海
如果说诗的前面尚未一无是处的话，那么后面、后面最后一段，简直帅呆了。 不啻是闪电与惊雷，形容我大惊失色也并不为过。 又这么久了，这么久未见过这么曼妙的复述句与印证句，犹如天籁。 说这些话时，我只以我在诗坛这三年的坚守为例证，别的我一概不知。 它仿佛是前面的映照，是针对上面的喃喃之语，但这种喃喃之语却又以自然界的花草树木来凸显，与上面真切的干巴的人事形成艺术上的落差，因而显得格外美。我们不能否认，这些花草树木与诗格外有缘，这就是一些政论诗反映现实的诗格外干巴的原因。因为它们缺少文字上、字面上的色彩与魅力，不能显示字义美，所谓的文彩。 所以然，作者在这首诗尾部天才性的以花草树木象征，以喃喃自语的形式表现--喃喃自语是种什么语气状态呢，是声音越来越低。 这就是诗歌的音乐性，只不过这种音乐性不是单指诗歌的情调和音节，它是由大情节大起伏上带起来的，像歌曲一样。是诗歌艺术的构成或局部。 不过这首诗美中不足的还是第一段因叙述原因造成的干巴，与后面的天才性形成巨大的反差。要紧的是，是怎样降低这种反差，直至消弥。这就要考验诗人的全部艺术修为与学养了。 干脆不要这种说明书一般的叙述，怎么样？
●萤火虫
罗尔夫·雅各布森
董继平译
那是有萤火虫的傍晚 我们等着公共汽车去维莱特里 我们看见两个老人在 悬铃木下面接吻。就在那时 你一半对空气说 一半对我说： 任何爱了多年的人 都没有白活。 而就在那时，我看见了黑暗中的 第一只萤火虫，围绕你的头 明灭地闪耀着光亮。 就在那时。
注：罗尔夫·雅各布森(RolfJacobsen,1907-1994)，二十世纪挪威著名诗人，
是的，我相信生活当中完全有巧遇，有偶尔。但我们来次假设吧，也就是说，我们假设诗中的我们在看到两个老人在悬铃木下面接吻时，那时并未有萤火虫飞旋在头顶，而我们为了诗意的须要，人为的设置了这个细节，可以不可以？完全可以。 因为生活的所有存在都是合理的，只要我们有一颗有准备的心，便可以在诗的原野上纵横驰骋，我之所以这么讲，只为大家提供一种思路，和可能。 另外诗的结尾也非常美，它不单是重复句，还俱有收的功效，使人读后觉得诗的结构紧凑，你看这个感觉奇也不奇？ 实际不奇，毕竟前面已打下伏笔，而这句只是映照，并在刹住车之后，往里收了收，所以感觉结构美。 这个结构美指的是小说中的结构美。
过 滤 ◎ 瘦西鸿 曾把一束阳光缠在手指上 一丝一丝 剥出温暖的钙质 剥出闪亮的汗粒 剩下那些 轻轻置于身边 曾在暗夜里 用目光剜刺那些黑 分析出滋养生机的元素 和连缀时光的链条 剩下的空旷 遗留给梦境 我一生的劳作 则是从身体中过滤疼痛 从日子里过滤苦难 借此剩下干净透明的回忆 仿佛一粒琥珀 从眼泪里过滤出晶莹 从风声中过滤出宁静 最关键的是从破碎中 过滤出尊严
看后第一个想法，这些诗人们，可能每一个名词，他们都能生发出一首诗来，怕是一个假相吧？总得有所甄选。但并不排除，以这些诗人的才干，都能写出一首诗，我丝毫也不怀疑。 诗人们本色的浮想联翩、和内质就摆在这里。 有条不紊的叙述口吻，和所形成的舒缓语调，是这样的扣人心弦。仿佛还有一些沉重，把其他诗人的语调，间隔开来，从而使自己的语调突出出来，陌生化的这一种，仅此，也让读者印象深刻。 可见语调已升至很重要位置
七夕，我想起我的小表妹
那天，我跨过小河 你的红纱巾，就成了村脚的红枫叶 而我，成了挂在城头的霓虹灯 牛犁过的田上 我们种下的向日葵，金黄，圆满 但不知什么原因，抬不起头来 村脚的小河，很小 只因几个石头很滑，成不了 你我之间的桥 今夜无月，我关好门窗 翻开书中的枫叶，独守一盘葵花籽 下酒
好啊，有一股民歌风！ 但新潮的是，诗人们借重象征手法，用红枫叶和霓虹灯，代表两种不同的指向，这种小中见大，在叙述的手法中，实在是给人眼前一亮的感觉，不能说不是诗歌手法上的创新--特别是针对民歌。 然后呢？是冷静的铺排。恰像潮头过后，进入到静水流深的地步，中间的两段都是。这给人一种层次分明或错落有致的感觉，也象民歌的直叙。 尾段再起波澜。结果是，有时间上的纵深感，显然，也使诗有了相应的长度。说明，这毕竟是故事，民间故事。 总之，这首诗有一种淳厚美，这也符合民歌的特点。 不过是一首有着现代风情的淳厚美。 诗人和四水是云南人。 云南是民歌的故乡，特别是能歌唱的民歌。民歌是中国诗歌根子上的东西，是本土诗歌，民歌特殊的美已深入到每个国人的骨髓，感谢和四水写出这首带有现代风情的新民歌。 这首诗还俱有普适性，或许每个人心里都存有这样一个隐秘，无论男人和女人。
和日子去说
◎李桐 这么多年，不过是积攒了很厚的经验
占领了自己的一块市场。不过学会了
和日子去说，继续忍耐 不能黑心肠，让走出店门的顾客骂你
钱，不能一天挣完。作为业主
不得不为自己着想 ——我是个母亲，不能扼杀儿子远大理想
我无比爱孩子。我要他正常的
恋爱，结婚，经历一切
我是个容易落泪的女人。只愿相信
日子就是日子，不是别的什么
不说一世一生
总有一段爱情会属于我。就像
过了九月就是秋天一样。只需你的
一声轻轻召唤
文采是个低端概念。一个刚起步的文学青年，若能在辞采上露几手，他的老师就会忙不迭地在作文本上画出波形线，以资鼓励。哪知此人上瘾，多年后仍要以辞采取胜。恰如如今的诗坛，华而不实比比皆是，艳诗丽词比比皆是，自以为得文采者得天下，大谬也。 李桐的诗有生活底子，有疼痛感，大家可体会诗中体现在哪里，是不是自有一种动人心弦的力量，比哪些文采出众的诗又当如何，是不是印象深些？ 文采是个低端概念。比文采高的文学概念有风格、结构、思想、形象等等。
《七夕》
文/雨人 我若张开手心，这一生 就不会弯曲了 就像去你家的路 只有在春天比较平坦 很多时候，陌生人坐在拐角处 你的孤独变得狭窄 仅能让一辆自行车通过 而我只是 给你送过信的一个邮差 曾经设想，在夏天我们相约 去你家抄写阳光 苹果树已经年迈，显得更加慈祥 常常有果子落下来 你的青春熟透了 一不小心，人就到了中年 街上也不再拥挤，赶马车的人 在城门口进进出出 他们把一条条山脉运出去 摆放在郊外，和更远的地方 又把一座座蓝天运回来 安装在最高的树顶上 七月初七这天早晨，秋风 推开了我家窗子 突然想起，故乡的莲花刚开过不久 你不再是采莲人
淡淡的忧伤总能打动人心，这首诗歌里有一种淡淡的忧伤。 无论在诗歌里你怎样运用“赋比兴”，但这些东西丝毫遮蔽不了，那种淡淡的流出。也就是说，不管你是有意遮蔽还是无意遮蔽，它都遮蔽不了。 你不得不佩服这种情感的力量及穿透力，甚至是无与伦比的生命力。 另外值得你探讨的地方是，每一个优秀诗人都有自己独特的“刷子”，他们就是靠这种独特立足诗坛，甚至扬名立万。而更加让人奇怪的地方是，读者们的直觉也认可，要知道，读者们的直觉简直是判决优胜劣败的法宝，并且俱有空前的一致性，也就是说，无论你是资深读者还是初涉诗坛，差别不大，或者说稍有差别，总的大方向还是相当一致的。这不是小概率事件。 那么，这首诗能得到读者认可的“刷子”在哪里呢？ 我觉得，是“赋比兴”的格外与大胆，例如"他们把一条条山脉运出去/摆放在郊外，和更远的地方/又把一座座蓝天运回来/安装在最高的树顶上"。 还有很多.我觉得这些赋比兴在诗里运用得比较均匀，像s形体,该多的地方多,该少的地方少。 但最重要的地方还是，这些赋比兴的出奇、老到与胆大，以及陌生与新鲜，它能折服读者无比挑剔的心，由不认可，到慢慢潜移默化，直至认可。要知，读者的直觉也是不轻易向事物折腰的。 这就是这首诗站住脚的地方。一般来说，只要有一样让读者心里认可这就是好诗，更别说这首诗里还有淡淡的忧伤。
在雨中 ◎ 瓦 刀 她逃离雨季时，一个人 湿漉漉的斗篷下，雨水打湿的时光 像一把剪刀把她的远方 一分为二。凹凸不平的雷鸣 参差不齐的断面 在我凝滞的记忆中 一点点液化，还原成 一泓奔跑的溪水 多年之后 还是那场雨，置身其中 我没来得及做好准备 一个新娘，就走下了花轿 我只听见，季节体内 汩汩的水声 隐喻、暗示，并未阻碍这首诗的诗性饱满，相反是相濡以沫的关系。 同样的，也并末阻碍作者的悲情隐在里面，悲情是作者的基本倾向，是纸包不住火，是作者的爱恨情仇。 可喜的是，这二年来，用隐喻和暗示，来代替生活中的真切情节，已愈来愈多。 它的最大好处是：读者并不是看不懂，而是参与进来，用读者的想象，填补这种生活中的真实，如此一来，还有比这更美妙的艺术吗？ 借代、暗指、较少的文字，却能包罗万象，却能言此意彼，概括出繁亢的事件罗列。 但这都不是予我印象最深刻的东西。你们知道是什么吗？ 是这首诗的小说笔法，是叙述中的倒述。他xx，竞与诗歌艺术“同仇敌忾"，看来那个理论家的去小说化,是行不通的。本来吗,无论是诗歌还是小说艺术,都是相通的吗！ 只觉得,有一种结构美.这是大于其它印象的美。当然,这只是于我这个偏执者而言。
我只是过客《组诗》三
作者白恩杰
喝完长力气的马奶 直身要走 百灵鸟止住了吟唱 用眼神钩我留下 她不知草原那头 有一根神经和我粘连 心海不敢沸腾 初次邂逅 就读懂了她的眼神 我只是过客 只想在绿稠与珍珠之间行走 不可能拥有两片风景和绿州 同来的朋友把喧哗放飞 她躲开，把碗端起 走向我，咬紧牙 我没有避开灼热的目光 只关闭了眼中的那份情感 她不再犹豫 一口喝干比草原还辽阔情意 留下了泪水画出的句号 一个完整的结尾
锻炼吧，这首诗有史诗的味道，沿着这条路温习下去，写史诗定会毫不费力。 多么出色的叙事诗写法，人物形象鲜明，情节有声有色，特别是草原上的那个“异乡”的她，当看到她把碗端起走向我，咬紧牙，一口喝干碗中的“辽阔情意”时，我“闻所未闻”了，头大了，心中受到强烈刺激。 我知道，这是我这二年从未在一般诗中看到过的人物形象，正栩栩如生的向我逼近，恰如这首诗以史诗这种崭新的形式，正栩栩如生向我逼来，那一刻，我肯定我的眼睛瞪的很大。并且有身体被人侵犯的感觉。 我决定写评，但又迟疑这首诗稍显有些“疙瘩',但不写就会与这种新的形式失之交臂,写！不管这首诗是否不完美。
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发表于 2012-8-31 21:08
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楼主
发表于 2012-9-1 08:24
悦读
发表于 2012-9-1 23:43
