后乡土视阈下，一部散文诗文本的孤旅实验
——读程洪飞《一个语言梦游者的呓语》
潘志远
一个古玩商，这是他的外衣和标签。
真实的他，是一位寓居在宁国城郊山下的一个村民，不断从山中走出去，又不断回归到山中，努力为生存打拼。
可他的本质和内骨子，是一位真正的散文诗人，单栖；偶尔为诗，勉强算做双栖。他是一个高人，山中秀才，乡村良知，物种博览家。小学毕业，却多年如一日捧读维特根斯坦，却深知古玩的种种奥妙，却写下几本诗书，却夜夜笔耕……他是一位奇人，短小精悍的身躯里蕴藏着无穷无尽语言文字的能量，一篇一篇结集为《一个语言梦游者的呓语》。初版被盗，又字斟句酌反复修订后，精装再版，这是一个奇迹。奇迹已然发生，我只能默观、静悟，在一旁敬佩不敢发声，终又忍不住，为零星的感悟所驱使，要写下我的读后感，并自我拔擢，放入评论架边缘的边缘。
程洪飞的经历，最符合荷尔德林和海德格尔的“人，诗意地栖居在大地上”的原理，每一篇文字都“道出了生命的深邃和优雅”。生活“充满劳绩”，他却演绎着“神是人的尺度”“人是神的形象”的双重或双重合一的角色。“呓语”本已混乱、无序和潜意识，他不避，且将自己置换成“梦游者”，这似乎更增添了其语言和诗思的“混乱、无序和潜意识”的状态，也增添了扑朔迷离和神秘气氛。这样命名散文诗集是一种自谦，一种文本语言实验的姿态，实际的程度是介于两者之间，对于自绝于文字或驽钝于文字者，真的是“梦游者的呓语”，不知所云；而对于自觉于文字爱挑战于文字者，其中的微妙、甘苦、得意、欣慰，就时常会得鱼忘筌。
他在进行一部散文诗文本的孤旅实验，其孤旅表现为
一、形式主义者的磨道和决绝。
往大处说，每一个人都是形式主义者。更多的人往返或游历于各种形式之间，或某几种形式之间，与其说游刃有余，倒不如说拿捏不定。程洪飞在此方面特别坚定或曰决绝，他找到并选定符合自己的形式，无论就内容的选择、价值取向、审美趣味，还是通篇一个段落的书面形式，在他身上都显得和谐、得体、优雅、迷人。全书54篇无一例外，他在这一个“磨道”拉磨，老老实实，规规矩矩，其殉道的色彩和精神，让人不敢鄙夷亵渎，不敢拿出“单调、枯燥”等标签往他文字上贴，或者在他文字面前晃一下；他的定力，他的气场，我只能恭恭敬敬奉上歆羡。事下，我也与他有过关于此的交流，也知道这是周作人等大家散文随笔的特点和风格，浑璞式架构，仿佛一分段，就断裂，就开孔，就灵魂走光，就精神漏气。和许多人一样，我也曾幼稚地认为段落多，有层次，错落感强，语言扭曲效果好；到他这里却变成了岔气、漏气，会造成文字间的喘气，句子间的上气不接下气，会影响宁静、镇定自若的状态。啧啧，我服了他了。
二、沉溺于山中自然存在和灭绝、濒临灭绝物种标本的存照与还原。
说他很好处理了此在和彼在的哲学命题，说他遵循了“神是人的尺度、人是神的形象”的原则，说他一直坚守着“佛性的慈悲”“人性的良知”和“诗人的使命”，都不为过。有此多种情怀的人，心中不仅仅装着“道德和星空”，他的目光投向自然——现实的自然，或自然的现实，在我们这儿，或在他笔下，是后乡土时代。程洪飞的视阈则装上了透视镜、显微镜，他往来于城市和山中，扫描城市的边边角角，更长镜头于山野，且长期打坐于深夜，“劳绩”甚多，所悟甚多。一个清醒的梦游者开始“呓语”：自己与自己对话，与时空对话，与自然物种对话；叩问、扪问、追问、逼问，不拘一格。在他的文本里，此在变成彼在，彼在化为此在，尘世山中诸多卑微、边缘、遮蔽的，灭绝和濒临么灭绝的物种标本，被他用文字涂亮、存照、还原，那么有声有息，那么辉煌，那么惊心动魄；他将它们一一放入展台（他文字的页面、现场和时空），引入舞台（后乡土时代的现实时空），进行绚美的舞蹈和无限凄凉的表演（作者和读懂他文字人的心理感受）。
三、个性化的语言气场和路径。
方文竹说他“融于万物，亲和世界”，杜国庆说他是“惯走钢丝乐此不疲的冒险家”和“语言的刽子手”，都在提醒我：程洪飞的胸怀、境界和气魄，也纠正了我一度的偏见。以为他写作面不够宽广，境界不够大，气场不够强。其实这些与素材涉面多寡，语言用词大和高调，语气诘问和惊叹，不是挂靠和对应关系。程洪飞的气场取决于他的内敛和定力，他恪守自己的方向、标准和风格，不为散文诗坛乱象所迷所动，对散文诗界的浮躁、肤浅、集体朝拜、众口一词，不屑于搭理参合，一如既往地重蹈着自己的路径，像一个高超的艺人，不断亮出自己的“绝活”，登峰造极，炉火纯青，我们还有什么理由逼迫他去迎合、去屈就、去创新，而变得非驴非马，进而丧失他自己。有人是木匠，对文字进行砍刨削凿，然后拼接，做成的大都是家具；有人是纤夫或马夫，拖着文字的大船或装满文字的木料，做着搬运工的干活；程洪飞是艺术家，他利用源始的素材，自然生发，注重匠心发现，稍稍打磨，他的作品大多属于石雕、根雕、贝雕，多自然，少造作，栩栩如生，呼之欲出。他的气场是一种大家气象，他的路径是一个人摸索出的迥异于众人的精彩绝伦，藏于深山，未能受到相应的关注。
四、在一个影子覆盖下，或走得更远。
程洪飞覆盖在维特根斯坦，或海德格尔的影子下，接受人本主义思潮，笃信“模糊性是智慧固有的美丽”。他的散文诗写作不地域，不“我”，全力让物种自我呈现，说话的“我”只是客观冷静的陈述或转述，他“述而不作”，藏匿着“智慧之思”。维特根斯坦说“对于不可说的，要保持沉默”。他深知，道需要呈现，但一旦呈现出来了，就不是道了。思想家们都为之无奈和苦恼，洪飞兄也常如此。他保持着对文字的敬畏和警觉，注重之前、之后的本源，“面向事情本身”，存在并不在存在者之外，从“人”本身去寻找“存在”的意义，源始“有根的本论”，不回避此在的沉沦，重视此在的状态和超越，向死而生。每一章的写作都是“置之死地而后生”，所以他写作绝无轻松、畅快、驾轻就熟，而是充满同物打交道的“烦”“畏”“死”。烦是此在的深闭状态，畏是此在的展开状态，死是此在的未来状态，是存在的终结。“人本真意义的死”，使人的“存在”成为一种可能，既需要到来，但又没有到来的可能性。在阅读中，我没有做过仔细比对和考量，但以上感受总是伴随我，我也开始覆盖在他的影子之下，听到他决绝、沉重、又举重若轻的脚步，向前向前，延伸延伸，一直走向更远。
最后再回到孤旅上来。说他孤旅，就我目前同纸媒和新媒体的大量接触来看，国内还少有他这样孤独、清醒、又极为挑剔的散文诗作者，本已曲高和寡，又放在一个小县城城郊的山麓之下，大有“养在深闺人未识”的寂寥。说实验，并无贬义，也非不成熟、无定形的况味，而是说他只此一人、只此一途，结果是他的54篇散文诗文本，是实验的样品、样本、样板，一种智慧、灵性、语言、风格的结晶，可以认定、鉴赏，却难以也不可“复制”。
多年的淬炼已形成程洪飞文字的“贵族气息”，不是逐求时髦的，而是略显暮落的；他握着一根语言的魔杖在皎皎月光下、寂寂长夜中，或风雨如晦的晨昏，笃笃敲醒沉睡、冷落、灭绝和濒临灭绝的事物，让幽昧所在成为“共同存在”。
一部《一个语言梦游者的呓语》笼罩着浓厚的死亡哲学，也泛出更多“向死而生”的熹光。一直想为洪飞兄的散文诗说几句话，写点评论，当文字输入键盘，在屏幕落定和纸上安家时，那个有此想法的我已死。
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发表于 2017-9-25 20:47
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