相对格律说

死水吧

相对格律说

死水吧

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(之一）

一个寓言故事的启示

     六个人坐在一起画图画，看谁画的漂亮。张三随便画了个四边形，说：“你们看我画的图形，有棱有角，真漂亮！”李四画了个梯形，说：“我画的图形更漂亮。你看我画的图形，有两条线，它无论延伸多长都不会碰到一起！”王五画了个平行四边形，说：“你碰不到一起的才两条，我的图形另外两条也不会碰到一起！”赵六画了个矩形，说：“你们不要得意，看我画的图形，相对应的两条边还长短相等呢！更好看！”钱七画了个正方形，说：“嘿嘿，笑到最后的才是真正的赢家，你们看我的图形！站到中心，四个角离我的距离都相等呢！”孙八挨个看看他们画的图形，身子一转，一个圆圈随手而出：“看我的，你们说，圆圈到我脚边的距离，哪里不相等？”大家你看我，我看你，然后会心地哈哈大笑起来。

（之二）

       考察中国几千年的诗歌发展，我以为只有相对的格律，没有绝对的格律。

      在古代，有诗有赋有散文。相对于散文来讲，赋要求多用铺陈叙事的手法，必须押韵，所以说赋是有格律的；而相对于诗来讲，最初的诗词曲都能歌唱，而赋却不能歌唱，只能朗诵，所以说诗是有格律的。

      在近代，有律绝有古风。古风形式有四言、五言、七言、杂言等，不要求对仗，平仄与用韵，比较自由；而律绝在字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定，所以说律绝是有格律的。

   在现代，有自由诗，有“豆腐干”、十四行、九言诗，有“六六谣”、现代九言、十一言律绝等。相对于自由诗来讲，“豆腐干”应该算是很严格的格律诗了，但它节数不定，行数不定，字数不定，在写作中还是自由的很。而“六六谣”、现代九言、十一律绝，定节，定行，定字，又定韵，又成为标准的现代格律诗了。

      在几千年的诗歌演变中，格律是流动的，是富有生命的。一种诗体，初期在语言、形式等方面都会形成一定程度的规律性，发展到一定时期，就固化成一定的格式，达到高潮。水满则溢，月满则亏。固化的格式随后再打破格式，继续流动，再固化。再流动，再固化。周而复始。

        所以，绝对的格律观是暂时的，相对的格律观是永恒的。

      综上所述，我认为关于新诗格律的定位，应当采取相对的格律观。既要追求严格的格律，又要包容宽泛的格律。

      在具体的创作实践中，鉴于诗作者客观认识、知识经验、写作技能的不同，格律化的程度也是迥然不同的。就像前文寓言所示，有的人能画圆，有的人只能画平行四边形，更有的人仅仅能画得有棱有角。但有棱有角的图像，也同样能够带给人一定程度的审美愉悦。

       相对格律观对于新诗的意义在于，一首新诗，只要是形成它的几个主要的要素具备了一定的规律性，它就能够跨入相对格律化的行列中来。而这几个要素，主要包括视觉、听觉、知觉等。我认为新诗格律理论在界定一首新诗是不是格律体新诗时，主要看这几个要素。如果至少具备其中之一，就基本上可以认可。如果具备所有的要素，那就可以确认是优秀的格律体新诗。同样，诗人在创作实践时，可以把具备所有要素的规律性作为新诗格律追求的最高境界。这样，新诗格律的形式千变万化，绝对不会局限于一种或几种有限的格律，所有的诗人都在创新，所有的诗人都在发展，我们的格律体新诗就具有的巨大的生命力。

（之三）

     在百年的新诗实践中，对于格律要素（视觉、听觉、知觉等）运用丰富的新诗，广大人民群众就喜闻乐见，就竞相传颂，像郭小川的《青纱帐——甘蔗林》、纪宇的《风流歌》、贺敬之的《桂林山水歌》，朱湘的《采莲曲》。现在的新诗有四类：一是只具备诗歌所必需的跃动的思维、凝练的语言、丰富的想象，不押韵，对于诗句的排列、词语的韵律、句式或段落的对仗（或对应）等格律要素绝对地不讲究，属于绝对的自由诗；二是侧重于追求视觉形象的规律性，三是侧重于追求听觉形象的规律性，四是正在试验的固定形式的属于真正意义上的新格律体，如“六六谣”、现代九言、十一言律绝等。一四类就不用说了，对于二三类，我们应该给予宽容的态度，予以接纳，并期待引导它们朝着严谨格律的方向发展。

     新诗人，应该学习一些有关诗律的基本知识，学习一些写诗的基本技巧和技能。你的知识和技能提高了，你的功力就增强了，格律就会成为你写诗的第一需求。古人“吟安一个字，捻断数茎须”，是说为了推敲一句诗，把胡子都捻断几根。现代的诗人，真正推敲字句的有几个？而要成就格律，就必须把“捻断数茎须”当作作诗的最高境界。记得马克思说过：“当劳动成为人的第一需要，而不是谋生的手段，就实现了共产主义。”这里套用之：当格律成为你写诗的第一需要时，你就成为一个标准的新格律诗人了。