本帖最后由 群言堂笔 于 2017-6-26 17:59 编辑
现代新诗从胡适白话开始己经百年了，百年来，新诗变化也层出不穷。与其说诗在发展变化中，不如说是当今审美出现了莫衷一是的变化。这种变化有理性的，也有非理性的，两种现象交织在一起，就形成了诗的小圈子标准，很难恒量与定论的这么一个突出问题。
我把这种现象分成两个派别。一个以描写为主导，一个则以抒情为天地。而且这两种也有千丝万缕的联系，因此有时也很难判断。
不过以描写为主的一定比较冗长，并且诗的建筑美也不能体现。同时为了分行的需要，又不得不在重要节点上断句，不然看上去就不像诗了。
这样的例子很多，不妨我们就以中诗网推荐的一首好诗为例。诗是韩玉光的《乡居小记》：
上山的路有两条，一条
从林间通过，另一条
则经过一大片坟地。
我经常从林间上山，嗅到树木
新鲜的味道。
在清晨
也会遇上雾气和露珠。
草叶凉爽
兼有朦胧之美。
鸟鸣
藏在树梢，一声与另一声
略有不同。
山顶能看见日出
与写意画的平原。
我有时会在青石上静坐几个小时
直到中午下山。
四周寂静
一个人在两旁的碑石中慢慢走
会看清一些即将模糊的名字
我不认识他们
生与死，只是一种相遇
如同草与花，山与水
时间与遗忘。
还有一种山鸡，喜欢在土崖边
筑巢安居。
几日不见
会有几只小山鸡跟在雌山鸡的后面
褐色的羽毛仿佛泥土。
如果不是走动或呜叫
我甚至可以误将它们看着几粒尘土。
但它们确实在叫，大的在谈情求偶
小的则在唧唧求食，
但它们确实在行走
和我一样
已走到了一棵壮年的槐树下面。
先看网友珍振的评点：《乡居小记》一首，语言明白易懂，让人能够有耐心读下去。不足之处是缺乏节奏感与音乐性。还有作者在乡村小记里，对景物的描写告诉了读者什么？又表达了什么思想？让人捉摸不透。
其实这首诗就是典型的以描写为主反抒情的最好一例。恐怕连诗人也不知道要表达什么，因为情感早在细无巨细的描写中而流失了，空留下看似一个美伦美奂的躯壳。这种描写，其实说白了就是口水，而且它根本就不是一首诗的形制。像散文却不见力度，像散文诗却不见文采。像流水帐，或许还能对得上点。无疑就是心口开河的的一次行为决定意识在行动。看到哪，就描写到哪，似乎把所想所看到的所要表达的都表达完了，就算完成了任务。可是读者却并不买帐。因为你情感的植入，根本就是浮光掠影的眉毛胡子一把抓，这样又怎么能引起大家的共鸣？这样的诗比比皆是。所以说，诗如以描写见长，显然这是失败的。也不能怪读者，所有无不是编选者，出现了审美的疲劳。如果情不能为何物，这还是诗吗？
那么再取一首以情见长的短诗《鸽子》为例：
蓝色的鸽子，你飞向何方？
请缓缓飞到我的近旁，
给我丢下一支羽毛
好让我写信给远方的姑娘。
我用羽毛蘸上热血，
在信上刻画我的心。
这封信饱藏着诚挚的爱，
请你捎给我心上的人。
如果她甜睡还没有醒来，
请留下信，悄悄飞开。
不难看出，这首诗写的就很深情，又意象高远。特别是最后一节，撼人心扉。诗人虽是对鸽子在说话，却藏着对心爱姑娘绵绵不尽的爱。这种爱，既热烈，但也有节制。和上一篇相比，如同天壤之别。而且这首诗还有一个功能，简直就是过目不忘，似乎还有音乐的节奏在奔腾。这种靠情一泻千里的气势，确实是值得我们好好研究与思考的。
对了，忘记介绍，这首罗马民歌，是由《资本论》的作者马克思收集与整理的。它的抒情性，无须借助描写，只需通过借代，省去了多少复杂的笔墨，但是丝毫也没感觉到它单薄，而是丰富灵动而厚实。读完还有一种余音绕绕的感觉。
从上所说，诗歌的审美，其实也有方法论在里面。同样一件事，有人喜欢曲径通幽，有人却喜欢跳跃。但是有一条，必须所走方向要对头。方向不对头，那不是越走越远吗？
诗为什么以情就可以发挥出它最大的优点？就在于情才是诗的方向，它也是诗的扭带。情一渗入，因为有了方向，它就不会偏离航线。就如同在大海上航行，有一座灯塔亮着。顺着灯塔，有此才能达到彼岸。
坦然，各人写诗的起点不同，审美的取向，也是一个诗人成功的标志，至少不会走弯路。既使我们要创新，也应该把握何谓是诗的真正命脉。写诗并没有捷径可走，唯有感动，或是善于从生活中发现，才能让诗的灵魂，真正发扬光大。
爱诗，必须先会审诗。审诗必须先学会什么是美。美学家早就说过：美是生活！因此善于发现才是一个诗人应有的本领。难道不是吗？ |
发表于 2017-6-26 16:01
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