李立世界地理诗歌赏析
林巧儿
近半年来， 诗人李立写了100多首游记诗，写于游览欧、美、亚和大洋洲及国内景点，颇具异质，审美方法独到，分别发表在《诗选刊》《诗歌月刊》《天涯》《绿风》《诗潮》和《南方日报》等刊物上。其细致其深刻其阔大直击要冲，一下震动了诗坛。我认为这些诗文属于国际性写作，李立的视野非一般开阔，纵横千里、洞鉴今古。能写出这么一大组视角各不相同的游记诗，同时兼具相当深度的，李立是唯一一个。诗人有着自己别致的审视角度、个性风格明显，显示出李立独特而深厚的观察、感悟、品鉴、追踪事物的能力，这有助于他综合、选材、构思、建设文本，这是他探索出的异于他人的审美路径，独树一帜。我非常赞赏李立先生高远的目光，锐意探索的勇气。
这里主要选取、赏析四首诗：《巴黎圣母院》、《日内瓦联合国广场断腿的椅子》（简称椅子）、《梵蒂冈上空的鸽子》（简称鸽子）、《比萨斜塔》。李立的审美视角审美能力是独特而成熟的，他主要着墨于客观理性的诗写，有自己的切入角度，不同于一般诗人游欧美后的浅表写作或者人云亦云。李立先生游欧美，兼具见证者旁观者思考者身份，深入考察了解景点的背景、历史往来、文化内涵。当下的情况，以自己的运思，形成理性独特的审美视角。比如写梵蒂冈上空的鸽子、联合国断腿的椅子，细致性概括性意象并行，穿梭于昨天今天之间，从事物事件归结到哲理，穿越纵横，冷静克制，深层次挖掘审美客体的本相、核心，给大家带来一种超常性新奇性描写，客观呈现了西方社会的变迁。非常好地达至某种深度广度，使得诗歌涌动着一种力量，稳重大气开阔。李立先生是个胸有风云的诗人。
其次，诗文点睛处在于人性写作。李立善于从日常入手，以诸多游客（包括一些中国诗人作家）惯常选取的景点引申开去，以人性仁爱为线引，运作成大手笔。落笔主要在从形而下的具象，穿梭到形而上的思辨，如《巴黎圣母院》《比萨斜塔》。他不是以大主题作为装饰，而是实打实的剖析，由具体的感性而达致理性的梳理，来一场人物对话、人事对话。细微处总是有着人性的关怀与肯定。如：敲钟人的出场、斜塔的坚韧内心，都有着对现实人伦的关注。如写作联合国门前的断椅，诗人立于世界性人道主义角度，对人性进行深度探索与辩证。这些游记诗纵目东西方，其实也是诗人心胸开阔，俯仰世界，推古及今，推人及己。
在和平与发展为主题、仍有局部战争的当今社会，表面上没有剧烈的冲突，其相关问题就是公平与道义，诗人以此大背景为切入口，但他并没有以教条僵化的观点，而是以表象呼唤人性的回归、正义的回归。今天，国内极少诗人触及这类家门外的国际性写作，李立是非常突出的一个。从感性审视事件至理性看待被“审”的对象----事件或事物，发现肯定真与善，以深刻的精神性思想性，精微的洞察力，以开放性的大我，深入“虎穴”，“引蛇出洞”，将西人的今古生态晒出来，直接与“亨廷顿”对话，以良心说话，为正义发声。体现出李立不一般的思想内涵与审美能力。
再次，从文本看，李立先生的诗歌视野开阔，文学功底扎实，对诗歌有着独到的深刻理解，故而有自己别具一格的行文风格与诗写品性，具有很高的辨识度。借助人们熟知的物象，他的诗文虚实间转换自然，简洁、流畅不生硬，善用隐喻，比如《巴黎圣母院》中红袍白袍是人的遮羞布、还是对神的忠诚，大理石雕刻的兽类与“在大堂上行走的动物”。文本没有繁杂的意象堆砌，感性的细节场面简明鲜活，理性的觉悟穿插其中，比如关于“断腿的椅子”，两条腿的人只剩一条腿、四条腿的椅子只剩三条腿，直白明了含义深刻。文风较为朴素精练，气韵贯通，有一定跳跃性，但并没有断层，也没有咬文爵字炫技。今天，诗人普遍急功近利，思想萎缩，写作不痛不痒，不少还是器官写作以吸引眼球博取名气，李立的写作踏实，平稳，接地气，容易走入读者内心。
前两首诗《巴黎圣母院》《日内瓦广场断腿的椅子》充满人性的关怀，揭示人性，既是对世界也是对他人更是对自己。他把现象呈现出来，不管是真善美，还是丑恶，都很具质感，孰是孰非？读者稍加审视，就可以凭人类共通的普遍价值观就可以做出判断。面对一些新背景旧事物旧现象，诗人引导读者往深层次走：是什么？为什么？该怎么判定。作为或者不作为，读者自定。
后两首具神性、侧重点仍然是人性。李立选定俗世的、非指定的、不特定、但真实存在的普通鸽子，以及世俗的、有名的、具体特定的斜塔，搭手成了诗歌的左右翼，对比性非常强烈。神耶？物耶？世界浩大，其实人类知之甚少，神性被用作弘扬人性的借口，一定程度上有一定的正面意义，但更多的时候，神成为一小撮人的道具。这里，诗人反其道而行之，借助神道之名，显扬人道之实，显扬善义。而诗人笔下的鸽子，其落地觅食的行为，既是神性向人性的回归，也是神性的自我去神秘化。
《巴黎圣母院》中，诗人以观察者的身份靠近。历史上，西方不少人包括政治精英总是以上帝的子民自居，认为自身的文明尤其是道德水准方面高人一等，这里作者顺着小说的原型-----曾经的孤儿院----“巴黎圣母院”这一宗教救助所为线索。但是没有套用小说中从教职人员的伪善、敲钟人的盲从到人性的觉醒这些因素，而是以石刻禽兽、窗户透出的光，人的表情，侧面表现出西方社会中现代人的某些不快乐。诗人写到：“他们脸颊上，仿佛刻着苦楚和迷茫”。社会存有缺陷，人的很多正当欲望无法实现，上帝、上帝的使者也无法打救他们。
诗文以圣母院的昨天、今天，延伸至基督教现状。人员分好几个级别，他们作为神的使者，时常行驶神的权利，要求所有教徒完全奉信上帝。但是今天，一些信徒，可以抛开国际法抛开联合国公约，自行其是。文本揭示了人类披着文明外衣的的内部分裂，头面人物的虚伪丑行，看出人类文明的巨大缺陷。慈善、救济、人道往往成为幌子。
物质大大丰富、法律及社会保障措施大大进步的今天，“圣母院”与百年前相比，人权改善多了。但是人性的弱点，人类的某些痼疾是很难改掉的。一定程度上，“幽灵”还在人的近旁徘徊，“慈悲和善良”总是“离现实有一段落差”的。故此诗人将仍“那口钟”推向读者、推向民众。
《日内瓦联合国广场断腿的椅子》中，诗人以缺了一条腿、失去平衡的椅子入手，以物喻事，突出生活的一些不平衡，带出了因失去一条腿而变成“三条腿”的人，诗人满怀悲悯仁慈。隐含着对战争的谴责、对伤害行为的谴责。
众所周知，战争“冷酷无情”，破坏人类社会的正常秩序，践踏“人伦、尊严、幸福、家庭、生命”，人性被疯狂代替。二战结束以来，除局部有战争外，世界大部分地区经历了六十多年和平，许多人对战争已经麻木，这首诗无疑是一座警钟。
后面一段含义深远，有力量爆发。还好，前面的铺垫基础够厚实，撑得起后面的巨大张力。第一个场景：游客争相与断腿椅子合影，让人狐疑，是灵魂觉醒了，时时提醒自己战争的可怕？还是麻木、不以为然，只是凑个热闹以椅子为景点照张相？很难否认第二个可能。接着，诗人以对立面的“一个三条腿的人”“远远的注视”、“波涛翻滚的眼神”为诗的另一个楔子，同时又是现实的镜子，照相者的镜子，这个景外之“景”，深受“起爆器、引信、炸药”之害的人，其实更应该是中心景点，人心中的景点。
这两个场景犹如镜像，转化间是诗人对主、客观存在的观照、评判，对个体的审辨。这个审美过程有点复杂，但是更能显出诗人的功底。
《梵蒂冈上空的鸽子》中， 这是一首很有讽刺意义的诗，鸽子本来是和平安详的象征，诗人给出的画面是：人性神性相互交缠。第一条线，明线：诗人以鸽子借喻教皇教义、被神化的宗教、以及教职人员，他们高居人间，控制信徒的思想，贩卖“神性是为了人性”的自家言论，目的其实就是为自己以及自己所在团体的利益。类似诸多党派政客公开打着各种主意、旗号，以神性的光鲜遮掩自己身上的人性弱点。他们不在意多数百姓的渴望，其实只是和平的生活，是安居乐业。
第二条线，作者笔下的鸽子，身份具有两重性。第一重：鸽子是个符号，代表各种被神化、或者自我神化的事物与人即所谓神性。第二重，诗人 以诗句：“饥饿，让你回归人间，接受人民的喂养”等鸽子“食人间烟火”的行为----回归地面亲近人类，从而确定它是一只小小的鸽子，有着世俗的一般需求，进而撕掉其神秘的外衣。高高在上的某些物象也不过是普通人与事而已，被过分拔高，通过影响信众的思想，进而实现尊神者们自己的目的。
当然，我更愿意将鸽子觅食行为理解为它的自我觉醒，理解为人性的正常回归，我认为这是诗人对现实的温热关怀而作出的深度安排。
《比萨斜塔》，这首诗像个纪录片。诗人把斜塔坚韧不拔的斗争史分为两面：以反面衬托正面，演示一段较量史。以拟人化手法，赋予著名的斜塔以人性，具有正向意义，以这样一个硬汉形象，借物喻人，借景物喻世事，从而跨越今古，这其实就是人类不断“寻找新的平衡点”、坚韧活着的象征。多年不倒，彰显其强大的信念与内功，而这正是人性美，指点着人类跋涉前行。
诗人还给出了反面镜头，即：这么多年来，那些多的恶劣干扰、纠缠打击，图谋消磨它的意志，如强弩般的“地中海的风”，身边的雨“夜以继日的挑衅”，这些颓废、惰性因素比照人类社会，就是人性的弱点。鉴于此，斜塔即使没办法做的十全十美，也要尽量坚持自我，做得更好，终于修炼成“一个城市的标志”。至此，诗人眼中的斜塔，作为客观个体，有着极致的美。
斜塔的斗争史其实就是人类的进化史，“你”不可能使每一个人满意，但是一个有明确目标的人，清晰做人原则的人，内心永远充满正能量，先天出身不好与后天修炼成高德，并不相悖。李立的诗歌抑恶扬善，提升了斜塔立于世的美学意义。 |
发表于 2018-9-8 07:02
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