本帖最后由 新泽飞翔 于 2013-8-30 12:57 编辑
关于题图诗写作
（一）就方式而言，我以为题图诗是一种具有着前提限定的诗歌写作，这种“前提限定”就是图片所具有的内涵表达，也即创作者赋予图片的指向，意思与意义。这类似于文章写作中的命题作文，所不同的是题图诗的写作，还要求写作者首先要读出图片的某种内涵表达用意，并以诗的语言使这种内涵得以以诗的方式来完成与呈现出来。这包括两个方面：其一，写作者须对图片或者绘画语言有所了解。其二，具备诗化的解读能力。而题图诗将构成对写作者这两方面素养的一种调查或者说是考察。
（二）题图诗意味着写作者必须以图片为中心，而不是以写作者自己为主的意思表达。实际写作中我注意到，不少的写作者在写作中信马游缰，把一些与图片无关联的情节也添加了进去，这一点再如果还原回图片的话，我相信那一定是另一幅图了。我想到那幅被人为地添加了胡子的《蒙娜丽莎》，如果你写的是原作的《蒙娜丽莎》，却变成了添加了胡子的《蒙娜丽莎》，那么你的这种写作就是失败的。如以作文来理解的话，跑题的作文该怎么看，相信一般人不难得出答案。
（三）我所谓的“前提限定”的题图诗写作是针对自由诗的写作而言的。以比赛来看这种写作无疑具有游戏的成分，题图诗这种文体写作方式似乎更利于展现参与者在读图与诗歌方面的才能。这就是对图的悟性，解读能力与诗歌语言的驾驭表达与运用能力。但题图诗的写作仍应区别于低俗诗歌的写作，即它与写作者独特的艺术感受与表达密切相关，并以此为关键与高低标准，也即题图诗的立足点依然与艺术的程度密切相关。
由于同图也避免了你东我西的宽泛性书写，这更利于比较与得出答案（它把审视的范围缩小了）。古有“七步成诗”限定的是步数，而题图诗限定的是图与诗的内涵语言，他们的共同点就在于在限定的前提下，让写作者的才能得到对照与展现。
（四）至少在写到这里的同时，我还坚持认为，题图诗的标准应该是：以诗的语言对图的内涵表达进行的一种艺术的诗化解读。这一点我有幸找到了一位赞同者，我把他在《诗：激情与策略》一书中的相关话语录下，这似乎可以支撑我的这种说法。
（该段为作者刘纳在谈到梁晓明诗时，对法国哲学家德里达被美国学者斯蒂芬·亨利·莫道夫引用的，有关拼贴式绘画的说法进行的归纳）‘这里所说的解读，就是必须假定画家（或其它门类的艺术家）所作的拼贴确实是包含能够被解读的意思和意义的，在一个碎片和其它的碎片之间，确实存在着能够被统一起来的关系。倘若这个假设不成立，那么所谓有“无穷的新的上下文”的产生便纯粹成为了解读者自己的创造---几乎与原作者无关。’---刘纳《诗：激情与策略》(113页)
（五）古有题画诗的写作，有诗画一家的说法。我想在网络普及的现在，才真的是题画诗的黄金时代，图文并茂，让大家在写诗的同时娱乐一下心神与才智，在严肃之余放松一下，何乐不为？如果这是时代诗歌的一个“特色”的话，那么我相信题图诗将是大有发展可为的。最后我想再发挥一下想象力：题图诗是诗歌艺术的咖啡厅。
2013.08.26
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发表于 2013-8-27 22:27
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发表于 2013-8-29 22:58
