本帖最后由 梅花不弄 于 2013-12-9 17:13 编辑
风吹处，吹疼了谁的眼
----我读宫白云的《风吹……》
作者/梅花不弄
诗歌与诗人的机缘，是遇见。仿若孤独者的旅行，寂寞时遭遇适合寂寞的情或景，沉思中撞见雷霆之前孤独的闪电。
宫白云的新作《风吹……》，便是给予了我如此的感觉。语言起始于思考，形成于诗心，发光于诗歌的内里。像一个飞行者，加速，起跳，然后在悬空处突然遇见属于自己的翅膀。
此《风吹……》，犹如一组远焦镜像，慢慢地摇移，慢慢地拉近。
风吹落日，风吹大野，风吹月亮弯弯……
风吹我，滚滚浮世一粒尘埃——
扑面之风，吹在三个具象上。我仿佛看见，一轮人面的落日，一片本色的原野，一弯微凉的新月，它们听从诗人的召唤，秘密静聚。而这寂静的侧面，我读到了新异的紧张，岁月之风的迫追。
诗人精妙处，不止于动态上的用力，而在以“静”推“动”，类似太极的云手。起句的强烈画面感，是诗歌不凡的呈现。当诗句转向至“我”，诗力巧妙拐弯，改外发散，为内辐射：“风吹我，滚滚浮世一粒尘埃”。看似轻，其实沉重得要人抚胸喘息。
接下来，诗人以审智之笔，写出人世的原本，使我们既为在场者，也潜意识地做了内省的人。“死亡流着泪水……/一些入口或出口/生和死在那里发出叹息/那么多悲欢，风吹不走——”。这一节，风的喻体，成了一面显微镜。人生的切片上，悲欢相比死亡的终途，渺小得堪比纤尘。而诗人却把镜头晃过巨大，聚光于微小，且把微小放大，赋予读者阅读时延续诗意的博大空间。我读到这里，内心徒然一疼，好似一只无形的手猛地拽紧了肺腑。那疼，又顺着呼喊的血液，攀上我模糊的眼睛。
第三节，诗人深入运笔于人生的体验，在简约的句子里设伏神性，暗藏无惧和眷恋的颂词。“大地苍白/而情不老/……唇上有微苦的甜”。至情、至性、至理的几个短句，内涵了一条河流的绵长。
然而，诗人并没由此将笔力稍作松懈，更没停止运笔。而是驱使那风，进一步吹，一直吹入灵魂里。
“风吹不走。雪花簌簌而来，在黑夜之上——
南和北，不近不远。枯枝上啁啁的白色小鸟
永不知我黑暗的爱”
此一节的寓意，铺排得非常巧妙，恍若神在说话。我读到了坚忍，读到了震撼，读到了荒凉之上的热爱之心。在叹服诗人寓意高妙的同时，我折服诗人意象的使用和推进。风吹不走：雪花----黑夜---南北---枯枝---白色的小鸟。这万暗的人间，我们生存于此，须胸怀永爱。这爱，是照耀我们一生的光明。
结尾的一提，把诗歌的海拔上升到了我们仰望的星空，使我们离开我们，从容而淡定地重新打量我们自己，同时重新摆放我们一度躁动的心灵。
读完好诗歌，我觉得，那风并没因为我阅读的完成，而停止。那风，依然在吹。它一路吹过辽阔的尘世，最后吹在我泛红的眼睛，让我不敢忘记，我的灵魂有时还会发热，我的心还知道一些疼。
附：
风吹……
作者：宫白云
风吹落日，风吹大野，风吹月亮弯弯……
风吹我，滚滚浮世一粒尘埃——
我活得很慢，风吹不走
死亡流着泪水……
一些入口或出口，生和死在那里发出叹息
那么多悲欢，风吹不走——
秋天的脉管，血已流尽
大地苍白。而情不老，乳房饱满，头发还没有白透
唇上有微苦的甜
风吹不走。雪花簌簌而来，在黑夜之上——
南和北，不近不远。枯枝上啁啁的白色小鸟
永不知我黑暗的爱 | 
发表于 2013-12-9 14:42
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楼主
发表于 2013-12-22 16:07
