本帖最后由 在线灵童 于 2014-2-21 13:45 编辑
浅谈诗歌的神韵内置
在诗歌创作中，每说到神韵，我们很容易就会想到“写作用神”和“写作用韵”这两个概念。特别是一些没有押韵的自由诗，表面上看这些自由诗没有韵（或着重于韵），但实际上是诗人把韵律内置。他们在创作时往往把“写作用神”与“写作用韵”进行无意识的犀合。也就是说：上接天体，下接地气，天地浑然，落纸成篇。如法国诗人普吕多姆的《破碎的花瓶》（选自《世界文学史上最美的诗歌》）：
：
马鞭草在花瓶里凋谢，
扇子一碰，瓶有了裂缝，
这一碰大概轻而又轻，
没有人听到一点响声。
可这又轻又微的创伤，
天天对水晶侵蚀不休，
看不出裂，但时间一长，
裂缝慢慢绕花瓶一周。
清水流出来，一滴一点，
流走瓶中花儿的精髓；
这情况谁都没有发现，
请别碰它，瓶已经破碎。
心被心上人的手一碰，
经常会同样受到损伤；
心马上露出一条裂缝，
爱情的花儿随之夭殇；
这颗心看来完好无损，
但它感到，伤口虽不大，
却低声哭泣，正在加深；
心已经破碎，请别碰它。
从这首《破碎的花瓶》我们可以看出，整首诗都是以内在的神韵为主异，押不押韵都无伤大雅，其强大的感染力和穿透力通过极具感人的内在神韵，赫然地显示在读者眼前。读来无不让人由衷折服。“心已经破碎\请别碰它”，婉转而带凄怜的语气，唤起了读者对感伤的同情，这无意中把读者也带进了角色。可见神韵内置的诗篇是作者匠心独运，神游天地的结晶。也许读完这篇《破碎的花瓶》还不足以体现神韵内置的品味，既然如此我们再来读一首俄罗斯诗人叶赛宁的《狗之歌》（选自《世界文学史上最美的诗歌》）：
清早，在黑麦秸搭的狗窝里，
那一排金灿灿的蒲席上头，
母狗下了七只狗崽──
七只是一色棕红的小狗。
母狗直到傍晚用舌头
爱抚和舔梳这些小狗，
似刚消融的白雪般的乳汁，
在它暧烘烘的腹下涌流。
但一到晚上，当宿夜的鸡
跳上炉口前的小台去栖留，
脸色阴沉的主人走出来，
往麻袋装进这七只小狗。
母狗沿一个个雪堆奔跑，
紧紧跟踪主人身后……
那尚未结冰的平静的河面，
就这样久久、久久地颤抖。
当母狗踉踉跄跄地往回走，
并舔着它两肋淌着的汗流，
茅屋上空悬挂的一钩残月，
在它眼里也变成一只小狗。
母狗对着这幽蓝的高空，
眼巴巴望着，哀号不休，
淡淡的月牙轻轻地溜走，
藏到了田野小丘的背后。
恰似人戏弄它投去石头，
母狗当作施舍物来接受，
泪水朝雪面默默地滚落，
仿佛陨落了金色的星斗。
从“七只狗崽”……到“平静的河面”……再到“一勾残月”……最后到“金色的星斗”。整个画面的勾画宽广浩大，由此从“宽广浩大”的描述对比“七只可怜的狗崽”画面，这不禁让读者产生了为什么这个“宽广浩大”的空间容不下“七只狗崽”的疑问，而正因为这个疑问，该诗深深地把读者吸引。《狗之歌》的结尾尤其让人震撼：“恰似人戏弄它投去石头\母狗当作施舍物来接受\泪水朝雪面默默地滚落”，这神韵的一笔，把母狗怀念狗崽的心思写得出神入化。读完《狗之歌》后，仿佛自己就是那只可凄凉的母狗，内心不由产生强烈的同情心。可以肯定《狗之歌》成功，再一次证明神韵内置的神奇魅力。
2014年2月20日广州
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发表于 2014-2-20 18:34
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