被虚构的“我”
“虚构”一词在我们的惯常意识中总是被赋予强烈的乌托邦色彩，因为没有生活直接的立足基点，而与现实原则发生大幅度偏离。但在文学艺术领域，“虚构”却以它独具特色的表现力，寻得了存在的意义空间，人们透过这片隐秘的心灵宇宙，逐渐发现实存宇宙中的生活本质，在此意义上，现实和虚构找到了真正的契合点，在清晰与朦胧里相辅相成，构成水乳交融的复合本体。
在现代诗歌语境中，积极的虚构一般呈现在场景的虚构和对象的虚构两大方面，后者又可以分为主客双体。常以主体人物出场的“我”倘若放在非虚构诗歌中，此“我”便是实在的“我”，一向作为个人情感的抒发者，或是叙述者。由于这里有一种作者本身对诗行的投入状态，主体对象便与自我不可分离。但虚构之“我”在大多数情况下是自由的敞开对象，也是立足于自我的超然再现。就像希腊诗人卡瓦菲斯，他以其简约的诗风，虚构的艺术和丰足的创造力抵达了诗歌灵魂的高贵境界：“透过我们任其敞开的窗口，/月亮给他那躺在床上的美丽身体投下清辉。/我们混杂在一起：叙利亚人、希腊移民、米堤亚人。/雷蒙也是这些人当中的一个。但是昨晚，/当月亮照射他那感官的面孔，/我们想起柏拉图的查米迪斯。”（《在奥斯罗伊尼的一个城镇》）诗歌的场景以奇异的想象呈现，传达出的是超越民族，超越时空，取消线性时间，人物仿佛与宇宙共生共灭又隐秘克制的同性之爱。为了形成艺术效果在感官上最直接的冲击，诗人常用的一种手法，就是让作为主体的“我”置身于超验状态，向自然和生命敞开，融合，扭曲，变形，甚至物化处理，“我”仅仅是一种被施加情思的载体，没有社会上普遍的实存价值。鲁西西的诗歌《黑夜的一只手》就体现出了这一类虚构艺术：“......你提着盲人的声名肢解我在地狱中的完整，/眼睛里抽出了瞳仁，喉咙里割去了舌头；/视觉和听觉因色彩和语言的残缺在意义中下沉。/灵魂是灵魂的携带者，我是我自己的敌人。/这时我像一群被唤醒的孩子相互望着，露出/漫无边际的最本质的脚趾”。这里的自我带有专制色彩，已经摒弃了事实经验，无论是自我的解体还是个体抽象为群体，都是诗人心灵镜像的呈现，是对灵魂透彻心扉的深刻忏悔。还有的诗歌陈述主体常以“举隅法”出现，只列出部分，诗歌里实体物的原秩序遭到破坏，“我”是半虚构的“我”，也是支离破碎的“我”：“今夜我的灵魂还原为水 今夜我的身体/是越来越单薄的岸 剩在一个滞动的星球/今夜我张开仅有的皮囊 盛下这些水/倾泻而至的岛屿的暗影 我还原为梦......”（瘦西鸿《失乐园》）
如果从广义上去理解“虚构”一词，尽量去打开它的“边缘域”，“虚构”就不单是作为意识层面对现存实体的分解和变异，广义上的“虚构”是“我”的非真实呈现。“她和世俗相爱，结合，融入日常生活/她无法深入落日之后的黑暗，却认为黑/其实是一种无奈。她在疼痛中活着/秋天正像潮水一样蔓延，她的心已沉入/屠宰场一样的寂静。那些落日的命运......”（郑小琼《葵花》）在郑小琼的这首诗作里，既没有虚构的场景，也没有虚构的对象，作为第一人称的“我”更没有出现在全诗中，仔细观察，可以发现诗人其实是以第三人称“她”入笔，“我”这个主体对象暗含于“她”中，对“她”的叙述就是对“我”的叙述。诗人以一个审视者的角度，去看待诗歌中存在的“我”，让“她”成为回忆的对象，现存时间与已逝时间保持平行，中间横贯着一道可供她观望自我的辽阔空间。所以说，这里出现的“她”，是一个已经流逝的“我”，可诗人没有投身入此“我”，以至于出现了两个“我”的分离。诗人站在广大的社会背景中，用群体的视角来写“她”，“她”（流逝的“我”）就形成了一种文化符号，符号不具备事物的真实属性，却能将思维处理成对象。卡西尔认为：“符号形式的哲学就是要通过符号这个'功能性的纽带'，揭示和阐明各种文化形式之间的关系，并把它们联结成为具有普遍功能的统一体。”符号是构造人类文化的基本方式，郑小琼将诗歌里的“我”符号化，就是在个人的领域中打开了公共领域，使“我”具备了普遍意义，也就容易让读者理解接受，并产生共鸣，这是虚构之“我”的另一种社会价值。
中国古人追求的是“天人合一”的境界，所以在古体诗里，很少有人称代词的出现，就像顾城晚期，追求的也是一种类似的“无我”状态，“我”被大自然消解，可他的晚期诗作却以绝对的自我（一个极点）脱离大众，在对意象进行生涩搭配、分解，以及专制性幻想的探索里，因极力去建设诗歌本体价值，而弃置了它所存在的公共空间，但顾城一直没有放弃对诗歌的真诚态度。因此，在现代诗歌语境下，无论是“有我”还是“无我”，无论是描写现实的“我”还是虚构的“我”，艺术手法的不同，目的都是为了传达诗人内心的本真。庄伟杰在《认识自己：寻求意义与空间拓展》这篇文章中阐述了对诗歌虚构技巧的看法，认为这类创作“是发现或创造了一个新的现实，它不拘泥于任何实体对象。”“它是以内在的、更隐秘的方式呈现的东西。确切地说，那是一种存在的诗意空间。”相对于现实主义或直接描绘生活的诗歌，虚构的诗歌因其个人情感的隐秘性而容易脱离读者，作为文化符号的虚构之“我”却可以传达普遍的意义，所以，诗歌中的虚构是要建立在现实之上，让超验与经验找到恰当的衔接点，它不应该是完全脱离经验土壤的凌空蹈虚。这样，现实和虚构在艺术表达的共同需求中，才不会出现两个极点的对立，它们应该相辅相成，进一步还可以创造出复合体的巨大能量。 |
发表于 2014-6-21 23:03
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