本帖最后由 时光空壳 于 2014-9-20 09:22 编辑
《中国诗歌的“小，丑”化》
（此篇文字对诗不对人，虽有所指出。但请站在诗歌的角度考虑。我所写的有些过激。但是在这里征集各位诗人的意见，希望让此篇文字完善。感谢各位）
我所认为的诗歌，应该是“大，美”的。大是哲思和意境的深度，美是语言和精神的美。纵看中国新诗百年，“小，丑”化变的严重，小是思想表达的猥琐，丑是语言直接的裸露。口水诗，废话体，段子体将小演绎的淋漓尽致，下半身，垃圾派等将诗歌趋于下流化。
我不是文人，所以也不想所谓的理论， 我觉得有时候用枪炮的方式解决问题直接有力。
对于诗歌的“大。美”我想，有点文化的人都知道。所以不必多说了，现在专门挑一下中国现代诗歌的“小。丑”初始写诗的时候看过伊沙等人主持的《新诗典》，以口语，口水，废话为主。当然还是有一些比较好的诗歌影子在里边。但是有次和一个年轻诗人讨论诗歌的时候，说到伊沙的《车过黄河》，这是伊沙的经典之作，但我为什么不喜欢它呢？先看原诗吧：
列车正经过黄河
我正在厕所小便
我深知这不该
我应该坐在窗前
或站在车门旁边
左手叉腰
右手作眉檐
眺望象个伟人
至少象个诗人
想点河上的事情
或历史的陈帐
那时人们都在眺望
我在厕所里
时间很长
现在这时间属于我
我等了一天一夜
只一泡尿功夫
黄河已经流远
横竖去看这首诗，都不觉得它有诗的影子，你撒尿还有不该的？？或者说你写一首诗就是为了记录你撒尿的过程？？这首诗的内质是什么？时间匆匆还是你的膀胱大呢？？一泡尿就让黄河流远了？？那你坐火箭的时候是不是一泡尿地球都远了，宇宙飞船太阳系也远了。时间流逝，人间遗憾，这么低俗吗？？诗意呢？？在哪？文中所写动作像个伟人，至少像个诗人，我只想说，这只是人都会做事，你来玩一点技巧就是诗了？更值得炮轰的就是把这种没有一点美学，艺术性，内质的分行口语文字冠以诗。诗就应该是诗，而不是什么口语诗，废话诗，口水诗。
第二个要批斗的，当然是下半身和垃圾派。这类文字，暂且尊称为文字，毕竟也是中国汉字的产物，这里边就说说诗人蝌蚪，六月底发在她博客的两首诗让我更是恶心，《我不说强奸》《我不说嫖娼》如果我没看错的话，蝌蚪是一个女人，对，你写这些的时候你父母知道吗？？你孩子知道吗？？看“诗”吧：
《我不说强奸》
夜幕低垂
看不到一丁点黎明的曙光
一个破厂
是我误入的窑子
一张破床
是我的岗位
我在这里
被自己囚禁
外国人睡过我
国企管理者也睡过我
相比之下
欧美人的阳具长且粗
国人的阴器里水浑浊
现在，我麻木了
不管谁来和我睡
我都默默的
不反抗
假装高潮
在他们完事后
默默用刻刀
记下仇恨
看这东西，（哦，不文字，最起码我是尊重文字的。）我就在想，蝌蚪是有多饥渴？多强悍，她为什么知道这么多，她尝试了多少？你让读者怎么看？？你把诗歌的丑演绎的不能更上一层楼了，你作为女人，女儿，母亲，你不觉得羞耻？社会压力谁都会有，你以为你这样写出来就会得到别人的同情和体会？错了，更多人是意淫。是看笑。这样的东西称为诗，中国人的脸都被丢尽了。怪不得中国诗歌这么尴尬，自甘堕落的人太多。很多人在讲诗歌理论，我也问问，理论呢？？所谓的理论何在？就是感觉你这里的性和现实的一个跳跃性结合吗？
下来在看看近期中国诗歌流派网推行的段子体。说实话，段字体就是“小”的代言。段子，后边加个体，在冠名以诗，就又是一个新诗种了。神奇。其实我感叹的不是它的出现，而是更多人的跟风。会写诗就说明你有鉴赏能力，有主观和客观意识，别人说好你也跟着好，中国五千年的奴性还没有改变。这便是身为民主共和时代的耻辱。在这里我就对不住我的兄弟蓝毒了，虽然这首诗被推荐《诗日历》的时候连他自己也不知道，而且他很坦然的承认我写的只不过的废话体，而就是这样莫名其妙的变为了段子体。唉。说多了都是泪，看“诗”吧：
世事多变幻
蓝毒
在天水
加一个美女微信
她的签名是
找工作
一个月后变成
求包养
然后又改为
回家收麦
到今天
删她的第十一天
我在老家盖房
也不知道
她家的麦子
收完了没
其实看这类诗，和伊沙所写的《车过黄河》并无两样，那为什么非要冠名段子体呢？那这么说伊沙的诗也是段子体了？你可以不问蓝毒。毕竟他是一个九零后文字爱好者，他是无辜的。但是你问过伊沙没？他会怎么想？不得不让人联想到商业炒作。但是这对中国文化的发展有什么意义？中国有多了一种人群？“段人”而不是诗人。（这名字别说还挺好听，不知道谁受用）。
更为可悲的是，这三种形式的诗歌在中国现代诗里居然逐渐演变为主体，我甚是为此担忧，是不是在我儿孙时代都要学习这些？这样的教育有意义吗？那我宁愿我的儿孙都为文盲。大字不识，至少他们是纯洁的，是美的。当然，没事我会给他们说说海子，说说泰戈尔，至于二十一世纪出现的这些伪诗歌，我一定不会告诉他们，我怕被他们鄙视我生活的年代，人们是多么丑陋，以至于污染文字。
J.K
2014.8.22
《浅论诗歌创作的审美与审丑》
作者：黄丹丹
摘要：本文旨在通过对比分析波尔莱尔的《恶之花》和中国当下诗坛的一些“垃圾派”“下半身”诗歌的审丑思想的差距，阐释如何从看似丑恶的真实的现实里发现常人无法体味的神圣的“美”，以此来明确诗人应具有的担当精神。
关键词：审美取向；审美；审丑；担当精神
消费时代的到来，使原本高雅的文学被边缘化，文坛也因此也沉寂了下来。前些年一些另类的、不甘寂寞的、以“垃圾派”和“下半身”为噱头的诗人们引发了诗坛的一阵骚动。看似繁荣的网络诗坛也着实热闹了一下。以沈浩波、徐乡愁等为代表的另类诗人们喧哗着“肉体”和“垃圾”的噪音，放纵地污染诗坛。他们以丑为美、以美为丑的错位的审美价值将诗歌引向误区，混淆了美丑的性质和界限。审丑作为一种特殊的审美体验，早在波德莱尔德的诗作里面就有成功的体现，而在徐乡愁他们这群暂且称为“垃圾诗人”这里却得到了前所未有的颠覆与改写，制造了一系列的“垃圾诗歌”，毒害着社会和集体人格。本文旨在通过对比分析波尔莱尔的《恶之花》和中国当下诗坛的一些“垃圾派”“下半身”诗歌的审丑思想的差距，阐释如何从看似丑恶的真实的现实里发现常人无法体味的神圣的“美”，以此来明确诗人应具有的审美姿态与担当精神。
在《垃圾派宣言》里，他们高喊着“美国有个垮掉派，代表人物是艾伦*金丝伯格，跨了以后掉到哪里去呢？当然是垃圾。所以垮掉派再往前跨一步就成了垃圾派。现代主义诗歌理顺成章发展的话，应该有个垃圾派”。宣言喊得理直气壮，给他们自己制造垃圾披上了理论上合法的外衣，肆无忌惮地玷污中国的诗坛。“垃圾派”的代表诗人徐乡愁如是说“活着就是人类的帮凶，我们不如抱着这个世界一起跳入粪坑，崇高有多高，溅起来的粪花就有多高，我们用肛门呼吸。”为了宣扬他的理论，徐乡愁写了诸如《屎的奉献》《拉》《拉屎是一种享受》《解手》《你们把我干掉算了》《人是造粪的机器》《拉出生命》等一系列“屎诗”。在他的带领下，一批屎诗人前赴后继，争先恐后地写出了一系列主题、意象相似的肮脏诗作。如皮旦的《屙屎》《擦屁股的》《吃屎节》等诗作。小月亮的《断章》《我要把诗写在屎上》等恶心之作。他们打着解构崇高的反叛旗帜，来制造一些丑恶到极致的垃圾。在人们的眼里，现实世界固然有着黑暗的一面，人性当中也不可避免地存在着肮脏的成分，需要有人大胆地描写袒露人类的龌龊心理。但是在袒露之前首先要明确的是，因为生活中有黑暗的东西，所以我们才要看到光明，而不是无聊地制造一些消解不了的垃圾。
与“垃圾派”相比，“下半身”则有过之而无不及。流氓诗人代表沈浩波的宣言《下半身写作及反对上半身》“所谓下半身写作，追求的是一种肉体的在场感……而回到肉体，追求肉体的在场感，意味着让我们的体验返回到本质的、原初的、动物性的肉体实验中去。让所谓的头脑见鬼去吧，我们将回到肉体本身的颤动。我们是一具在场的肉体，肉体在进行，所以诗歌在进行，肉体在场，所以诗歌在场，仅此而已。”为了与“垃圾派”分庭抗礼，为了比“垃圾派”在垃圾的领域里有更多的话语权，以沈浩波为代表的“下半身”诗人们也写作了一些让人难以启齿的诗篇。如沈浩波的《一把好乳》《作爱与失语症》《38条阳具》《强奸犯》《不是爱，是搞》等极品下流之作。南人的《我们怎么就搞到了一起》《压死在床上》《干和搞》等诗作。尹丽川的《为什么不再舒服一点》《爱情故事》等等。这些诗作实践着他们的黄色主张，充斥着性和赤裸裸的色情。其中甚至还描写了令人恶心的嫖娼细节。在常人眼里，这些作品既违背了现实的伦理道德和做人的起码规范，又践踏了女性的人格和尊严。在一定程度上成为了反人性反道德的东西，玷污了诗歌的高雅和神圣。
“垃圾派”的垃圾并不是因为他们展现了丑恶，而在于当作者面对丑恶的现象时，在暴露其丑恶阴暗的一面时，即使不能给人以美的享受，也应在审丑的同时给人以启迪和希望。而不是通过一些肮脏的字眼的组合，用单一“屎”的意象的描绘制造一些挥之不去的垃圾。当然“下半身”的下流也不是因为他们不厌其烦地描写了性，文学创作并非排斥性，而是在于如何写性。作者可以通过性和肉体的描绘，揭示人性的正常需要和男女欢娱的美好，而不是丝毫没有美感单纯地罗列“乳房”“阳具”等意象讲述下流的段子。
同样是描写丑恶，同样是写性，在波德莱尔这里却是另一种审美体验。波德莱尔认为，恶习是诱人的，应该把它描写得诱人。然而它拖着特别的道德疾病和道德痛苦，应该描写这些疾病和痛苦。像在医院里工作的医生一样研究一切创伤吧。他的《恶之花》揭露讽刺了工业时代道德沦丧的社会所产生的种种丑恶现象，体现的是救治道德疾病和道德痛苦的担当，其道德评判效果更加强烈和集中。因此善于从审丑中发现美、体现诗歌道德精神的波德莱尔受到了诗坛的肯定。在他的诗作里，我们可以看到“生活在邪恶中，却热爱着善良”，运用高超的技巧、巧妙的构思、象征的手法，选择了特有的意象，表达着时代的抑郁和求爱不得的苦闷，体现出新的审美典范。在《我爱回忆那些毫无遮掩的岁月》中“无私慷慨肥沃丰盛的大地女神/不把自己的子女看成负担/仿佛满怀温情的母狼/敞开褐色的乳房把天地万物供养”《漂泊的吉普赛人》中“下垂的乳房含在孩子口中/常备的营养宝库”《地狱中的唐璜》中“女人在漆黑的苍穹下弯曲/垂露的双乳敞开的衣裙/仿佛供奉的动物/在他身后发出凄厉的哀求”《理想》中“你坦然露出那令人心荡神摇的双乳/以奇异的姿态温顺的将泰坦哺护”。从以上这些对双乳的描绘中，作者给读者呈现的是双乳的美丽以及对生命的哺育。作为一种生命延续的源泉，我们丝毫没有看出肮脏、亵渎、玩弄的意图，而是呈现出一道美丽的风景以及对女性延续生命的赞美。相比波德莱尔对女性的描写，就可以看出“下半身”诗作的下流来。在沈浩波他们那里，女性的双乳以另一种丑恶的意象和下流的面目出现。以沈浩波为例，在他的《怀念一只鸡》中，“她握着我柔软的阳具/我抱着她膨松的乳房”《一把好乳》中“胸脯高耸/屁股隆起/真是让人/垂涎欲滴”《强奸犯》中“他猛扑上去/一把撕开/这可怜女人/的衣衫/天哪/他惨叫一声/又是一个/平胸”等等。同样是描写这一意象，他呈现给读者的是赤裸裸的色情，毫无美感的女性特征的描写，丝毫看不出对女性的尊重，更为恶劣的是还侮辱了被害女性的形象。那些诗句暴露的已不是审美审丑的问题，而是良知的问题。
刘城言先生认为“波德莱尔的一生充满了矛盾、痛苦、反抗和颓废。但他又不是一个颓废的诗人，而只是一个颓废时代的诗人。他对这个时代充满了愤怒和鄙夷并向往和追求光明。他的苦闷和忧郁正是“世纪病”的反映，有其深刻的社会根源。他的作品是对资产阶级传统美学观点的冲击”[1]在波德莱尔看来现实本质是丑恶的，那么艺术就该真实地表现丑恶。描写丑恶并没有违背道德，相反地，对丑恶的描写恰恰有助于人们进行谴责。在审丑的同时，启发人们思考美的真谛，带着读者向美飞翔，正如他在《飞翔》中所呼吁的“飞奔吧远离这瘟疫横生的污泥浊水/在高空的风中荡涤你的丑恶/激情享受宇宙间明朗灿烂的光辉/犹如痛饮清纯圣洁的美酒。”尽管在他的作品中也充斥着诸如“虱子”“蠕虫”“腐尸”“驱虫”“骷髅”“乞丐”“老妓”等一些意象，在他对这些丑恶的东西进行描写时，读者可以在这些特殊意象和含义解读中，感受到作者在丑恶中发掘出来的美的“花”来，体会到“精神在恶中的骚动”。这也是真正文学的魅力所在。以骷髅为例，诚然，我们认为骷髅是最没有美感的东西，是与生命相背的另一个腐朽的极端，是死亡的象征。而波德莱尔却赋予骷髅以生命。如《骷髅舞》中，作者描写的是一群有着生命的女骷髅们，他们像所有的女性那样爱美、爱打扮、在舞会上疯狂起舞的情态。在《怪物或一位骷髅美女的傧相》中，则描绘了一个完美的老怪物，已化为骷髅的老女人，极尽自己的妩媚和妖娆。弥漫着浮华和欲望的气味。用她那淫荡干枯的嘴唇引诱着男人。通过阅读诗歌中对骷髅的描写，读者在震惊的同时，更多的是完成了惊恐的审美体验，明白了作者要营造的审美意蕴。生与死、美与丑、腐朽与活力，两种极端构成了独特的审美关照。而在当今中国诗坛的“垃圾派”诗人那里，他们低俗的审美趣味，只会让原本恶心的意象更加的恶心和垃圾。像徐乡愁的“屎诗”系列”，在《屎的奉献》中“庄稼一支花/全靠粪当家/别人都用鲜花献给祖国/我奉献屎”在《拉屎是一种享受》中“我现在最要紧的是/把屎拉完拉好/并从屎与肛门的摩擦中获得快乐”在《在荒郊野岭》中“有屎就有肛门/有肛门就有人烟”。如此对屎不厌其烦地不亦乐乎地描写，呈现出来的是恶心和更恶心，剩下的就是一阵骂声。
通过以上《恶之花》和“垃圾”诗、“下半身”诗歌的对比分析，我们不难看出，审丑的价值在于作者在对冷酷世界、丑陋人性的大胆披露和批判的同时，给读者以反抗的力量和对美好生活的希望。而不是制造社会“垃圾”和精神“梅毒”。在带着肮脏痰液的口水中湮没苟延残喘的灵魂和一丝心灵的美好。这也是诗歌的价值所在，同时也是诗人应具备的精神担当。正如干天全先生在《重建诗歌精神的当下阐释》一文中所提出的，“作为我国当下的诗歌，既应以审美的姿态反映时代的进步和文明，也不回避社会的种种丑恶现象抱以必要的审丑姿态。但应明确的是，审丑与审美的立场是一致的，两者都应具有鲜明的道德精神。道德精神体现着诗人的人格，诗人具有道德精神的操守，才能写出品位高尚符合民族伦理和道德规范的作品……在理想坍塌、丧失信仰的时代，诗人应更具有担当精神，在个人关怀的同时顾及人类关怀，在人类关怀中丰富自己的生命体验和开阔自己的创造视野。让自己的创造适应着时代的发展和人们的心灵需要。作为体现民族精神、民族审美和诗人人格的诗歌，理应在这个大时代对反文化、反理性、解构崇高、取消意义的思潮，承担起自己的历史使命，创造出广大读者喜闻乐见的诗歌”[2]诗人应具有担当精神，面对现实生活中的美丑，要用良知、良心来审视。这种审视其本质都是审美。无论是面对美还是面对丑，诗人都需要面对是非，从而去创造具有“美感”的诗歌作品。
注释：
[1]刘诚言《恶之花*序》【法】波德莱尔《恶之花》四川人民出版社2007版第2页。
[2]干天全《重建诗歌精神的当下阐释》《现代中国文化与文学》第6辑巴蜀书社2009年版第1—6页
作者单位：四川大学文学与新闻学院
（本文发表于《青年作家》（下半月）2010年第9期头条）
《从诗歌谈思想之一二语》
作者：柴释之
思想于无形，容易受所接触事物之影响，更别说我辈年轻之人。
就拿小可来说，思想就很容易被其他事物所影响。小可年二十二，一路来一直酷爱和文字打交道，但一直碍于中华之教育培养模式影响，先前基本无暇用手中的陋笔去写“陈词滥调”，只顾及所谓的正派绝学，当然，不是没有写过，如果算上语文试卷上的一篇篇八百多字的框形文。虽然酷爱文字，但爱上写诗基本算是一个偶然，但是这一写不打紧，写着写着便上了瘾，说也奇怪，这类东西一不能暖身，二不能填腹，三还浪费时间，小可却还是一如偏袒于斯，说也遗憾，现在自己都还没有找到一个能打百分的答案。
在写诗的道路上，小可也在不断的探寻，读诗当然是少不了的，而在读诗的过程中，小可常常会受到所读之人的诗风影响，这也正是小可想说的重点。
记得前段时间见好友纳兰编辑了一些“垃圾派”诗歌天王徐乡愁的诗歌在空间发出，小可读了一遍，顿觉大开眼界，‘屎’那恶心之物，竟然赤裸裸的直奔诗歌这高雅之堂，确实让人叹为观止，于是，小可如饥似渴的搜索关于垃圾派的诗歌经典，读了很多，后来发现，自己写诗的时候时不时也放上了粗话，虽然于‘屎’无关。我们不妨来看看徐乡愁的一些代表作：
《屎的奉献》
⊙徐乡愁
屎是米的尸体
尿是水的尸体
屁是屎和尿的气体
我们每年都要制造出
屎90公斤
尿2500泡
屁半个立方
另有眼屎鼻屎耳屎若干
庄稼一支花
全靠粪当家
别人都用鲜花献给祖国
我奉献屎
《在院墙的里面》
⊙徐乡愁
院墙的里面是单位
单位的里面是房子
房子的里面是房间
房间的里面是人
每一个人都穿着衣服
衣服的里面是肚皮
肚皮的里面是肠子
肠子的里面是屎
再说说后来接触到的“下半身”派诗歌，更是让人瞠目结舌，在中国这片土壤之上，保守一直是人们津津乐道之事，但“下半身派”的诗歌却把诸如男女‘性’等平时人们不搭在嘴边之事一个劲的往诗里堆，让人目不暇接，在我的诗歌天空上如一声惊雷，惊得我两眼发直，说到这里，后来有趣的事便是，平时小练诗歌时还不觉间带上了一些赤裸之词，读罢自己之诗，顿觉惊乎，当然，不敢发出来与大家共享之，一怕被攻击，二是那确实不是我之风格。我们再不妨来看看下半身派代表诗人的几首代表作：
《的士司机和老婆的对话》
⊙丁小琪
车被交警罚款了
还扣了驾照
老婆宽慰说：
亲爱的
别生气
等咱有了儿子
取名就叫“交警”
白天他叫你爹
晚上你日他妈
《棉花厂》
⊙沈浩波
姑娘站在小旅店的庭院深处
一棵大树底下
小马说：姑娘，把头抬起来
他用手托起姑娘的下巴
又摸了摸她的胸
然后说：就是她了
小马在里面打炮，我和小张
在外面等
老板娘对小张说：今天得收60块
“这是棉花厂的小姑娘
才17岁”
我说：棉花厂的？
老板娘说：我这里不光有棉花厂的
还有服装厂，和酱油厂的
再后来接触的有感触的当属“口水派”（梨花体）诗歌了，这一派的诗歌让我对诗歌的神圣感觉大打折扣，梨花体的写作思路仿佛是随便找来一篇文章，随便抽取其中一句话，拆开来，分成几行，就成了诗。照这种说法，记录一个4岁小孩的一句话，按照他说话时的断句罗列，也是一首梨花诗。当然，如果一个有口吃的人，他的话就是一首绝妙的梨花诗；一个说汉语不流利的外国人，也是一个天生的梨花体大诗人，虽然本人特别反感这个派别的诗歌，但是自己的诗风也不少被之影响，口水话也大有地方！我们不妨来看看梨花体代表诗人赵丽华（“梨花”即“丽华”的谐音，网友习惯称之为“口水诗”。）的几首的诗歌：
《一个人来到田纳西》
⊙赵丽华
毫无疑问
我做的馅饼
是全天下
最好吃的
《我终于在一棵树下发现》
⊙赵丽华
一只蚂蚁，另一只蚂蚁，一群蚂蚁
可能还有更多的蚂蚁
《我爱你的寂寞如同你爱我的孤独》
⊙赵丽华
赵又霖和刘又源
一个是我侄子
七岁半
一个是我外甥
五岁
现在他们两个出去玩了
在诗歌的道路上，我只是一个初出茅庐的黄毛小子，没有权利说谁谁谁的诗歌怎么怎么，我只是想说，一个人的思想很容易受别人的影响，尤其是我辈，如果我们，能在这纷繁世界找到自己的风格，坚持，不随波逐流，定活得精彩。
我的诗作接受的是正派诗写作的熏陶和影响，我也只会按照正派诗歌的道路走下去，至于这些先锋派的东西，还是由它去吧……当然，我并不是一棒子把先锋派诗歌打死，每一个派别的东西都有值得学习的地方，关键在于我们如何“取其精华，去其糟粕！”
探索的道路是孤独的，也是幸福的，我相信，行者无疆，大道无痕，我相信有一天我能找到自己，坚持我之坚持，爱我之所爱，行我之所行，畅然快意，无怨无悔……
是谁？正在以诗的名义强奸诗！
——华商报新青年春天诗歌朗诵会评委点评之我见
文□孙亚军
世界上最不能容忍的垃圾——文字垃圾
——余杰《心灵独白》
对于1月16日的那场诗歌朗诵会，做为主办方之一的《华商报》在1月17日做出了这样的报道：“‘长安诗歌节’的几位嘉宾总是能一针见血地指出其中的问题，得到专业的指点，让每位高校小诗人兴奋不已。”注意这里面用了“一针见血”这个词，我不知道这一针扎进去的是肮脏的经血还是支撑生命的鲜血？我不知道这是在故意扰乱草民的试听呢？还是在故作姿态以证明那些“头顶桂冠”的诗砖们的“砖”呢？到底专还是不专，我们姑且不说，我只想以诗坛领袖自居的伊莎老师的点评来说明这个问题。当天有一个青年大学生，朗诵了他为纪念“5.12”地震而作的一首名为《请不要拒绝我》的诗，当时诗人伊莎先生兴奋不已，迫不及待的拿起话筒开始点评。做为权威人士的专业点评不得不让人重视，何况他又是伊莎呢！他先放声大笑，然后给那位青年说：“以后像这样的诗不要再写了，诗歌不应该展现大我，而是要写小我，写出自我！”。我真的为老师的点评而感到无限的脸红，我想真诚的问一下伊莎先生：“何谓大我？何谓小我？一个诗人如果不关怀人类的生死攸关，能以诗人而自居吗？一个诗人假如把诗只当做‘充气娃娃’来自慰的话，诗人眼中的小我、自我才方能展现出来吗？”。
“5.12”是全中国人的国殇，是永远挥之不去的伤痛，诗人伊莎有何好笑？难道您的所谓的小我真的就是项链上的珍珠吗？我看未必！
诸多诗坛“大腕”眼中的现代诗，的却是超出银河系之外的河外星系了，只有拿出胡思乱想的功夫来对付，否则我们无从知晓评委老师给出的“留白”、 “一定要经营语言”等此类评语的真实含义。诗歌走到今天这个境地，我们已经无法追究错在谁的身上？我们只能承认诗——的的却却的死了，而且只剩下被时代风干的一具干尸，而拿着这具干尸在得意洋洋、一本正经的企图在干尸中找出点水分的所谓的时下的诗人，无疑正在盗取诗——这个曾经高贵、富有民族情感的文学体裁——的名义在强奸、在手淫，最后又试图将自己变成一个虚伪的、冷漠的、乱七八糟的东西来面世！可悲的诗、可怜的诗，在这样一个厚颜无耻的时代正在被一群厚颜无耻的人来玷污。是可忍，孰不可忍！我宁可让已经死了的诗以干尸的形式在风中飘摇，好让我们不要忘却我们这个民族曾经的屈辱与诗歌的不幸，绝不会让这些伪诗人整天将诗的躯体撕成碎片放进炼丹炉里，获取“壮阳”的资本！
是的！我再也读不到好的诗了，诗的尊严已经随着历史飘向了虚无。
面对今天诗坛的阳痿不振，面对只知小我自私变态的心理，我想说我的伟大的诗人们，你们可曾听见岳飞《满江红》的声音；可曾感受到苏子瞻“大江东去的”豪迈；可曾听见“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”悲戚之声；没有，你们是听不见的。因为历史已经在你们的心里成了发酵起来的粪便。你们只是在无边的时空当中无聊的寻找着自己曾经丢掉的魂！
面对今天诗坛自弄风月，玩着手淫式的诗歌的时候，我想说我的伟大的诗人们，你们可曾回望过徐志摩、林徽因、艾青、卞之琳、何其芳……如果说他们还是如你们所说的“大我”的话，请问今天的我们有谁能和徐志摩的《再别康桥》相媲美，有谁能和余光中的《乡愁》相争高下，假如还如你们所说“抒情时需要适当控制”，又有谁能说郭老的《女神》是情绪过剩呢？
是的！只知玩小我的诗人们，永远只能在形式和语言的深渊中陷入万劫不复的境地。那么，我今天所能读到的是什么呢？——毕竟还有自诩为先锋等诸多派别的诗人的存在的年代。我只能承认我的不幸，我读到的只能是:
“昨夜/惟一的纪念活动/是做爱/与往常没啥不同/“左手摸右手”（她说的）/（我）一炮（她）四响/夜里/两人各朝一边/身心俱空睡去/我一头栽进梦里——”
——伊莎《梦99》
“徐帆的漂亮是纯女人的漂亮 /我一直想见她/至今未了心愿 /其实小时候我和她住得特近 /一墙之隔 /她家住在西商跑马场那边/我家/住在西商跑马场这边/后来她红了/夫唱妇随/拍了很多叫好又叫座的片子/我喜欢她演的《青衣》/剧中的她迷上了戏/剧外的我迷上戏里的筱燕秋/听她用棉花糖的声音一遍遍喊面瓜/就想，男人有时是可以被女人塑造的”
——鲁迅文学奖得主“羊羔体”诗人车延高《徐帆》
“我的骨头开始腐烂/腐烂深入骨髓腐烂开始长蛆/我的鸡芭也开始腐烂了/我懒得去操这个装逼的世界/你们不必给我治疗/也不必语重心长地教育我/你们干脆把我干掉算了”
——垃圾派领军人物和集大成者徐乡愁《你们把我干掉算了》
“我坚决不能容忍/那些/在公共场所/的卫生间/大便后／不冲刷／便池／的人 ”
——赵丽华的“梨花体”诗歌《我坚决不能容忍》
“她一上车／我就盯住她了／胸脯高耸／屁股隆起／真是让人／垂涎欲滴／我盯住她的胸／死死盯住／那鼓胀的胸啊／我要能把它看穿就好了／她终于被我看得／不自在了／将身边的小女儿／一把抱到胸前／正好挡住我的视线／嗨，我说女人／你别以为这样／我就会收回目光／我仍然死死盯着／这回盯住的／是她女儿／那张俏俏的小脸／嗨，我说女人／别看你的女儿／现在一脸天真无邪／长大之后／肯定也是／一把好乳”
——下半身写作的沈浩波《一把好乳》
以上的都是一具具还活着正在吸食人血的僵尸，他们在守着诗歌的墓地，企图在用僵尸的躯体让那已经死去的诗的尊严活过来。不幸的我及我们，活着！却被僵尸的幽灵般的淫唱干扰视听。
万能的上帝，请你救救我们！让那些僵尸远我而去，让诗的尊严活在她已经逝去的历史中去吧！
万能的上帝，请你裁决一下他们，判处时下某些现代诗人的死刑吧！我们国人将全体起立吧！脱帽！为中国现代诗的彻底死亡而歌默哀三分钟吧！
《昏评现在的垃圾派、下半身派诗歌》
作者：混蛋
还有个口水诗派，据说鼻祖好像是作协里的人物，叫做赵丽华，也俗称梨花体，就不评这个诗派了，具体为什么看完俺拉的这篇文就知道。
咱浑人一个，自己诗拉的还不对路呢，就瞎谈论别人的，就更离谱了，本来在俺眼里，做诗人就很难了，做评论就更加的难，因为诗人写诗只要感觉好，随性拉出来扔在那，自己能回味当时的感觉就足够了，不会管写的好坏。可是诗评就不一样，别人拉的东西，评论者要能首先理解并能体会到诗人写的时候的感觉才行，并且还要体会出不同人不同状态的味道，那可是够难为人的。不过还好，看到网上争议比较大的垃圾派和下半身派，咱还算能看懂，就乱点一通试试。
咱直接找这两派的掌门人评评，一个徐乡愁，一个沈浩波，这两个人物争议比较大，被正统的诗人瞧不起，看成专门恶心人的屎人和流氓坏蛋。哎，这两条都和俺沾边，可怜我这个浑人又是屎人又是混蛋，如果他们都有被人骂的资格，那咱更是跑不脱。咱可没有因为他们把这些头衔往自己身上带，在不知道他们之前，咱就这么觉着自己来的。在俺看来，管他一个人怎么称呼自己，看他是不是屎人，是不是混蛋，还是要看他现实中做没做过很恶心又很流氓的事才行，人家如果没做过，就因为在网上撒点野，写了那么几个歪诗就这么认定，那就很弱智了，如果这样，那管他怎样可恶的人，在网上起个好名，说点好话，那就都成好人了。
咱不扯别的，还是说说人家的诗，如果没有网络，这两个人物估计也不会闹得这么哄扬的在诗人的圈子皆知，估计首先就会被很多把自己看成大法官并且觉得自己也是诗人的那些出版、编辑等给杀掉。就冲这一点，咱就看看他们拉的是不是真的不成诗，是不是真的就比不上很多所谓的诗人拉的东西。很多诗人，就是见不得诗里面有屎尿屁之类的，如果有这些就变成了垃圾派，就是不愿意正视人就是个造粪机器的这样一个赤裸裸的事实，很多诗人就是觉得自己会写诗了，把所有光灿的美好的东西往诗里罗列罗列，自己真的好像成了仙人一般。徐乡愁的诗咱不多扯，就提一首，那个领导干部为了百姓春耕造粪忙的那首，咱初看简直是绝了，真是说出了咱这些草民的心里话，那讽的水平真高！很多自称诗人的那些，扪心问问，有几个能达到这样的水平？
还有沈浩波的一把好乳，写的够直露，真是发出了一个流氓的心声，可惜阿，流氓看到了都觉得嗑嗔，意淫一个小女孩可够变态的。不知道沈浩波本人是不是这么想的，真这样的话，他自己看到了就赶紧找个地缝钻钻，不过好像还没听说他做过那些猥亵幼女的事。在正人君子眼里，他够流氓，这样觉着就好了，至少还能从这类下半身的诗里分辨出丑恶，不要像某些老流氓一样，做着灵魂的工程师，还借工作之变猥亵幼女就好。
对于很多人，自己肚子里包着屎，流着淫水还爽着，这样的东西就是不能写进诗。咱就纳闷了，小说里文章里能写，为什么诗里就不能写？诗这个名号虽然是好东西，好像自古以来还没谁定规矩说不能描绘肮脏的东西。真搞不懂那14位鸟人哪根葱蒜。不过如果就为写屎写屌而写，那就甘于堕落了，不过至少徐乡愁的还能看出影射了什么，沈的还没看几首，不过人家拉的至少读着顺溜并痛快，总比那些肠子里就好像长刺的人憋出来的伤痕累累的东西读着感觉要好多了。
如果没网络，这俩人没名没分，有网络了，给了人家机会跑进诗人圈子去搅和；可惜阿，文坛里有些有名分的就不一样了，比如赵丽华，自己随便拉的玩意都称诗搞出来恶心人，弄出个口水派。不说她了，总之网络，让海平面上升，诗人岛上自己堕落，不过这样的好事，让很多草根能爬上岸，也感受感受诗人的头衔贴在脸上的风光，很好很强大！
《徐乡愁的粪便和赵丽华的经血》
文／涂国文
2006年9月，女诗人赵丽华正常来了一次例假，可能忘了使用护舒宝，秽物渗透了裙子，经血洒在网络上，一夜蹿红，风头盖过当年的芙蓉教主，被尊为“诗坛芙蓉”。一时间，“梨花教”崛起于神州，诗歌的义旗遍地招展，诗坛又迎来了一个恶搞新王朝：
“毫无疑问/我做的馅饼/是全天下/最好吃的” （《一个人来到田纳西》） “我坚决不能容忍/那些/在公共场所/的卫生间/大便后/不冲刷/便池/的人”（《傻瓜灯——我坚决不能容忍》） “我说到做到/再不反悔” （《我发誓从现在开始不搭理你了》）……
女诗人赵丽华继续说，《我终于在一棵树下发现》 “一只蚂蚁，另一只蚂蚁，一群蚂蚁/可能还有更多的蚂蚁”；我则从中国现当代文学史中，发现诗歌被恶搞早已是一个优良传统：
对中国诗歌进行的首次大规模恶搞发生在二十世纪上叶的“五四”新文化运动时期，以胡适、郭沫若、冯至为代表的一大批新诗人向中国的传统诗歌开刀，彻底改变了中国诗歌的形式。这是一次伟大而成功的“恶搞”，它完成了中国诗歌由古体诗向自由诗的嬗变。
对中国诗歌进行的第二次大规模恶搞发生在二十世纪六十年代的“大跃进”时期， “稻米赶黄豆，黄豆像地瓜；芝麻赛玉米，玉米有人大；花生像山芋，山芋超冬瓜；蚕长猫样大，猪长像大象；一棵白菜五百斤，上面能站个胖妹妹……”这一时期的中国大地上，“诗人”遍地开花，诗歌在民间落草。
对中国诗歌进行的第三次大规模恶搞发生在二十世纪八十年代。发起人为汪国真。他所写的大量小学水平的诗歌，受到了亿万少男少女的追捧。 “只要春天还在/我就不会悲哀/纵使黑夜吞噬了一切/太阳还可以重新回来//只要生命还在/我就不会悲哀/纵使陷身茫茫沙漠/还有希望的绿洲存在//只要明天还在/我就不会悲哀/冬雪终会悄悄融化/春雷定将滚滚而来”（《只要明天还在》）。一色的这类意象简单、思想空洞、哲理肤浅的伪诗，竟能独步于时代，中国诗歌艺术遭受到了亘古未有的无情戏謔和嘲弄。
1993年是中国文学更是中国诗歌的最后一个美丽的黄昏。随着市场经济的甚嚣尘上，中国文学的黄金时代就此永远一去不复返。被边缘化了的“诗人”们，变得更加抓狂和阴暗。为了发泄对时代的怨气，吸引世人的眼球，他们又开始了对中国诗歌的恶搞。一些“诗人”丢下了手中的水笔，捧起胯下那根丑陋的阳具，开始“下半身写作”，对着皇天后土，喷射他们那恶臭的精液：
“晚上十一点后我又脱光了她的衣服/在她一双雪白的大腿间/我一直眯着眼睛瞧那处微微闪光的地方/摸了又亲/终于狗一样爬上去/又终于尸体一样滚下来/早上醒来时艳子说我爱你了列/声音湿湿的仿佛带着昨夜的露水/我没有说话/我转过身抱她/可我转身的时候弄折了几枚早春的阳光/当我抱她的手就更用一点力时/她伸手下去/要拔我一根毛/又拔她自己一根毛/接着一根绑了另一根/绑好了给我看/像个卷卷曲曲的十字架/我说艳子这是干嘛呢/她说你猪呀今天不是情人节吗/我就做个情人结呀/说完她把它夹在书中/有刀歹的诗的那一页”（沈浩波《情人结》）
洁白的诗歌床单上，由此布满大块大块的精斑，不堪入目。也有一些“诗人”，狗一样翘起一条腿，对着时代的洞穴排水；或者脱下裤子，蹲在时代的马路上随地大便——他们一边排泄，一边这样高唱着“造粪之歌”——
“屎是米的尸体/尿是水的尸体/屁是屎和尿的气体/我们每年都要制造出//屎90公斤/尿2500泡/屁半个立方/另有眼屎鼻屎耳屎若干//庄稼一支花/全靠粪当家/别人都用鲜花献给祖国/我奉献屎” （徐乡愁《屎的奉献》）
或者这样高唱着“垃圾之歌”——
“我的理想就是考不上大学/即使考上了也拿不到毕业证/即使拿到了也找不到工作/即使找到了也会得罪领导/我的理想就是被单位开除//我的理想就是到街上去流浪/且不洗脸不刷牙不理发/精神猥琐目光呆滞/招干的来了不去应聘/招兵的来了不去应征/我一无所有家徒四壁/过了而立还讨不上老婆/我的理想就是不给祖国繁衍后代//我的理想就是把自己的腿整瘸/一颠一拐地走过时代广场/我的理想就是天生一副对眼/看问题总向鼻梁的中央集中/我的理想就是能患上癫痫/你们把我送去救护/我却向你们口吐泡沫” （徐乡愁《我的垃圾人生》）
无论是沈浩波的“下半身”，还是徐乡愁的“垃圾派”，尽管他们排泄得通体舒泰，却并没能引起多少人注意。大家都忙着赚钱，即使他们偶尔嗅到了几丝微风飘来的恶臭，只会猜想可能是哪家四条腿的动物在拉稀，绝对不会想到原来是几个两条腿的诗“人”在排泄。因而这第四次恶搞，只能是小范围里的一出闹剧。
这次赵诗人的不慎“见红”，竟引发了中国现当代史上的第五次诗歌恶搞狂潮，这实属中国当代诗坛的一个奇迹。诗坛幸甚！诗人幸甚！谁说诗歌已经日薄西山，气数殆尽？难道你们不见赵诗人经血渲染的裙裾，飘扬在中国诗歌的天空中，已经蔚然成一场瑰丽的晚霞？？赶快拜倒在赵诗人的石榴裙之下吧，让我们山呼：“梨花教主！英明神武！千秋万载！一统江湖！”
然而，我还是为“垃圾派”诗人徐乡愁感到惋惜。按照他与赵诗人两人对中国诗坛和中国社会的贡献来说，显然徐诗人的贡献是赵诗人无法相比的。粪便再臭，毕竟可作肥料；垃圾再烂，也许可以回收。更何况，牛粪之上，常常可以开出绚丽的鲜花；而经血纯属废物，哪怕这经血来自于赵诗人这样一个著名的美女、诗人和作家。因此我认为，这一代诗坛教主的宝座，本应由徐诗人来坐才对，无论如何是不应该轮到赵诗人的。莫非在这个女色时代，女士一切优先，男士只能退避三舍？
当中国诗坛的天幕上，布满了粪便、精斑和经血，我不知道诗歌的真、善、美，匿身在何处？我不知道海子们的殉身，价值在哪里！
呜呼，诗歌！
2006-9-26
《中国谁来为诗歌收尸》
作者：木虫
当下中国，诗歌做为一种文学现象已死去多时！即使有汶川大地震那样的强刺激，也只能是回光返照，苟延残喘而已！
一、诗歌的五具尸体
1、徐乡愁的“垃圾派”诗歌——“屎是米的尸体／尿是水的尸体／屁是屎和尿的气体／我们每年都要制造出／屎90公斤／尿2500泡／屁半个立方／另有眼屎鼻屎耳屎若干／／庄稼一支花／全靠粪当家／别人都用鲜花献给祖国／我奉献屎”（《屎的奉献》）
2、沈浩波的“下半身”诗歌——“她一上车／我就盯住她了／胸脯高耸／屁股隆起／真是让人／垂涎欲滴／我盯住她的胸／死死盯住／那鼓胀的胸啊／我要能把它看穿就好了／她终于被我看得／不自在了／将身边的小女儿／一把抱到胸前／正好挡住我的视线／嗨，我说女人／你别以为这样／我就会收回目光／我仍然死死盯着／这回盯住的／是她女儿／那张俏俏的小脸／嗨，我说女人／别看你的女儿／现在一脸天真无邪／长大之后／肯定也是／一把好乳”（《一把好乳》）
3、赵丽华的“梨花体”诗歌——“毫无疑问／我做的馅饼／是全天下／最好吃的”（《一个人来到田纳西》）、“我坚决不能容忍/那些/在公共场所/的卫生间/大便后／不冲刷／便池／的人 ”（《我坚决不能容忍》）、“一只蚂蚁／另一只蚂蚁／一群蚂蚁／可能还有更多的蚂蚁”（《一只蚂蚁》）
（注：以上三具尸体参阅涂国文先生文章）
4、象牙宝塔里的谜语朦胧诗歌————在此不一一列举。但其特点是：凡人都看不懂，大学中文系毕业的学生也看不懂，写了二十年诗歌的诗人也看不懂，诗歌评论家也看不懂！只有诗人自己一个人能看懂，说东就是东说西就是西，并且声称我只要一解释就没意思了！要有吃了饭，没事干的人不断的拆解！
5、歌功颂德的大白话大口号诗歌———主要在一些官方诗歌刊物报纸刊发。被一些人称之为奠定诗人地位的诗歌！这类诗歌就是说大白话的，有的是分段的散文，有的是表决心的决心书，有的是分段的回忆文章！
二、杀死诗歌的五把利刃
1、网络、多媒体，以及各种娱乐服务是杀死诗歌的第一把刀。它们毫不客气地挖去了诗歌身上的娱乐功能！人们再也不想在诗歌身上寻找一点点的娱乐。忧愁也罢，欢乐也罢，痛苦也罢，胜利也罢，失败也罢，人们不再寄希望于诗歌。宁可上网聊天，打游戏，唱歌，也不看诗歌小说之类。那些希望诗歌通过压韵、节奏来找回顾客、读者的人是天真而不识时务的，是一厢情愿的，是办不到的。
2、社会公共道德的整体缺失是杀死诗歌的第二把刀。无庸讳言，当今社会，金钱、权力、美女已经成为社会奋斗的方向，成为人们追求的最高目标。而这些东西和诗歌恰好是背道而驰的，是相反的两极！诗歌说到底是美的结晶，但他需要和读者心灵的碰撞。而如今怎么也碰不到一起了！（汶川大地震碰了一下）你想想，一位嫖客是不可能拿上一本爱情诗去嫖娼的！而一位大诗人的稿费基本上是零！如果用当今社会的经济尺度去衡量诗歌，她一分不值！
3、大批诗人的自暴自弃是杀死诗歌的第三把刀。诗人面对疯狂或者说已经理智的社会，愤怒诅丧，最后自暴自弃。导致大批的垃圾诗歌充斥社会，更增加了社会对诗歌的厌恶！他们认为那是一些纯粹的流氓。这正如一大群人偷偷的嫖娼，而默不做声。相反，诗人们大喊着：走啊！嫖去喽！社会历来就是大流氓不能容忍小流氓！如今你这个诗人心甘情愿做了小流氓！自然被大家瞧不起！
4、信仰理想的全面迷失是杀死诗歌的第四把刀。我历来认为诗歌有两个最基本的功能。一是娱乐功能，那可以说是诗歌的肉。二是思想功能，那是诗歌的骨。信仰在那里？理想在那里？好多人找不到了！迷失了！怎么办？不需要了！吃好，玩好就是大好，没人需要思想，没人喜欢思想，诗人也懒得思想！诗歌没了思想！没了骨头！能不死吗？
5、诗歌本身内在的局限性是杀死诗歌的第五把刀。诗歌的内在、外在的形式决定了她的信息包容量小，与当今社会的复杂性相比，显得的确是单调。可这是没有办法的事情！
诗歌的确是死了！可部分诗人还活着！他们还包有幻想，妄图永生。其结果是为诗歌在唱挽歌！
三、为诗歌唱挽歌的四种人
为诗歌唱挽歌的人也正在履行着为诗歌收尸的义务，而这种收尸是没有任何报酬的！
1、老诗人是为诗歌唱挽歌的首选。他们因诗成名。诗歌决定了他们的人生之路。他们放不下诗歌，他们从骨子里爱诗歌。诗歌是他们的生命的另一种表现形式！但他们无论再努力，也不能赢得观众，也找不回昔日的辉煌！于是，他们有的人开始说，诗歌不是让人读的，不是让人读懂的，是写给自己看的，是写给人研究的，是写给未来的，诗歌就是寻找陌生的。有的依然坚持说，诗歌就是韵文，要有音律感，要朗朗上口。有的开始编写歌词。他们越努力，诗歌越面目全非！真的在收尸啊！
2、垮掉的一代是为诗歌收尸的次选。首先他们的理想，他们的美好观念，被商品社会玷污了。他们有一种被侮辱的愤怒！他们暴跳如雷！可他们能怎么呢？他们没有方向，没有办法，没有出路。他们唯一的办法就是写诗歌。写什么呢？写最下流的！你这个社会不是侮辱我吗？好！我也侮辱你！我把最最下流的字词拿出来！大有一种，时代侮辱了我，我要侮辱时代的气魄！但他们忘了，他们在侮辱社会的同时，也是在自取其辱！
3、诗歌评论家是为诗歌收尸的三选。当今的诗歌评论家和诗人不同的是：诗人是因为爱诗歌才写诗歌，而诗歌评论家则完全不同，他们是为了写评论，或者是为了刊发一篇文章，或者是为了自己的学术论文，或者是为了稿费，或者是为名利。因此，他们的评论是既定的！是有功利性和目的的。他们的话大多是假话瞎话，让人看了不知所云，越看越蒙！他们进一步的帮助诗人们，把诗歌搞成一个时代的怪物！
4、闲客是为诗歌收尸的四选。这类同志主要是没事干，又想搞点清高的事，以便适时炫耀自己。他们大多有一个清闲的工作，又比较懒，写小说吧，太累！就弄诗歌，弄几句，一发，也成了什么会员（比如我）！
诗歌死了！全体起立吧！让我们脱帽为中国诗歌默哀三分钟吧！
《“裸奔”的诗歌——中国低诗潮之我见》
作者：张妮（四川大学文学与新闻学院）
摘 要：网络诗歌自二十世纪九十年代兴起以来，诗坛呈现一派繁荣景象。中国低诗潮在诗歌的网络时代中应运而生，并产生了巨大影响。低诗潮将诗歌纳入公众视野，为诗歌赢得了广泛关注，但同时其带来的问题与消极影响也值得警惕。本文以分析低诗潮“崇低”的表象着手，进一步探析“崇低”的深层内涵，对其所引发的诸多问题进行讨论。
关键词：中国低诗潮 崇低 问题
步入新世纪以来，以互联网为载体的诗歌显得格外亲民，参与诗坛的人越来越多。海纳百川虽好，但也面临泥沙俱下的困境。“各种崇低、解构、审丑、批判等类型的诗歌纷纷登陆网络，前沿诗歌思潮轮番表演”[1]，中国低诗潮应运而生。遵循着“崇低”这一共同原则，“下半身”、“垃圾派”、“低诗歌”等圈子，以你方唱罢我登场之势成为诗坛的弄潮儿，引领诗歌裸奔向前。
一、歇斯底里的狂欢与嚎叫
“崇低”的诗学主张与假、大、空、虚饰、崇高等针锋相对，高举审假、审丑的旗号，诗人们纷纷引体向下，诗坛已然成为狂欢派对，嚎叫之声喧嚣不绝。由之而生的诗歌由内而外，从内容到形式全方位迈向脱光状态。
就内容而言，低诗潮诗歌呈现出贬低化、世俗化与肉体化的特征。贬低化意味着诗人认为一切崇高都是虚饰的，他们专意以低姿态去解构崇高，将人们避而不谈的东西呈现在世人面前，撕破崇高的假面具。以徐乡愁的诗歌为例，“屎”这一独特意象可以说是他的创造，“屎”在他的诗歌中是最崇高的东西。“庄稼一枝花，全靠粪当家”，屎是他对祖国的贡献;人的本质就是肠子里面的屎，诗人的安全感来自于“一炮热气腾腾的鲜屎”;诗人的快乐“从屎与肛门的摩擦中获得”。在臭气熏天的诗坛，诗歌的神性悄悄剥落，任由“屎”狂欢，那么在世俗化的道路上诗歌又脱掉了什么呢?网络使诗歌走进了人们的日常生活，与“凡有井水饮处，皆能歌柳词”的局面不同，当今诗坛是诗人的盛世，而不是读者的狂欢。只要有电脑和网线，人人都能参与诗歌创作成为诗人，诗坛就是最好的宣泄场所。鸡毛蒜皮可以吟诵，私语呢喃可以歌咏，愤懑不平可以嚎叫，我是诗人我怕谁。例如赵丽华的伟大发现，“一只蚂蚁，另一只蚂蚁，一群蚂蚁，可能还有更多蚂蚁”。毫无疑问，她做的馅饼，“是全天下，最好吃的”，但她的发现绝对是全世界最无聊的。诗人为何呈现出鹦鹉学舌般的愚蠢?诗人的睿智那里去了?我想诗歌之所以愚蠢无聊，大概是因为诗人仅用下半身思考。与世俗一起，媚俗彻底将诗歌打入十八层地狱。肉体化便是下半身思考的结果，是媚俗的表现。如果人人都是诗人，作诗就像说一句不必负责任的话一样，那诗歌的价值何在?当诗坛沦为下半身的狂欢派对，诗歌沦为黄段子，诗人何以自持?
与内容的相应，低诗潮诗人追求“低性写作”，他们拒绝玲珑的诗意与模棱两可的语言，而以口语为宗，追求明朗易懂的效果。低诗潮诗歌的语言形式是毫无创造的歇斯底里，充斥着私人化的呻吟与流行化的嚎叫。私人化的诗歌多数内容浅薄，不外乎儿女情长英雄气短，经不起推敲。诗人或倾向于追求那喀索斯式的感伤，惯用描述性的语言描述私人体验，沉浸其中顾影自怜;或借由语言的外壳将内心的愤懑发泄的淋漓尽致。诗歌沦为一股怨气，私人化的诗歌不是吟咏，而是一声声呻吟不绝于耳，只能令人感到羞耻。诗歌发展至今，早已不再是“作”，而是“描”，描述使诗歌失去了天马行空的想象力，使诗坛像一汪绝望的死水，而这些所谓的诗人只能无返顾的裸奔，借由噱头来挑起观众的猎奇心理。低诗潮诗歌由于产生于网络，具有较强的时效性和互动性，因此它的语言呈现出流行化的特点。口语化是流行化的内核，是哗众取宠的砝码。低诗潮诗歌在语言上放浪形骸，表现出决绝的姿态，与种种粉饰现实、精雕细琢的做派决裂。相对于欲说还休的矜持，明朗易懂固然自是一种风格。但是，用明朗易懂的口语随意进行酣畅淋漓的痛斥针砭，尤其在实际的诗歌创作上，痞子气十足、尺度无底线、在两性之间大做文章，不由的让人想到泼妇骂街这个词语，这何尝不是诗人的堕落呢?
二、“崇低”的深层意涵
中国低诗潮引起一场不拘一格的言语狂欢，在文坛激起轩然大波。低诗人以“破坏即重建”为口号，站在时代的风口浪尖上，力图冲刷诗坛病象，以“崇低”来反对伪文艺、伪文化、伪道德。“崇低”一词被赋予极具崇高色彩的深层意涵，究竟“崇低”从何而来?是否经得起质疑呢?
(一)对文化传统的以暴制暴
中国低诗潮的破坏力量是毋庸置疑的，从这个角度来看，低诗潮的确使诗人阳刚起来，为诗歌博得了广泛关注。但是他的成功是通过以暴制暴的手段来完成的，鲁迅先生所批判的国民略根性正是低诗潮赢得成功的助推器。首先，落后的封建制度已经被推翻很多年了，但是封建观念依然顽强的存在于日常生活之中。“性”在封建社会是“人欲”的代名词，是一种禁忌。统治阶层通过存天理、灭人欲来完成奴役，导致被奴役者谈性色变。当这种压抑一旦释放，便可能成为一股积极力量，中国低诗潮的诗人敏锐的发现了这一点，并以此为突破口，将笔尖触到了人们难以启齿的领域，在其中大做文章。然而，这一颇具反叛色彩的释放并没有触动权力阶层的实质。权力不是一种单一的结构，也不会让人一目了然，通过“性”的书写来反抗奴役压迫是极其幼稚的以暴制暴。根据福柯的观点，权力是无处不在的微观结构，它甚至可以表现为个人的某一惯性动作。性是一种微观权力的幻象，其本身已经给反叛预留了空间。当诗人认为自己已经通过下半身书写挑战了权威的时候，他们很可能已经落入了被奴役的圈套之中。那么进行身体写作的诗人是否意识到了这种情况呢?他们进行身体写作是否时刻保持着清醒的反叛姿态呢?显然没有，诗人们只是觅着诗歌的潮流闻风而动。历史早已向我们证明了这种反叛的无力，自明清以来，《金瓶梅》、《肉蒲团》等作品相继问世，在文学长廊中为市民文学树立了里程碑，但并没有成为反叛权威或是话语革命的利器。其次，我们应当冷静的反思一下，肆意的言语狂欢之所以造成影响，是不是来自于对国民“看客”心理的迎合?中国古代温柔敦厚的文化传统成就了人们对于庸俗、残忍等行为的看客心态。鲁迅先生对“看客”的麻木不仁痛斥针砭，然而这种劣根性根深蒂固至今犹存。“崇低”的潜台词便是迎合，迎合就意味着妥协。从这个角度思考，“低性书写”便成了以暴制暴的表演，是充满俚俗色彩的一场闹剧。诗歌论落到迎合大众引围观的地步，这种妥协可以说是对五四启蒙传统的反拨，让知识分子的颜面荡然无存。
(二)对民间的粗糙理解
根据陈思和先生的观点，“民间”概念主要包含三层意思。第一，它是在国家权力相对薄弱的领域产生，保存相对自由活泼的形式;第二，自由自在是民间最基本的审美风格;第三，民间包纳了五花八门的小传统，它是菁华与糟粕的综合，因此必须拒绝单一的价值判断。民间文化不是粗糙谩骂的垃圾场，草根和痞子是截然不同的两种存在。中国低诗潮很显然对误解了民间内涵，对“民间”一词进行了粗糙概念化的利用。首先，“民间”不等于“低”。民间文化具有多样化的价值判断，粗鄙与低不能与民间文化划上等号。民间艺术有其精致的结构，自成一体。自《诗经》始，民众情感的诗性表达有其自身的形式，具有极高审美价值。低诗潮冠以“民间”的名号，对于民间文化并无任何继承发扬，也没有创造任何新颖的形式，甚至语气也是千篇一律的冷嘲热讽。其次，民间文化具有极大的包容性与丰富性，脏、乱、差并不是民间文化的表征。徐乡愁在《中国出了个垃圾派》中高吼，“在这个装逼的世界，堕落真好，崇高真累，我们宁愿去捡那掉在地上的脏兮兮的垃圾，宁愿蹲下身来甚至贴在地面上思考世界和人生”，这是一种颓废的价值观。恰恰相反，民间文化的内核是活力与韧性。无论是思想还是语言，民间文化总是以一种蓬勃的状态呈现。最后，民间文化最感人的是真、善、美。陶渊明诗中的桃花源、沈从文笔下的湘西世界将民间的真、善、美描述的淋漓尽致，感人至深。而低诗潮诗歌中处处呈现的假、丑、恶，将世界勾勒成一派混乱的垃圾场，乌烟瘴气。低诗潮诗人的诗歌除了俚俗之气外，其愤世嫉俗的批判与谩骂恰恰表现出与民间极不相容的精英意识。
(三)全球化语境中的东施效颦
若将中国低诗潮置于全球化的语境之中，这无疑只是一次拙劣的模仿。波德莱尔的《恶之花》中，社会底层穷人、盲人、妓女，甚至尸体成为诗歌的核心意象，通过审丑来完成对资本主义工业文明的批判，审丑传统由此建立。艾略特的《荒原》，以荒原意象反思战后的欧洲文明，由绝望的丑恶提醒人们对美的感知，审丑得到了进一步的升华。二十世纪五十年代，美国涌现垮掉的一代。垮掉派诗人以极具争议性的形象出现，藐视社会秩序，反对一切世俗陈规，厌恶文明机器，追求绝对自由，吸毒、纵欲、沉沦，以此向体面的传统价值标准进行挑战。真、善、美在他们的世界里无迹可寻，充斥着的只有无尽的假、丑、恶。从诗学主张到创作实践，中国低诗潮与此表面上如出一辙。艾伦•金斯堡的深情嚎叫唤醒了中产阶级的美国梦，他怀着深沉的感情颠覆了文明乌托邦，在继承惠特曼的基础上开创了独特的诗歌表现形式。但中国低诗潮在造成诗坛虚假繁荣的同时也使诗歌面临崩盘的困境，是一种毁灭式的建构。中国低诗潮究竟是考察到诗坛现状之后的深思熟虑，还是对西方思潮的拙劣模仿?“崇低”是与人民并肩作战的宣言，还是无聊的哗众取宠?
三、“裸奔”之后
中国低诗潮是诗歌成功的走上了“崇低”之路，拿掉了诗人的遮羞布，将诗歌从内而外脱光。归根结底，中国低诗潮究竟反叛了什么，创造了什么?中国诗歌面临怎样的未来?“裸奔”如何谢幕，诗人又该以怎样的姿态向前?
中国低诗潮从兴起至今约有十年光景，低诗潮诗人将创作的激情、个性、真诚发挥的淋漓尽致，同时，低诗潮引发的问题也渐渐的呈现出来。中国低诗潮在网络上一石激起千层浪，诗歌走向大众生活，人们参与诗歌的积极性得到了极大提高。面对网络媒介，人们表现出极大的创作激情，诗歌的产量急剧提高，但与此同时，网络诗歌论坛上的创作探讨不再以严肃的形式进行，而是喧嚣嘲弄叫骂之声不绝。言语的放浪形骸，内容的肆无忌惮，“裸奔”的诗歌又像是走上了一条不归路。
针对诗歌面临的诸种问题，学人纷纷作出了自己的思考。张嘉谚认为在中国低诗潮运动中，诗人是在履行自己的职责，争取话语的权力，推动话语换场。“崇低”的内核在他看来正是诗人崇高品质的体现。这一看法显然过于乐观，鱼目混珠的现状已经说明事实并非如此。在低诗潮运动中，究竟有多少诗人保持着清醒的态度严肃的创作，又有多少人随风而动谋功求利，我们有必要对此进行深刻反思。诗人丁友星看到了问题的严重性，“错误的把审丑当成美学的全部使命，把审丑推向了极端，唯丑为美，嗜丑成性，”[2]诗歌创作很可能沦为假丑恶的展览馆，成为宣泄快感的工具。他指出的这一点也是诸多论争的症结所在，既然认识到了问题，那么低诗潮很有可能在修正中获得进一步发展。也有学人激进的提出像传统诗歌学习，随着2010年首届古体诗词创作学术讨论会的召开，向传统回归的声音甚嚣尘上，古体诗词创作蔚然成风。然而，我们也必须警惕，时代永远是向前发展的，一时代当有一时代之创造。与中国低诗潮同时，诗坛涌现出与之截然相反的诗歌流派，即第三极神性写作。第三极诗人倡导诗歌的神性，指出神性不是对人性的否定，而是人性中最高尚、最接近神性并放射光辉的那个部分。他们与低诗潮诗人构成了正面冲突和全面随礼，强调写作的道德背景，认为写作为时代负责，应当挖掘生活中所有的正面力量。第三极神性写作作为独立的诗歌立派有其存在的价值，但是与中国低诗潮针锋相对，这何尝不是走向了另一个极端呢?
笔者认为，中国低诗潮运动将诗歌推向了危险的边缘。下半身、垃圾派、梨花体引起的论争确使诗歌在时代语境中重新得到重视，但这种重视饱含焦虑与鄙夷，诗歌死了的质疑不绝于耳。由此产生的某些诗歌，不仅玷污了诗坛，也是对读者侮辱。福克纳认为，诗是一种超越，它可以是一根支柱，一根栋梁，使人永垂不朽，流芳百世。然而，低诗潮诗人既没有超越，也没有创造，甘心匍匐于大地，奴役于现实，他们的诗恐怕只会遗臭百年。网络时代的诗坛是充满生命力的，对低诗潮批判绝不是一个人的战役，新的诗歌范式也在批判中逐渐建立起来。为了诗歌的明天，诗人们，停下你们的笔，等等你们的灵魂!
参考文献：
[1]丁友星《中国新诗的发展与走向——<低诗歌论•前沿>》，阜阳师范学院学报(社会科学版)，2006年第5期。
[2]陈仲义《“崇低”与“祛魅”——中国“低诗潮”分析》，南方文坛，2008年第2期。
———本文发表于《北方文学·中旬刊》2012年第8期 |
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发表于 2014-9-19 16:28
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