流派网微博每日荐读：2015（1月份）（更新中）

微博编辑部

1月1日流派网新帖荐读

　　#流派网诗歌#

　　罪人
　　
　　
　　徐敬亚

　　当第一声喝问，匕首般投进人群
　　“罪人”——两个字，触命惊心！
　　
　　
　　当第一个罪人被拖出家门
　　无名的愤恨，咆哮着四处翻滚……
　　
　　
　　当第二块黑牌挂上了罪人的脖颈
　　恐怖的阴影，无声地爬向六故三亲
　　
　　
　　当食指突然指向了第三个脑门
　　台下，战战兢兢浮动起一片家族索引
　　
　　
　　当第四个高帽又找到了主人
　　虔诚的孩子们，慢慢低头思忖
　　
　　
　　每当台上增加了一个罪人
　　台下，就减少了一个狂欢的声音
　　
　　
　　当会场上无数次响起揪心的审讯
　　人群，開始交头接耳地议论
　　
　　
　　当台上出现了第五、第六……第一百个罪人
　　台上和台下，互相无声地交换着眼神
　　当台上跪满了黑压压的人群
　　罪人们，已经把手臂挽得紧紧!
　　每当台上增加一个罪人
　　台下，就出现十个叛逆的灵魂
　　历史的天平……一寸一寸，被扭歪着嘴唇
　　一天，又一天——它，突然一个翻身！
　　1978年
　　注：《罪人》原发于《这一代》创刊号（全国十四所高校联办）。1979年秋冬，创刊号尚未印完，便接查封通知。负责创刊的武汉大学朋友們将已印好部分紧急抢救出刊，残缺两个印张，而此诗恰在残缺的印张《不屈的星光》中。后来也没发表過。
　　
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　填空题
　　
　　韩庆成
　　
　　老师出了一道填空题：
　　□共和国
　　□政府
　　□解放军
　　□法院
　　□检察院
　　□公安
　　□银行
　　□日报
　　
　　同学们看了半天
　　都说题目出错了：
　　少了一个□
　　
　　老师说
　　题目没错
　　
　　有人在题目前沉思
　　
　　读懂这道题
　　就读懂了我的祖国
　　
　　
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　　　　#流派网诗歌#
　　
　　瞄准中心
　　
　　张无为
　　
　　天从天堂漫漶，湮没，生命共同中枢
　　在哪里？世袭的梦如漂流瓶
　　圣人的坟头那么多，那么多盐碱
　　雨滴和珍珠一起破碎，锈迹
　　渲染成古玩，模仿与替身纠结不清
　　
　　背景转入前台火起来，委琐编纂业绩
　　在历史的耀眼处，把苦难打磨成温柔之乡
　　然后销声匿迹，一棵草学会颤动
　　从陷阱惊醒的人也会欣喜若狂
　　而岁月在日晷上走走停停
　　
　　围绕自己，心与坎的缝隙
　　生命藏匿了太多私密，欲望的漩涡
　　沉浮千年的骷髅从神龛复活
　　被顶礼，闹剧以悲壮形式
　　从边缘修补无法复原的断层
　　
　　霉色天空，树在风中低头
　　祈祷，巨大的十字匍匐成街道
　　大脑与心守护在不同路口
　　在弯曲处依然无法合拢
　　过去与未来反复重建、重建再坍塌
　　
　　为挣脱贫瘠的黄土覆盖
　　多少人背负厚重的云团
　　最终返回出生地，像奔赴天堂
　　在天使迎候处，门神表情依旧
　　城市外围，路像绷带，地平线游弋不定
　　
　　必须走出自我，在飓风围拢中心
　　破碎之前，宁静等待天河
　　这枚银色戒指的主人显露真容
　　纵然太阳是戒指上微不足道的瑕疵
　　我们就在瑕疵中擦拭阴影，穿越苍穹
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　关键词的两种读法
　　
　　——2014媒体总结了一个心惊肉跳的关键词：随意。
　　
　　王法
　　
　　随意就塌方了——在煤井下
　　随意就起火了——在公车里
　　随意就失踪了——在马路边
　　随意就爆炸了——在工厂里
　　随意就失联了——在天空中
　　随意就死掉了——在警局里
　　
　　关键词还应该有另一种读法：
　　
　　井是不能随意不下的
　　公车是不能随意不坐的
　　马路是不能随意行走的
　　工是不能随意不打的
　　天空是不能随意穿行的
　　警局是不能随意出入的
　　血是可以随意流淌的
　　生命是可以随意消失的
　　
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#流派网诗歌#
　　
　　白雪辞（四首）
　　
　　宫白云
　　
　　飞下来了，一朵朵小白云，一靠近尘世，
　　尘世就白。山川湖水穿起白衣裳，连同树枝上褪色的花瓣。
　　就像从前，我雾一般坐在一个秘密的梦里，
　　一只鸟不肯停歇地叫着，
　　像那场执拗的雪。我眼看着它又到来，一阵寒风使它飘落的更美，
　　它们粘在我身上，但从未被留住。
　　我越老，越想留下一些微不足道的事物。
　　我经历得越多，越想变小，
　　变成那些小小雪片，寂静般进入没有雪的城市，
　　闪着光，在你身边低语……
　　
　　赞美辞
　　
　　不。不是枯萎的沙漠，是骆驼云，
　　周身洁白，优雅地引颈向前。我在星期六的睡眠里遇见。
　　我们越来越好，我们口唇温暖，
　　仿佛长翅膀的神哥哥驮着向日葵的仙妹妹，
　　
　　孩提时的寺庙还在。壮士的柔肠还在，肝胆还在。
　　明天的路还在——
　　世间的美好，我要相信，
　　就像相信你。我们彼此相宜，万物彼此相宜。
　　
　　我们之间没有隐秘的界限。
　　
　　四下里浩荡的炊烟，白茵茵的上升
　　升到我们的中年，
　　敲响时间的废钟，熟悉如我们
　　爱过的人。
　　
　　落日辞
　　
　　天空，抱来一团火，越来越烫
　　布满焦味的一团火
　　晃闪着
　　红彤彤的意志，在连绵的青山和连绵的青春里
　　跃入海
　　刹那间变热的海
　　血色的海
　　红色铁钉般尖锐的海
　　烧成灰
　　
　　隐秘辞
　　
　　多么新鲜，空气中的唇
　　而我在另一片中渴求，好象每一片都是最后
　　原谅我，饥渴的毛细管
　　通过你延宕
　　
　　生命中被需要的东西
　　必须热爱。为了死去
　　为了大地的内核，为了准确的刀锋穿过
　　刹那的喉咙，为了血在牙齿间
　　破碎
　　
　　我不细究
　　你的呼吸把我带向哪一片森林
　　而每一片森林都有狮子思想样站着
　　熟悉石头的另一个方向
　　
　　熟悉另一条道路，熟悉白昼全部的黑暗
　　完全理解窄门里的对话
　　触摸神性的毛发
　　像触摸尘世的河流
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　尚在人间
　　
　　潘加红
　　
　　车祸没有我，工伤没有我
　　血光之灾也没有我
　　你QQ发来，我心安理得
　　“哥哥，你还好吗”
　　虽然苟且，却尚在人间
　　
　　还会看到今冬的大雪
　　旺旺的炉火
　　还会把诗歌继续写下去
　　还会把斧头磨亮
　　去劈明年的木材
　　
　　这一切多么幸运
　　比那些不能越冬的绵羊
　　比等在屠宰场的水牛
　　我庆幸刀子躲过了我的脖颈
　　轻轻地划过我所谓的忧伤
　　
　　是的。你还有机会爱我
　　恨我。一个枯瘦的男人
　　他像一滴水，落进人群车流
　　掉在2015年的春风里
　　
　　你说我还继续写诗，还是选择种禾
　　这一切都不重要，如同一片雪花
　　从天堂降落，它的去处无法预料
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　羊草垛
　　
　　梁树春
　　
　　一切都在厚雪中
　　白灾唱着瘆人的长调
　　
　　快打开羊草垛
　　干燥的牧草还保持着八月的青绿和芳香
　　这里封存着初秋的阳光和蝈蝈的叫声
　　
　　牛的眼神安静
　　羊发着“妈，妈”的喊叫
　　青壮期被割倒晒干并垛存的牧草给冬天带来安慰
　　
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　　#诗歌评论#

       2015：重塑70后

                                                                  (一)

                                                                陈亚平

70后先锋文学艺术群体是介于前后两个文学形式或文化趋向的代际之间，但他们生产了自己的功能与精神历史，而由此带有了一种间性的特殊的历史性。这种历史性的时间性与此在存在的本体相关。如果以审美政治化的精英主义立场，来忽略70后先锋文学艺术群体的阿基米德点，就可能没有一种客观的、历史性从时间性中获得自身的此在的基础。而也可能就造成对中国先锋思想那种整体构架上的局限。
同时，对70后先锋文学、艺术群体在时代上的认识论处境，如果缺乏他者在场状态的历史性此在的尺度，缺乏一个不在场者在另一个在场者中反映自身的地方，那么，对70后先锋文学艺术群体的评判就不是历史处境的。
因为，过程中生成的他者评判思维就在时间性给出的历史变程中。
对于70后后先锋文学艺术群体，我们更应该将最后的发言权，交给事史本身思想的不可预知的发生性。

一、70后是以时代差异的存在者而成为存在

1，50后与70后的代际史差异
自然代际----自然属性的时间性在场的区隔----50-60-70-80-90-年代年龄代差。
社会代际----历史文化语境、童年经验、潜生环境、价值结构、生存方式和目标取向的对立----50-60-70-80-90-年代价值体系代差。
文化代际----审美差别与价值观矛盾。一种代际文化的内在结构与其他代际文化的内在结构既是对应的，又是错位的。
50年代先锋群------倾向时代和文化塑造重大社会现实或历史宏大叙事、个人化语境的历史与生命视角。拒绝感官上的接受性，反对文化工业以其享受品使消费者成为大众文化心理调节的牺牲品。
60年代先锋群------趋于时代和文化塑造重大社会现实或历史宏大叙事，少数兼具个人化语境的生活视角，即突破边界、寻找新的基础，寻找着生成的不可能的可能性。
70年代先锋群-----具有个人化人性边缘的处境体验角度，趋向一个实在的，通过知觉实际地被给予的、被经验到的、后现代都市日常生活世界的在场。所以70年代作家对生命本身应然的生活态度的审美，是以叙事极化的描写一些自在类本质的对象为其特质。由此决定了他们以多元文化系统和对话主义为边界，来介入日常个我生活世界的完全原初的具体性。70年代作家揭示人类生命形态的“此在”是真正具体的周遭世界，这个周遭世界作为一种可经验性而被表示出来。例如70年代出生的诗人黄礼孩、孙磊、胡续冬、墓草、朵渔、陶春、吕叶、廖伟棠、康城  荆溪 符马活  张杰 李建春 林萧 曹疏影 陈家坪  李红旗 吕约 尹丽川 蒋浩 王艾 燕窝 盛兴 曾蒙 刘泽球 阿翔 白鹤  姜涛 刘春 轩辕轼轲 于贞志 爱若干等，他们所介入的生活世界，是要体现着人与世界的关系，是要体现“此在”向无遮蔽的在世界中展开。从而拥有一个持续地为我生命存在的周围世界，拥有在其中为我而存在的对象，这是一个被预期为有待被了解的实在对象。
2，50后与70后的代际冲突
每一种先锋文化不过是所有文化中的一个维面。而每一种先锋文化都有其特殊的标准，这种标准与其他文化进行比较则视为异端。先锋文化维度决定了文化代际的话语权存活的机制空间---也可发展成换代隐性的体制化，先锋话语权冲突本质上由代际先锋文化系统上的子系冲突。
一定的文化机制会形成相应的文化环境，而文化环境的作用，对代际条件下的文化主体----人格类型或个体人格结构（天性、心理）的塑造是本源性的。当一种文化环境要素与一个人的日产生活世界相对应吻合时，就形成了生活化的文化模态，其文化模态反之又决定人格的特征。例如，族中心潜意识对人类自我塑造的影响，就会导致偏激型文化人格：即偏爱自我独尊，富于策略化的攻击性，嗜好改变其在文化社会系统中的特定位置的策动，嗜好蔑视他者来求衡他者的挑战。这种人格是在与其他文化的关联中产生作用的。于是这种人格反之又导致了一种偏激的文化维度。
祖代文化排斥次代文化的先锋文化竞争系统，同构于自然生存竞争规律。次代际文化试图通过抵制将个人置于祖代际文化规范性认同约束之下的霸权话语，来解放差异性判定标准。因次，若处在这些判定标准之外，就可能被边缘化和被排斥化。　
例如，祖代文学主要是在大形式与主体解放向度上进行探索,总体上 进入“大方法”的范畴。次代文学主要是在微形式与主体经验体验向度上进行探索, 总体上 进入“微方法”的范畴，但确是更为多元方法的进入。从上研究可知，所有代际之间的文本符号本质上都排斥其他文本符号，或者是取代其他符号。与其说它服从调查思考的科学判断，不如说它服从于个人意志决断、任意思考和压抑式的限制式的判断。尽管也存在每一个代际文本都有其具体的代际语境。
3，50后与70后的代际交互
通常祖代先锋文化人格以文化的首要权属逻辑，将次代文化人格作为文化上的附庸。但是，不同代际的各符号界面，也存在一个符号含义共通的理解界限，表征为一种共通的意义空间。这个共通的意义空间决定了“主我代际” 主体意识与“客我代际” 角色期待的关联。 50后将自身视为“主我代际”的主体，由此来评价70后“客我代际”的主体，这里面，有没有共通的意义空间统一在一起？回答这个问题，要取决以下条件：
不同代际群落交错：（1）存在群落间观点差异交互的区域或过渡。（2）代际群落的差异有的是持久性的，有的在不断变化。
不同代际群落演替：（1）符号在代际中发生创新。（2）子代先锋群落形成。（3）过渡性次代群落取代祖代先锋群落。

二、70后构成“续后现代语境”与“去后现代语境”之间的历史维度
我认为，70后先锋文学艺术群体的存在者并非因为处在历史中而成为时间性的，相反，恰恰是因为70后先锋文学艺术群体在其存在的根据处是时间性的，所以它才历史性地生存。70后先锋文学艺术群体从50后的“曾在”和90后的“将在”，这两种时间性在场的连续性关系中，来证明“当在”的此在。
从方法论比较上可看出，50后先锋文学艺术群体致力于后现代形式的移植到局域改良，而70后先锋文学艺术群体则致力于后现代语境的他向扩展。
“70后”的存在论处境是，它产生于跨带语境与代际冲突的时间性临界在场基础上，这个基础正好与当前全球化范式转向同程，也就不在结构哲学的危机范围内。从而形成了“70后”的自我界层。用“符号矩阵”模型来表示：“70后” 以异源性与“第三代”的符号结构相矛盾，矛盾生成了差异。这种差异代际与异质交叠，在“历史性”上，具有最低限度的共同性。从而70后代际也无法超脱于50后代际, 此代际与彼代际之间保持了一定间距,且寻找到对立的平衡点。
　　
代际先锋体系是以具有模糊联盟的合作博弈的多级关系为基础的，这种多极关系是制约符号霸权体系和维护符号分维体系的主要力量和因素。均势与多极是有机与平行依存的内在联系。 70后与50后、80后诗歌形成了文化空间体系上的不重合的平行或分状态，这种平行态势保持着一维的刚性连续，呈现出线性增加。理论上，70后与50后、80后先锋体系之间不同的历史，发生在不同的平行场域中。但从内时间三维存在意义上，只要有一个先锋历史发生，那么，这个体系历史分支中的分时状态就会导致一个可能的平行在场时间性。而一次平行，则产生一次新的拥有独特本质属性的时间体系。

三、对70后处境差距、史脉、导向划分，以及流派标准本源的探讨

70后本身有一个历史划分的依据，这个依据的本源，从存在论上就是“回到处在本身”。处在就是此在的从演历到演替。因此，历史划分的依据要包括：
1，历史处境的差距与观察者的限域无法逾越的种种矛盾。  
2，一切历史的划分，都是划分者倾向性视野下的、从面向当前的（点-面）过去与未来的局域立场来导划。
3，70后的历史划分包涵了两重特殊性：既是在50后后现代语境基础上，进行新扩展界面的分水岭，又是承接网络先锋文化形态转移到80后、90后语境的奠基者。
4，70后先锋文学艺术群体在其存在的根据处是时间性的，这个时间性已呈现出：与50后的后现代性有了距离的他化的反省与改向。
5，任何历史（文学艺术）的划分都是根据本己的认识界面与所处场域，来进行唯我-客观归化、唯我-客观改造。这种唯我-客观归化实质上形成了价值标定话语权的介入力（常常导致不同文化艺术场域间不平等的地位）。
历史永远都是话语权的局域附庸。划分历史的人，巧妙归化了他们认为值得划分的观念性语境的界限。从这个意义上说，阐释者（观念）就是史家。

同上理，先锋文学艺术群体的流派划分，也存在流派标定者那种唯我归化的处境性。　　

1,先锋流派命名方式

（待续）

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 8&fromuid=53871

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微博编辑部

1月31日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

寒冬思过

      陈克

愿意冷，做一条冬眠的蛇
愿意脚冻僵，让出天下的道路

愿意在窗口倾听贫困的风声，只接纳，不复述
愿意在寒夜锁好大地的仓门，不隔山打洞，也不转世轮空

愿意久病，孤坐，减思想的肥
愿意忍痛，蒙冤，放下余生，替他者悲

http://www.zgsglp.com/thread-350099-1-1.html


   向日葵

木斧

秋天是几笔不工整的水墨
向日葵有饱满的阳光
挣扎的抬起头，就像鸽哨里的信使
或者，囚徒

为了自由
它得牺牲一具头颅
天空渐渐变脸，阴森了
如郐子手

黄昏低垂
草香的泥土，有一砣热气腾腾的牛粪
没有牧笛，也就没有了挽歌

一只蛇皮袋，浮游着恐惧的气息
潮湿，阴冷，布满忧虑
一个世界的宣言，黑白记

它要独善其身了
而天边，沉落的夕阳
也是一盘向日葵
但无边的空洞，谁也无法缝补

秋天，还是给向日葵高高地举起

http://www.zgsglp.com/thread-350333-1-2.html

缘起塘河一组

圣歆


《缘起塘河》

并非要踏进去才知水深水浅
河岸杨柳使劲鞭打，缘何我心澎湃
历史的河流从来向西逆转
夕阳眷顾。风剪过桥人
滴答的脚步声里，雨跳入瓯海
趟不过谁的泪的塘河
韦庸早已魂归一江春水
今日桃花暗渡，明日黄花卷西帘
又是琴心涟涟杯中酒
半推半就。我是如此不堪似水柔情
站在桥头湿满襟……
是的，旗袍上布满油画
那些花儿是我对塘河未竟的事业
让生命的意义在追逐中完成
从未亲近的文化供给

2015-01-21

《塘河之北》

空气已成雾岚。风撕裂行走的事物
水无动于衷，那些鸟给予声响
远处群山，眼前塘河
掉落的花语和叶的纷飞
向北，向芨芨草昭示雪
迟迟不来。再无这么漫长的等待
舟楫靠着夕阳做画
乌篷船，摇动一个鲁迅故里
晚来的茶烟穿过石头一样沉默
坠入内心滚动的歌唱
终究不能搬走双脚
此后所有日子，静静的，并驾齐驱
彼此用羽毛写信
彼此渡桥，喝酒。


《塘河之上》

不白也不黑。天空泛着些许蓝
晃动的一格格云，像两军对垒
屋顶上重叠的瓦片托起战略
未雨绸缪。冷风倾泻而下
谁家的灯提前观照落霞与孤骛？
攻之以矛，退避三舍皆是古民居
呼吸声举起的茅草，烧水煮饭
平静地升起，那不是炊烟又是什么？
塘河之上只有人家
千呼万唤的休养生息。
排阵，摆渡……山与水辱齿相依
更新换代的气象从东流到西
亮闪闪。一伸手就钩住月弯弯
再也看不见星星流泪
再也看不见蜡炬成灰

2015-01-22


《塘河之子》

越来越怀念过桥的感觉
拾级而上，麦田扇子一样打开
山峰像心跳的曲线
站在水之上，塘河如此静寂
而过路行人鸟雀般叽喳
包围纵横交错的大街小巷
回到童年。飞过对岸的赤子之心
躬身、举止和谈吐间
人生半卷书已然太过晦涩
几根白发吹乱迎面的风声鹤唳
大地从来没有索求人类
只有时光冲刷泥土的轻重
裹着记忆的词典，亦步亦趋
双手伸向苍穹。当灰色渐近五谷之子
让粗砺的掌纹印在故土
陌上总有花开叶落


（此题是这次在《缘起塘河》诗歌鉴赏及朗诵会上，荣幸地认识了前辈陈铭大哥的缘故，微信后缀就是“塘河之子”，恰巧适合我要写的一组，遂取来一用。他从文时间与马叙相当，他们都是大地之子！以此为敬！）


《塘河之歌》

每一次容颜改变，每一个镜子照见
白鹭弹奏水曲，鱼水翻动波光
露珠跳上花蕊探索方圆内外
屋檐滴答呼应。越过湿地
整个塘河命脉笋一样拱出
肖邦，亦或梵高，掀开暗夜的灵魂
骨子里鲜活的旷野淹没沼泽
山养育绿色氧吧，水撑起粉墙黛瓦
神话站到村庄中来。宜居大自然
水陆两栖，这不是美丽的错误
醒来的每一个早晨接受
风花树的孕期。梦里江南，江南好
踩到石头发出最清彻回音
大地这枚镜子不再扫尘
人们各安其位，桥上来往
桥下接壤。只有香如故

2015-01-23

http://www.zgsglp.com/thread-350016-1-1.html

吴一诗三首


         踩高跷


总想高出地面
至少三尺
何止是凌驾生活之上
虚步向前

看似看的很远
却根基不稳

可以和传说密切相关
切忌与图腾崇拜联姻



                 捉迷藏

在希腊流行了二千多年的游戏
引进中国   摸瞎子的玩法
早已推陈出新


要戳穿这眼皮底下的假象
难就难在   面对它的诱惑
国人各自喜欢拔拉各自的小算盘

可悲的成人
偏偏采用儿童幼稚的计算法


                     
                             下水道


一桩桩公民突发事件的遗祸
一个个泡在福尔马林中的政府
由上层建筑的七窍
向生活区的低层排污

许多人在哄抢一个惯用的词汇
试图阻挡道德、主义、宗教的泄洪


http://www.zgsglp.com/thread-349647-1-1.html

#流派评论#

前沿哲学语境下的元理念
             　　　　　　――元诗先锋美学（一）
            　　　　　　　　陈亚平

探讨哲学框架内“元本体”地位，是前沿思考发挥的一个方向。这其中的无序性与必然性、语境性和范围性等模态共同存在的一些交互，使我对元本体问题，在思辨的形而上基础上，对“元”的理念，以运用的框架作为互补的可能。这样，本文的内容使我必须以跨越的思维作为基础。

一、元范式的本体论结构体系

（1）元本体的绝对意识主体性

“元”的根据，是在先验形而上中设立的第一本源、第一基元的在场性，即基元是通过终极起始而被思考。它是一个超验的没有对象的纯粹概念结构，也就是“元”的本体论暂存。因之成为逻辑构造中的一种造终极本质存在者，也就是根据可知性来判定一个元性的可在抽象的主观存在上给定一种空间的存在。因而，我把“元本体”规定为存在的认识根据性的转换前提性，并且以这一规定来奠定我的元系统下的各范畴设立。
   我认为，在逻辑哲学视野中的元境可能性和元态,可成为理解世界的深层次通向本体结构的探讨基础。元范畴在形而上方面的讨论是一种超验的终极本体的暂存。元，所具备的一切终级的普遍性存在属性，是处在逻辑空间的多维概率以外的，处在思辨前提的概念发展下。由于这种终极的本质的存在者，它只能在逻辑中构成观念实存――独立存在的始源、基础，构成时间上、认识秩序上的第一性。
所以，对终极本体的反思就是客观存在本身最初源的思辨，也就是在现象直观之中的本质世界中，包括了元。这时，元，就是形而上的超越，或自身否定的构造。从超验本体上，元，以一种超验思辨逻辑时序的形式，进入额外维度，并从逻辑度量空间到向量空间的语境中，成为第“元”性绝对的起点。提出元的起点，就提出了纯粹本源上的本已的另一个指涉。因为，元的表述，本身就包含了元的反问自我根据之思。因此，元，作为逻辑起始意义上的纯开端性，就只能是本体上预设前提的上一层次。这就涉及到，讨论元的本身，就决定了讨论中拥有元自身的有限的元，到无限的元之间存在一种线性非线性交互认知特性的结构化。

（2）元本体的自在对象的辩证元性特质

纯粹超验本质上思辨逻辑视野中的元，已经包含它的向量了。即从元到更元，或到异元。也就是从开端本身这一存在者开始有运动的自身他物的联系，且包含有“开端”与“终极开端”的差异性于其中，形成了自己反对自己的追问。于是就有了，要么是“前存在”，要么是“再前存在”的元本质。这个元本质，包含了彼此对立而又相互依存的矛盾范畴。元，是对非元的超越与否定，元，又是与非元的依存。超越与依存因对立而关联，元本身既是自己也不是自己，这是终极的永远自在与自为的单向发生。此时，元的对立而关联的重新统一，在时间逻辑上是元，在空间逻辑上是延异。在哲学逻辑上是矛盾。“元”始终处在去元的追问终极根据的元运动本质之中，因而它的存在就是存在的显现。

（3）元本体的逻辑思辨超体     

可以在思辨概念的平台中，构造出普遍的元。这种“元”的思想本身将思想形式又推演出新的元维度或界域。这时，就构成不需要在经验界中实证、解释的纯思辨的方法空间。 为此，我们就能根据超验的某种视域来认识任何经验界。
    因为在无限的超验中，没有任何有限的经验能否定无限性（超验）。在我对“元”范围广泛和适当的一般性概念思考中，一些预先作出的假定，可确立我“从抽象跃迁到具体”的方法特征，就是以动态元思辨法跃迁到实体的形态描述。元本体的关系在本质上，是它自身包含的依存的他性存在，而以此与它的内在关系。正是因为它自身具有内在的对立关系，它才能同其他存在具有真正的联系。辩证的生成的交互关系支配着存在的本质。这就构成“元”的超验本体到方法论的关怀。
元本体的体系演绎：
存在论的元――一种后辩证法元主义：以本体论的元本质，辩证论的元对立而建立概念。
认识论的元――一种识化世界的模态结构：以模态性质的认识论，来阐释所有逻辑上可能、必然、始源、范围及其客观有效的本体论逻辑悖论而建立概念。
方法论的元――一种叙事式的异质性后设的元分析：以可能世界语义学，来阐释语境敏感型语用结构后设而建立概念。
逻辑思辨体系：
元在的逻辑悖论与解悖   
元在与非元关联的辩证形态
元在的先验-经验可验证普遍性
元在思辨方法及其形式        
元在的逻辑无限推导
元在的时间与空间逻辑的元本质
元在的主观存在的逻辑实在本质

（4）元本体个性化客观性的普遍性规定

     凡是合乎先验的东西都应该是客观经验的。就是说可在无限的经验的个体性事物中，寻求与特殊的东西有内在联系的一切事物中，抽离出普遍与一般规律的必然性。这样，才能达到真正对必然性的思辩，从而将经验中的普遍原则、规律，充实到先验的内涵中。它把思辨上的普遍范畴，引入具体特殊学科的运用范畴之中，并使先验与经验交互有效。先验界与经验界学科的实质性区别，在于其范畴的转换。因为，先验的逻辑形态，包含有具体经验界学科对象的思想、认识与方法范畴的再造空间可能性。
因此， 从先验-经验本体假设上，元，是实体对象属性中的空间性的最先点。也是第一实存作为根据的，先验维度的第一存在。在多值逻辑演绎中，元值为次值的异元，以连续线性为本质，成为实证的空间序列。存在的问题是“元值”使“次值”产生了状态阵列的递减，即派生次于先导的差之积范式，构成了“元”、“次元”两值的非稳态,直至拓扑关系的稳态。这就是作为实存根据的元本质的经验空间终极关怀。
这种元系统可向另一空间二维平面分维成二次元，而二次元又可以在一个平面上的生成差异中，发展到三次元，直到最终平行的共存的多次元超验世界。可表现为，由无结构的虚场转向有一定元素集合结构的实场。元系统主导机制，可使本源形式的界域，产生下一个次系的层级结构。因为元系统没有范围的复制，但是有一个回到存在最初的第一动点，所以才构成一个元系统自身的他物的否定性。就是因为第一动点包含着自身的他物的否定性元生成的关系，才显示为“第一”。元系统动点的概念，用在范畴本体上，能形成一种在元上的区分。

（5）元本体的思辨方法及其框架

在思辨逻辑的层面上，对象双方都相互在自身的他物中确立自己，在对立的关系中依存。自己决定自己，自己决定自己的他者。因此，元本体，就是超验的逻辑思辨的实存构造物的概念。这种以客观性为依据的思辨，让概念自己演绎自己的逻辑，而获得意识的必然性。
思辨逻辑的思辨方法，不需要在经验的实证方法上取向一种逻辑实证，但又有与与客观实在保持相应的形而上的逻辑关系。因此，只有在超越具体客观经验的超验中，才能确定世界本体的“元”的界限。   
由于这个第“元”性的纯始与原型的维度，只能是逻辑向量上的先于一切规定性的无规定性，或最原始的绝对性。作为逻辑向量上的纯“元”，其本质就只能是无规定性的东西。这样就可表述其开端，成为一个元在与他性结构的辩证，才有了加入经验形式、时空的对象，从而产生次生的，由普遍的元在性规定的界限所构成的分化。于是，“元”就在本质的基础上具体、相对化为一种经验的量的本原、基质、根据。
元的体系被本身以元作为开端的另一他物体系所超越，并又包括在自身内。这种由元-次元-再元对应的超验-先验-经验的“元统一本体”，也就进入经验现象界可实证的逻辑关联之中。因此，完成了元本体与元范畴内在关系的逻辑源点，到逻辑场向的统一性。本质上是用先验逻辑中的元创造，来生成经验逻辑中的元知性。元（概念），可从超验之身到先验之身，再到经验之身。就是以此在的方式而展开了元在。这种生成是一个具体的元的本体范畴。
    元本身是完全不稳定之构造，但又不能保持其自身于这种不稳定。因为元自身也是一种生成变化的元。元作为有限的无限，就像元，作为非元，包含着另一种反这一元的环节在自身内。
元统一本体的这种统一性，就引出元系统总发展趋势的链。当元是以自己的开端决定自己的对象关系时，这时“元”就等同于根据和前提。这种根据和前提， 就构成包含差异于自身之内。元存在自身，成了元的变维的差异。“差异”在宏观上的矛盾性、中观上的异质性和微观上的分化性，又将“元”层面，还原到否定不可消除的对立的位置。这时，“元”层面以本体（所谓实体）超验世界的存在形态，构造出超验-先验对象，并生成客观经验的层面。

（6）元本体纯粹抽象的认识论特征
对本体论的寻找离不开认识，而认识的产生必须又是具有本体对象的认识。所以，认识论有其本体性的基础。本体论有其可认识的载体依据。从认识发生的诸多基础上，先验认知的元创性是一种纯思推想的生产性心灵活动，但它可为心灵中依靠非实有先验生产的纯主观臆想图像，与心灵运动进一步生成的感知元素、原型资信、过程符码 ，发生交互作用，进而为泛知性的初始概念提供了生理机制运动效能的可能。
在元本体的经验认识层面上，以认识的系统化平台进行表征，就会有途径制造一定数量的系统复制，而发生非线性变异或进化演绎。此时，认识的系统面将复合成成一个新的衍变子系统，这一衍变子系统便具有一个额外的机制来控制其能效。
元本体的认识系统跃迁可以超过一个范围发生，这个范围是所有系统的一个子系统。可把前提范围的那个量看作主元，元系统跃迁的序列,从运动的出现开始引导到认识的元集合：
位置的非控制 = 认识空间变化=认识的无限性
变动的非控制 = 映现对象扩展=认识的循环性
映现的非控制 = 生产性联想=认识的跃升性
联想的非控制 = 跨界创思=认识的条件性
创思的非控制 = 认识派生=认识的多向性
认识系统跃迁本质上即是通过感官经验与超脱感官经验的对立而统一起来的，这样，元本体的认识系统才能赋予具体经验学科以必然性的保证。
     
（7）元本体的结构化方法

方法论是依存于本体论的，对本体的认识程度，决定了方法的取向程度。有对象存在，才有认识或改变对象的方法，本体论暂存具备的不同程度的功能，决定了认识这些功能的角度、程度、范围和模式，这些角度、程度、范围和模式就是方法。元本体的 “元”的模式方法或视角，就是以客观的、普遍的为基础，把元本体作为层次系统。
运用体系：
（1）元的结构化语境论方法――元系统的复杂信息资源模型
（2）元的结构化再语境化方法――用本体语义标识的元模型
（3）元的结构化非语境论方法――本体性的承诺与表达
（4）推导生成基元描述的确定性――本体演化的元
（5）元的结构化的可描述秩序――元的方法体系结构
（6）对象语境和元语境的划分――转换形式的抽象框架
（7）观察描述事实的层面――宏观描述与情景元形式
（8）文本与语言可能存在的假设前提分析――后设情境感知的扩展
（9）元的哲学方法论――一种超越的或“元”的观察视角

二、元系统的否定性生成
　　　　
否定性联系是“元”的一种形式，一种不断异于自身的他在——为他存在而且内在于存在的规定性。即终极意义的基质的作为第一来源的“元”，潜在地就是它自己的对立物，元的“源界限”就是它自己的“后界限”，这种内在矛盾驱使“源”与“后”不断超出自己，而这种内在矛盾又互相转化 ，在“后”中又返回“源”，“源”是扬弃了的“后”。元中，“源”的位相方，只有在它“后”的位相方的联系中，才能获得“源”自己的本质规定。元就是一个规定过渡为另一个规定的思辨运动。所以，元的同一性是自身相关的否定性，表现为：同一与差异的统一。元的自在表现为：元是元自己的否定。元要在与非元的关系中才能自在——所以，元既是有机整体，又是环节区段，元在自身里具有自己的他物——非元，即元是对立物以联合而相互否定，以自身为中介，而又包含了他物，既彼此扬弃又互为关联。元就决定一个元生成，是在矛盾中获取否定性，而这种否定性是元的自在运动的内在规定，元之被自己排斥就是它自己特有的建立——元是非元的一种形式，元这种循环不已的进展的内在根据，就是差异而同一的矛盾运动，因为，元将要成为的那个元的将必然地包含在它现在不是的东西的基质中。
元在界限中（前元与后元的界限）就内在的包含矛盾，而这种矛盾使元超出自身——元。这样“前元”自己排斥自己成为“后元”。
元以内在界限而建构成为自己的对立，通过对立，它被驱使推动而超出自身，这就是有限元。
有限元在消灭中，在这种自己否定中——它首先只是变成了另一有限元，后者又同样消灭而过渡为另一有限元，以至无限，或者说：有限元中的他，元就是无限的元。
因为，无限元只是有限元的界限，因而，无限元也就只是一个被规定的自身有限的无限元。有限元只是对无限元的关系来说，才是有限的。反之亦然。每一个元都是它自己和它的他元的统一。

三、思辨的元理念在诗学空间的转换

诗歌文学不是把哲学思辨转化成意象形式，而是表达一种对存在的反应。诗歌的存在之象就是哲学的方式。
诗歌先验认知的元创性是一种纯思推想的生产性心灵活动，它可为心灵中依靠非实有先验生产的纯主观想象，与心灵运动进一步生成感知元素，而构成诗学的哲学始基。
诗是审美的经验与先验的复合，思是哲学思考，它们的关系是体验与思辨的统合，诗是现象学先验-经验直观对存在意义的体验与阐释，哲学是对审美体验中存在意义的思辨。把元哲学思辨演化的形上范式，正式作为形而中---诗歌的基本命题纳入先锋诗学范畴，是诗人对存在之写的必然。
在这一思考上，与其他提出元诗写作主张的诗人不同的是，诗评家、诗人周瑟瑟提出的元诗歌写作“元写作超越的再元化”转向“回到存在的本元”理念，显现了他对诗歌元写作的一种修正反思。
周瑟瑟元诗歌写作概念，力图根据回到事物本事的先验直观，而发展到回到诗歌写作的经验性本质，完成诗歌哲学反思的元审美，兼具有超验和经验的转换。因此，诗与思的世界是不断动态地提供超验结构到经验结构的过程生成总和。它可以作为人类的一种可以不断在认识上延伸的可能世界。
修正一个准意义的在先性，是因为有了一个更好的体现了进步转换的合理性。在此，周瑟瑟元诗歌写作这一新的更加涉变的转换修正，使我们能够比较思辨的看出“元学”的前提。
（1）对现存元诗观的修正。必须是主体和对象、现象和本体之间的追问。
（2）用经验的元语言的形而中自我改造元语言的形而下自我。就是思之所思指向的“语言符号”的无前设性。元不是封闭的，而是一个可以延展的开放的元。
以元理念为划界标准，来研判周瑟瑟元诗歌的13条写作原则：
（1）使用接近元经验直观的思维方式――客观，直接　　　　　
（2）追求实证的形而中描述元状态空间――真实，记录，细节　　　　　
（3）支撑基质的个体元语习――个人史
（4）从各个句法侧面对语式的元态结构建构――把抒情降到最低点
（5）显式地表达元地域语式和语法结构――消灭普通话（白话）诗歌，以地方语言写诗
（6）追求元在的描述对象普遍实在的构成本身――回到生活底部
（7）用元语言和对象语言来定义诗学体系――抛弃传统的好诗标准
（8）追求元语言的语句成真条件――原始的表达
   以上原则说明，周瑟瑟在元学先锋美学理念下进行元诗写作的建构，在于提升诗写系统在语义、语境、语源、语式及其相互映射关联的元功能，包括：元直观描述功能、元语境区分功能、元地域母语功能。

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1月30日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

回到相识的前一天

     芷妍

回到相识的前一天
我依然平静的吃饭  看书  睡觉
一切如流水一样自由  
现在我像个先知俯看过去
明明看清下几步是凶险还是祥和

回到相识的前一天
一切都没有开始
总也没有初见
包着的甜总没有用小舌头舔过
我依然睡着懒觉
用手指挠睡衣兜里的茉莉花香           
我还会去小店闲逛
买画着小猫图案的体恤
随意的乱写文字从不在意技巧
还对着镜子无聊的挤小粉刺疙瘩。
回到相识前一天
我依然在天上撒欢乱跑
自由的马
从不穿蹄子套
像小时候很笨不会摘帽子使劲往下拽  
会讨厌扫落叶的人把小路弄的干净
我专门找刚刚落下还没来的及清扫的新落叶，
最好它们蜷着身子
干燥
踩出的声音清脆

回到相识的前一天
用发簪挑起时间的流
把它放回相识的前一天
用一跟小树枝或石子拨乱它的方向
好吧一切都弄好
从新开始新的游戏

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#流派网诗歌#

不灭的灯

      曹勇

黑已写进白的眼里
最后那一丝霞光，被挂进了夜的衣柜
对面的病房高楼，次第亮起了灯
我仰视着，那数不清的亮，点点闪闪
模糊一片，眼角欲滴着泪珠
白炽的灯光，拉长缩短着我的身影
病榻上的母亲，已无黑夜白昼的概念
慈祥的面孔，灯光下泛红的脸色
那是一盏不灭的灯，从内至外的通透
夜已深，睡意没有来袭
窗台、窗外就是我的心灵栖息地
不知何时，时间熄灭了对面的灯光
唯独急诊23床，光亮依旧，将夜点缀
在黑的伤口，敷上一贴亮的创可贴
光明终将抚平黑的孤独，爱的灯光
照在身上，暖在心里，一盏不灭的灯
等待着新的重生

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#流派网诗歌#

暖水瓶爆了

     琴雨

母亲说，挑选暖水瓶时要取下瓶塞，将瓶口对准耳朵
听到嗡鸣声越响，保温效果越好

母狼用嘴将山坡黄土拱出叶芽，生长黎明
嚎出的尖锐足以让我三十年不睡觉或是睡不醒

狙击手擦枪走火，弹无虚发，羊羔跪下
我也是心中有歌，咽喉才会发亮一次

我在罗列不相干的事情，在说梦中写成的诗
在用幼儿园的橡皮泥将她们捏在一起

太阳一直向下输暖水瓶
暖水瓶里装着母亲舍不得吃的冰棍儿

嗡鸣声越来越响，雷声也在响，嗡鸣声盖过雷声
暖水瓶走过极限，一道闪电划过，下了一场大雨，莲花盛开

母亲不在了

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#流派网诗歌#

     极地

    黄成松

我是逃难，去了极地
在这黑夜包裹的世界
我忘记了时间，像爱斯基摩人一样
搭帐篷，睡兽皮，进入了冬眠期
总有来自远方的马队
从我漆黑的门前经过
直到马蹄声碎我仍心有余悸

我有一个未过门的妻子
她是酋长叛逆的小女儿
没有走出过极地却懂之外的猫腻
每天她从部落带来食物
准时在黑夜笼罩的午后
当然，她看上我是一时兴趣
我得做好被抛弃的打算
作为一个逃亡混沌世界的人
我得想最坏的事情

有催债的人
我没有见过他的面容
我听过他们说话
像是地狱里的和声
他们会来拍我邻居的门
第一次是虚张声势
说要烧掉邻居的屋子
邻居的门口灯火辉煌
没有人应答

这些人终于放了一把火。
火势很大，烤焦了极地
冰冻了天长地久的雪
纵火者念念有词
说目的就是烧邻居的口粮
他可以选择告官，如果谈判赢了
照一元钱每斤稻谷的价格赔偿

他们还介绍了
几种东西毁掉的赔偿标准
三个月大的驯鹿
一律十六元
注册满八个月的煤井
如果及时打110报警
前提是你的官司赢了
可以赔偿八千多美金
摩托车被毁坏了
如果你找到了证据
同样也可以赔钱给你
房子烧掉了
不要漫天要价
一切按现行的标准

没有白昼的极地
他们四处放火
制造虚伪的光明
如果你要跟他谈判找回损失
他会一本正经地说
我们，先坐下来。谈谈女人

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#流派网诗歌#

   斯夜（两首）

    朱来磊

在沉郁中盘起双腿，空荡的房间
窗外深夜的星光闪烁在微风架起的脊梁里
如果放弃又能得到些什么呢
麻痹、错乱的思线
让我无所适从
像突兀的幸福只会让人恐惧一样

我嫉妒一个夜晚所能拥有的一切
月亮在梦中酣睡，有人醒着
沿着空旷、寒冷、静寂的街道一直奔跑下去
还有多少人残存在地图和幻想的世界里呢

如同一派神秘的缄默，
留在词语的宁静和喧嚣的孤独当中
我拢起的夜晚奇迹般的活在
未曾被赦免的虚构里
也许我必须亲手摧毁所有的幸福与荣誉

银河呼啸在我窗前垂帘听政，也许
必将在某个被遗弃的夜晚，在不复存在的节日里
孱弱而浓郁的夜色携带着
一切我所能理解的，安然入梦

      奶奶的训示

奶奶又一次给我说起生活的艰难，父亲的辛劳
这一次，终于我没有再对这个老人暴戾的发脾气
拍键盘，摔门而去
她平静、专注的向我说着，语调平缓
她说起自己的老迈，羸弱被疾病纠缠的身体
举起肿胀的手腕给我看
她说起整个家庭的贫穷和耻辱
说起清白的无辜
阳光下她欲言又止
终于她又说起我的婚事
说起对未来的期盼对重孙的思念
暗藏着的喜悦攀上了她满是阴翳的眼睛
在枯树和微风合成的阴影里
我看见她颤巍巍的直起佝偻的身躯
看见花白的头发 看见她拭去的眼泪
我狭隘的自以为是的想法
开始动摇

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#流派评论#

                       读诗笔记：读胡弦老师的《卖瓜人》有感

                                             ——潘加红
      
       角色转换，或角色叠加，是我读这首诗最大的收获。卖瓜人，刽子手，怎么形成有效的关联？第一个接点是“刀”，第二，是“一车瓜，像圆滚滚的头颅”，他是用刀杀瓜的人。俨然一个刽子手。由相似虚拟，到确立这些角色，干脆就沿着这个角色所在的舞台表演下去：是的，他有刀，但只杀瓜，更多的时候/使用秤、筐子、计算器。作为一个生不逢时、混迹在我们中间的刽子手/断头台一直在他心中。人人心中有个英雄梦，只是命运不济，生不逢时。他这时所站立的地方，似乎不是熙熙攘攘被城管赶来赶去的街角，而是锣鼓喧天令牌一下举刀霍霍的执命者，有着手起刀落，快意和煞气。
       然而这只是诗人的虚设和假写，虚像退出，还得回归本我-----一个商贩，一个在风里雨里锱铢必较的卖瓜的人。称瓜时，他会算一算盈利，顺便清点出/那些可以上断头台的人，这是回归本我后的角色深化或拔高：有两层含义，一是指被他“斩杀的”的客户，而是诗人的深层指向，那些在台上作威作福淫威百姓目无法纪的真正的“该杀的该上断头台的人”。
     可是诗人笔锋再转，似乎再次否决以上的角色判断，把一切归咎于时间：那些可以上断头台的人，心里/便咔嚓一声……那是/火车站墙壁上大钟发出的声音。/而一根看不见的秒针，则一直咔嚓咔嚓咔嚓/在他脑海里走着，仿佛充满愤激的时间/在替某些人解决他们的仇恨。对于罪恶，时时都有看不见的警钟鸣响，对于悲苦，愤怒，哀怨，仇恨，时间是一副最好的汤剂，磨平一切，麻痹一切。
     对于写实的诗歌，这首的确有借鉴之处，没有扩张现实，也没有回避现实；没有新闻试的僵硬的线条，却把镜头推向了现实的最前沿，他没有刻意诗化，诗意一路峰回路转，人物在现实中戏剧化，戏剧化的人物又回归可悲可叹的现实，收敛道具面具，生活依旧波澜不惊，宁静如水。

附：卖瓜人

      胡弦/文

他把板车停稳，一车西瓜
像圆滚滚的好头颅。
天太热。这个壮实的小贩，赤着上身，手持
瓜刀的样子有些凶，像刽子手。
实际上，他远没有看上去那么强悍，刚刚
被人从五一广场赶走，来到这
靠近火车站的小巷口。
是的，他有刀，但只杀瓜，更多的时候
使用秤、筐子、计算器。作为一个
生不逢时、混迹在我们中间的刽子手，
断头台一直在他心中。
称瓜时，他会算一算盈利，顺便清点出
那些可以上断头台的人，心里
便咔嚓一声……那是
火车站墙壁上大钟发出的声音。
而一根看不见的秒针，则一直咔嚓咔嚓咔嚓
在他脑海里走着，仿佛充满愤激的时间
在替某些人解决他们的仇恨。

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微博编辑部

1月29日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

   硬币 （两首）

     纯粹映像

不包含袁大头
虽然它是最圆最硬的
它包含年轻的猜测，和无法破解的一路向西
忘不了小女孩，把一分钱
交到警察叔叔手里边
我只是忘记了警察叔叔
忘记了一分钱硬度
但是我无法遗忘这小小的顽固分子
它就像货币的良知
老百姓的牙齿
证明还有那么多人精打细算
让孩子记住有一种生活，掉到地上时
会发出清脆的声响

   支付宝

我们像银行的小宝贝
支付宝是我们的小宝贝
马云只不过重复了一个简单的道理
在市场经济中
不能把孩子不当孩子
过日子能省就省
对于单亲家庭要学会又当爹又当妈
还要对父母尽孝
帮人花钱能花出情分来
说明他不仅是为人民币服务
更懂为人民服务

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#流派网诗歌#

   掀开雪被

     熊衍东

整个菜园被谁缝制的一床被子厚厚地捂着

母亲蹑手蹑脚像掀开棉被喊我上学
割一蔸打着呵欠的白菜
打断红萝卜和大葱还说的梦话

整个冬天，母亲一次一次把我从暖暖的棉被扯起来
很有成就感的母亲
让白菜萝卜从她永远取之不尽的雪被下
取出来，像取一件件祖传宝物
让我的筋骨一天天硬朗

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#流派网诗歌#

    祷词

   陕西姜华

那些排着队长高的文字  
和声音   都是让活人听的
死亡的人   可能一生爬满弯曲
仅有的唯一的一次荣耀
来的有些迟
被一堆黄土埋了

谁能看清楚   文字后面的动机
或功利   一根普通的木头
腐烂后成了栋梁
被雕刻后   戴上了塑料花朵
穿上簇新的衣裙
一页棺盖捂住了什么

在江湖上行走得久了
捡了些经验   我知道
那些话是说给死人听的  那些事
是做给活人看的  

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#流派网诗歌#

主席像碎了（两首）

   白希群

小时的家里
最显眼的位置
也就是装红宝书的柜子上
摆着一尊毛主席的白瓷塑像——
那个年代差不多每一家
都摆着一尊
表达热爱或求得护佑
更多的是出于从众心理
和慑于威势
主席像肚子是空的
底下有一个窟窿
当然这些从外面看不出来
母亲就把一些票证
藏在里面
那些决定百姓衣食住行的纸片
在主席的肚子里安然无恙
但没料想调皮的我
翻箱倒柜一失手
将个主席像打得粉碎
母亲吓得慌了神
对我们兄弟千叮咛万嘱咐
编谎说：
把主席像请回老家去了

我在想一个无聊的问题

1983年，一个由警车
架扶下来的青年
从处置室直接进了太平间
当日，床位紧张
我躺在了死人躺过的床上
睡得很安稳
没梦见血肉模糊的尸体
在分不出颜色的大街上狂奔
“人造革”上的血渍
擦得不够干净
蹭了我一身
像初夜的处女红
但我也没想到暧昧
我在想一个无聊的问题
死人躺在活人的床上
没活过来
活人躺在横死鬼的床上
会不会变成僵尸呢？

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#流派网诗歌#

    孤独之诗

     白炳安

当我老了，只有孤独伴我，如狗，舔着我的命。
你远在千里之外，隔着夕阳凋零的黄昏，肯不肯来认领一个颠簸着的孤独？
世界不愿意孤独。
但有孤独的鹰在天空飞着。
万物走空了，不再担负天空沉重的夜色。
一条河流就此背负孤单的水，流不回原来的模样。

浸过风霜雨雪的孤独，在生活中发芽，长成一个老人的身影。
允许孤独存在。
允许孤单的箫声倾诉比孤独更加寒冷的苦难。
允许一只耳朵找到一声鸟鸣的和音。
一片孤绝的春色从诞生始，就坐在蜷起的草尖上沉默不语，不再抱怨露珠栖落的世俗。
让春色与草木达成一致的绿。
在大地上，时间用春天安抚每一棵老树，流淌的，是暖暖的绿！
在一个不引人注意的地方，有一棵孤单的老树，
不拒绝蓝天白云，但拒绝一只鸟的悲鸣！
不甘心每一片叶子随风飘落。

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#流派网诗歌#

一顿晚餐的始末

      杨景文

简单的事情突然产生了很多问题。
准备晚餐时，米粥放入了过量的水
超出了一家人的份量。谈话间，白菜
就糊了。西兰花准备到一半，发现
一些花梗发黑。
接下来的时间用来解决问题。
酸辣白菜加入了大量的酱料
西兰花发黑的花梗被一一取缔
每个碗里的粥加到最满
——晚餐开始
除了一个人，所有人都没注意到
多喝的几口粥
西兰花的残缺
酸辣白菜过浓的汤汁

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#流派评论#

                                 宫白云【读诗】：35首

几张旧照片放在信封里
　　
       卢辉
　　
       都是小时候的，我们比那棵杨树
　　肯定要矮
　　我们留下的
　　只是
　　叶子掉下的时候
　　
　　都是秋天里的孩子
　　我们喜欢留在纸张里
　　薄薄的
　　虽然拥挤可
　　没有谁
　　肯离开半步
　　
　　【赏析】
　　
　　“小时候”对于任何人都是一个充满回味的存在，而“旧照片”无疑是个唤起，诗人一句“都是小时候的”，让时光仿佛一下子就回到了过去，那亲切的渐渐变成回忆，“留在纸张里”的成为生命内在的视野。而“那棵杨树”的独特触角几乎无所不能的涵盖了人生中所发生的一切。字里行间的意味不仅深藏着人生，更深藏了心灵。扇面型的辐射超越了时间与空间。其表面的淡然隐藏不住内心的沉重，诗最后“虽然拥挤可/没有谁/肯离开半步”表现的是对纯真年代的留恋与渴望。整首诗不过短短的几行却有沧海桑田般的冶炼与人性光辉的闪耀。（宫白云）
　　
　　回忆
　　徐苕菲
　　
　　请把这份文件带给某人
　　要绕过一个转弯，此刻你还在这条不熟悉的路上
　　但你会找到他，我也会慢慢地回忆自己的丧失
　　
　　【赏析】
　　
　　这首诗弥漫着的痛苦气息是最让人着迷的，全诗不着一痛，痛却无所不在，它拴在“回忆”这个巨大的链条上，每一环都带给我们震颤，“某人，你，他，我”之间究竟怎样的的剧情？诗人仅仅把“文件”，“转弯”，“路上”，“找到”，“丧失”这些诗放在其恰当的位置便穿透一切地抓住了诗的脉博。一个好的诗者不仅要有与别人不一样的独特的构思，还要有把恰当的词放在恰当的位置的技艺，此诗的作者正是深喑此道的高手。短短的三行风生水起、伸缩自如，令人刮目。（宫白云）
　　
　　淋雨的蝴蝶
　　温经天
　　
　　一只淋雨的蝴蝶
　　她身躯曼妙，在窒息和死亡的边缘
　　叩我窗台
　　
　　她曾听过歌谣
　　流星掠持了家园不顾呼喊
　　一万顷花圃，蜜汁翻滚如潮
　　
　　蝴蝶。她的花纹
　　藏着一只豹
　　又或许，她嘴唇紧闭
　　凉的弧线引自一次闪电
　　
　　只有夜晚
　　和丧失年龄的世界
　　白发苍苍的人，才会看到
　　
　　【赏析】
　　
　　温经天的诗往往思维与想象力都很出人意料，他是个具有高超隐喻能力的诗人，妙语玄思仿佛家常便饭。这首《淋雨的蝴蝶》就是佐证。或许因为这个世界充斥着黑暗，所以“蝴蝶”也需要“闪电”的照亮。诗人的隐喻真是无处不在，整个蝴蝶都布满着他的隐喻。万物都是有灵的，之间的联系也是富有神性的，哪怕一只小小的蝴蝶也能引领神性站在高处。这是这首诗最深遂也是最引人的地方。写物，为的是及人，诗中荒凉的气息表明的是一种悲凉？惊悚？或许绝望？歧义的诗引发歧义的联想，温经天诗歌的魅力正在于此。（宫白云）
　　
　　
　　满岁
　　白公智
　　
　　一张席子铺开。依次摆上
　　葱，算盘，钢笔，种子，人民币。
　　我端坐中央。
　　亲人们围成一圈，一齐喊：抓呀，抓呀。
　　我东看看，西瞅瞅，
　　就是不下手。
　　我不下手，谁也看不透我的命运。
　　
　　【赏析】
　　
　　诗人的确是结构的巧匠，他大胆地以直白的并列式铺陈设计完成了这首关于人的命运选择的七行诗，典型的小场景，大寓意。首先诗人有意把“我”缩小，甚至缩小到“命运”本身，接着在白描中提纯这首诗的主旨：“我不下手，谁也看不透我的命运”，其实“看不透”并不等于命运不存在，命运就在那里，下不下手都不会有任何改变。命运是由先天与后天的诸多因素决定的，而不是由“葱，算盘，钢笔，种子，人民币”来决定的。诗歌从司空见惯的习俗与“我”的特立独行的两个角度不露声色地对所谓的“命运”进行了讽喻。特别结尾出乎意料的一笔使之前所有平庸的铺垫不平凡起来，不仅挽救了全诗也让这首“满岁”立刻有了生机。（宫白云）
　　
　　
　　真相
　　哑者无言
　　
　　
　　八月，鸦群过境
　　与秋老虎遥相结伴
　　在大地上留下大片阴影
　　
　　七月，它们还没有来
　　但都已
　　在来的路上
　　
　　六月，它们不在路上
　　有人看见它们伏在树荫里
　　大声地讨论着什么
　　
　　【赏析】
　　
　　此“真相”充满了玄机，特别是”鸦群“与”秋老虎“这两个意象的组合衍生出的寓意，让“真相”有了影像般沧桑的纵深感，且具一种寓言的神秘性，还明显地带有讽喻现实的特质。“鸦群过境/与秋老虎遥相结伴/在大地上留下大片阴影”不仅是对现实别出心裁的嘲弄，且表意上的“八月”、“七月”、“六月”的时间倒流也充满着荒诞感，同时也表现出一种不甘于荒诞的“真相”又无力摆脱的无可奈何。全诗读来无可捉摸地对读者有一种神秘的吸引力。（宫白云）
　　
　　青春的消息
　　西征的太阳
　　
　　我们的青春倒在血泊中
　　像流产的肉体
　　它的灵魂
　　留给悲痛的母亲
　　我们将永远听不到它的哭声
　　一群士兵从上面踩过去
　　密密麻麻的红脚印向四周扩散
　　这是温暖的六月
　　家乡的青杏挂在枝头
　　坐在小院里，想念儿子的母亲
　　不久以后的一天
　　听到儿子死亡的消息
　　
　　【赏析】
　　
　　这首诗所散发的巨大悲情与痛楚带着一种宗教式的气氛，或许死亡与母爱本身就是宗教。青春的献祭其实早已越过了死亡本身而把一种残酷直接地撕裂开来看，但这一切又因为我们的眼睛看到“温暖的六月/家乡的青杏挂在枝头/坐在小院里，想念儿子的母亲/不久以后的一天/听到儿子死亡的消息”这样温暖安祥却残酷揪心的场景，顿时一颗心倍加的痛楚。诗的力量源于氛围的营造与语言的深度，此诗这么具有深入人心直击肺腑的力量大概就在于此吧。（宫白云）
　　
　　假寐
　　陈功
　　
　　眼睛关门耳朵放假
　　生命是不是可以暂时停止
　　毫无疑问，我更欣赏
　　一条河流死在一个瓶子里
　　一个具有现代美学意义的下午
　　耐心等待
　　一壶烧不开的水
　　
　　【赏析】
　　阅读陈功的诗需要静心思量，他的诗也许初读会有无所适从的感觉，但是那种反逻辑、陌生化、岐义丛生的奇异效果会吸引我一读再读，并在反复阅读中突然发现其旨意的所在。“假寐”我理解的是诗人于生活中选择的一种姿态，一种在复杂的现实面前放低自己的姿态，为何假寐？诗人概不由说。只是发出追问“眼睛关门耳朵放假/生命是不是可以暂时停止”，追问的同时答案已在其中，不看不听，生命没有任何改变，正如腐朽的现实，那么既然一切假装看不见、听不见跳过去也没有用，还不如换个姿态去欣赏“一条河流死在一个瓶子里”或者在“一个具有现代美学意义的下午/耐心等待/一壶烧不开的水”，如此的反逻辑思维实在是高妙，人生的境遇再也没有比这样的比喻更加地贴切与悲凉了，诗人轻而易举地就把它呈现，可见诗人对“现代美学”的冶炼之日见纯熟。（宫白云）
　　
　　幻觉
　　许文斌
　　
　　幻觉就像魔鬼一样
　　跟着我走了那么久
　　却从不问我到何处去
　　在我行将入土的那一刻
　　它却一溜烟地跑掉了
　　
　　【赏析】
　　
　　这首《幻觉》触角很独特，带有明显的荒诞色彩，以“魔鬼”的比喻让幻觉如影随形地介入了“我”几乎整个“人生”。全诗采取的是自言自语类似呓语的叙述方式，其戏谶的口吻暗含着对所谓“幻觉”的审视和嘲弄。尤其是在结尾加入了“行将入土”、“一溜烟地跑掉”的魔幻现实主义语境，这种超语义、超现实的精巧想象产生出的隐喻让毫无意义的“幻觉”回到了它荒诞的本身，从对幻觉的颠覆之中还原生命的真实，显示了诗人轻松驾驭魔幻现实主义诗歌的手段。（宫白云）
　　
　　
　　幸福
　　笨水
　　
　　她扑面而来，体内有碰杯的郁金香
　　下辈子，我要她做我的情人，妻子，我的桃花岛
　　为她备上一条河，翻好一块土，准备一头奶牛……
　　等下辈子，我要霸占她的子宫
　　她擅长说童话，擅长学公主做梦，发誓，撒娇
　　喜欢男人设下的花冢，在香气里坠落，也喜欢花蕊将她举过围墙
　　碰上采花贼
　　洗劫一空，女人，瓷器洁净，有悦耳的回响
　　扑面而来，我下辈子的情人，母亲，小女儿
　　有碰杯的郁金香，让我身边的日子剧烈的抖起来
　　
　　【赏析】
　　
　　这位“体内有碰杯的郁金香”的“她”是这首诗的入口，也是这首诗里“我”所有幸福的源头，诗人从“下辈子”写起，奠定了全诗虚幻的基调，也从反面折射出“幸福”的不可靠，它只不过是“我”一相情愿的幻想。但为什么如此地吸引我们的眼球，就因“我”的幻想太美，相信每个男人都会喜欢这样一个集“情人，母亲，小女儿”于一身的“瓷器洁净，有悦耳的回响”的女人，美好的幻想给了诗中的“我”超现实的幸福感，也给了我们眼睛“幸福”的享受，当我们的眼前浮现这样一个“有碰杯的郁金香”“她”时，相信我们身边的日子也会剧烈的抖起来，这是最动人的时刻。
　　
　　飞蛾
　　万斌
　　
　　那么多飞蛾
　　听从了火
　　
　　被火烤熟了
　　梦也是香的
　　
　　人不怕黑夜
　　怕的是不敢找火
　　
　　【赏析】
　　
　　“飞蛾扑火”这样一个大家都耳熟能详的成语典故，写不好很容易落入俗套，而这首诗的作者却完全不用我们操心。他不仅把“飞蛾”写得异于常人，我们还从他平静、享受、充满信仰的描述——“被火烤熟了/梦也是香的”之中获得了一种无可捉摸的力量，更加高妙的是，笔锋陡转，从飞蛾转向人类，以飞蛾扑火的坚定反衬出人类已丧失对理想、信仰的追求——“不怕黑夜/怕的是不敢找火”，这是这首诗最让人不寒而栗也是最为成功的地方。虽只有短短的几行却布满了质感和力度。（宫白云）
　　
　　呼吸
　　沪上敦腾
　　
　　故事己经很旧了。她沉沉睡去
　　檀木椅仍在均匀呼吸
　　时刻准备着，偷吮落座者的元气
　　换上一双纤手、拎开壶盖
　　茶还得泡上二遍，茗还须品
　　雨季落入陋巷，他独自一人，无伞
　　听吴侬软语，听昆曲
　　如何将铁树的情缘化开
　　空城。无叹。
　　一个打着赤膊的少年从窗前经过
　　他的拖鞋像张开的花瓣
　　
　　【赏析】
　　
　　沪上敦腾是我熟悉与敬重的诗人，他一直保持着高质量的创作态式，他的诗不仅经得起时光的沉淀还具有超越与解放的心理能量，独步的意象组合与语言广度令人瞠目。这首“呼吸”就是一首令人瞠目的奇特的诗，我们读着仿佛那“呼吸”就在我们周身跑来跑去。鲜活，神秘，黑白电影似的质感，紧紧地抓着我们的神经，我们如同在看一个老电影，每幅画面都那么精致华美奇妙，出色的结构方式，不着痕迹的意象转换消解了时间与空间，让诸多的故事与秘密就在我们的眼前翻腾。这样的一首“呼吸”是超越生活的形象，是渴求中的幻影，布满了柔润的情致和强烈的遭遇感。有一种经历了重重迷乱后，仍然刻骨于心的深沉温暖。（宫白云）
　　
　　
　　桃花
　　简单若樱
　　
　　这个小小的纵火犯
　　转眼间把春天烧着了一半
　　她竟然不逃，对着我无辜地笑
　　
　　上帝啊！请换一名神父来审判
　　她的眼神，分明就是
　　一场无法抗拒的灾难……
　　
　　【赏析】
　　
　　若樱在我的印象里是一个有着鲜明的古典情怀与女性意识的诗人，浪漫温润和理想主义是她诗歌的特征，读若樱的诗总会让心有灵犀者找到共鸣处。而这一首《桃花》似乎让我又看到了一个不一样的若樱，这首“桃花”极具力量与摧毁感，凸现了“桃花”火热、毁灭、不管不顾的火焰景象，这样的“桃花”景象恰恰也是“情爱”的景象，诗中的“纵火犯”、“上帝”、“神父”、“审判”、“灾难”这些词语试图也在告诉我们“情爱”的毁灭性。借助意象而产生感染与震撼作用，仿佛“她”的每根神经都布满某种奇特的幻灭感是若樱这首诗最大特色。（宫白云）
　　
　　古堡
　　周舟
　　
　　如果你相信岁月的手
　　请领会
　　这照花朵的步子走来的荞麦
　　如果你相信岁月的耳朵
　　请侧耳倾听：
　　剑戟的哑语
　　是深埋在心里的祷词
　　
　　这安宁的一日又被落日之手翻过
　　
　　【赏析】
　　
　　古堡一般是深厚内涵的象征，常常引发诗人的许多联想与思考。有关古堡可以有许多的话题引申，而在这首诗中，作者赋予了古堡迷人的荣辱不惊的气质，读这样的诗会不经意被埋在其间的安静、从容与深邃打动，无论是时光的脚步还是怀古的幽思，都是空间与时间化了的形象，“荞麦”与“剑戟”连接起来的历史已成为诗人“深埋在心里的祷词”，并在历史的锲合点上，被“安宁的一日”与“落日之手”无声地消解。诗人的沉思和历史的金戈铁马在“落日”的形象中得到和谐统一。诗中没有任何对古堡的描述，却让我们领会岁月的悠远与远古的深厚积淀，结构之妙，显示了诗人不俗的艺术手法。（宫白云）
　　
　　
　　他是站着喝酒而穿长衫的唯一的人
　　紫藤晴儿
　　
　　他在我的纸张里
　　总之,我不允许他与红墙内的妓女有染
　　他喝酒穿长衫只能与李白谈诗
　　旧时的古道飘起了雪,他的诗都写在衣襟上
　　他迷路了.他从唐朝
　　的马背上摔倒.他遇上了我.而我的笔
　　牢牢地把他抓到今天
　　
　　【赏析】
　　
　　这首诗让我想起我曾给《特区文学》读诗栏评荐过的诗人木郎也写过的同样标题的一首诗，现在看来这个题目大概是同题诗吧，同题诗很容易千人一面，晴儿的这首我是第一次读，没有陈词滥调，相反，穿越的风格与绝对的语气很是打动人。诗里的“我”思维是逆向的，并且有着古代侠女的豪迈与古灵精怪，诗里的“他”是通过“我”的叙述而呈现形象的，这种打破惯性思维，去格式化的语言方式新颖别致，令人耳目一新。特别结尾用的那个动词“抓”灵气逼人，让整个诗都生动起来。（宫白云）
　　
　　油灯
　　徐勇
　　
　　有些灯
　　为什么微风轻轻一吹就灭了
　　
　　在寒冷的冬夜
　　是谁的声音像一只手伸过来
　　握住了我灵魂的颤栗
　　
　　灯哟灯哟
　　你要挺住直到天明
　　
　　【赏析】
　　
　　这首诗我理解为是作者写给他“油灯”将尽的亲人的，那种悲伤、担心、希翼虽然不着一字却跃然纸上，让读者在他的字里行间也经历着煎熬。我这样说并不是夸张，的确是煎熬，亲人的生命与作者内心感情的双重煎熬，它让我们不由自主的深陷其里。为什么这首诗没有直接写亲人的病痛和自我的悲伤反而却获得了如此感人的力量？我想这有赖于作者有力地抓住了“油灯将尽”这一形象，扇面型辐射的展开。如果脱离了“油灯”这一象征语境，只庸常地写写亲人的病痛和自我的悲伤，这首诗就不会如此强烈地触动我们。所以说诗的“潜文本”才是一首诗是否出色的考量。（宫白云）
　　
　
　　蝴蝶
　　丁念保
　　
　　蝴蝶无骨。无肉。无血。
　　无语。无泪。蝴蝶已死。
　　蝴蝶并不存在。我们所看到的
　　只是：她的前生。
　　
　　【赏析】
　　
　　许多人都写了蝴蝶，但如何写出不一样的蝴蝶这首诗给了我们最好的答案。诗中用的词语是冷肃甚至是残忍的，但流淌出来的情绪却是烫人的，烫得你心都会揪出来的感觉，你会边读边会不由自主地去想：这个蝴蝶会有多少令人扼腕的故事与伤痛？大胆新奇的冷色调诉说营造出的破碎与幻灭有种噬心的效果。但诗歌给出的结局并不绝望，“我们所看到的/只是：她的前生。”那么下一个轮回中，命运是否不会如此残酷？诗人把希望寄托于绝望之中，以此来对抗时光中那些刻骨铭心的情感。（宫白云）
　
　　
　　穷人被永远锁在黄昏里
　　婆婆纳
　　
　　
　　此时，树林里的旋复花仍然开着
　　整个大地与它一起被照耀
　　
　　时间像流水一样在眼前滑过
　　一个人见证了这些然后离开
　　
　　他没法与熙攘的时尚成为朋友
　　这一闪而过的现在还看不见它的面目
　　
　　穿过街道之后，树吐出了影子
　　白天所见的不过是镜子里的镜子
　　
　　他害怕地坐在那里等待施舍
　　已经不是黄昏，没有具体的花朵
　　
　　却仍然被锁着，像个穷人
　　
　　【赏析】
　　
　　好诗与庸诗的区别在于前者能从一朵花、一颗树的影子发现它们特殊的幽光。这首诗正是这样，诗人是能从小环境深入大环境的高手，九曲回肠般的幽微、敏感、伤怀最后归于大海，高超的智慧使其诗一撇之下就异于常人，个体的生存和生命悲情不是直接地和盘托出而是高妙地层层瓦解，剥开皮肉直至见骨，其内涵与宽阔度让这首区别于一般庸诗的佳作脱颖而出，具有高度的好诗辨识度。（宫白云）
　　
　　废纸
　　微紫
　　
　　我突然听见废纸在我身后的纸蒌里折转身子
　　并发出叹息声
　　一团废纸在叹息什么
　　在这声音里，我逐渐看清它的脸，眉，头颅
　　脖颈，手臂，一一呈现出来，
　　进而，我听到它的呼吸，哀愁，血液流动的酸痛
　　它谨慎地蜷曲，伸展，争取一个姿态
　　
　　【赏析】
　　
　　在小隐喻里观照人生与现实是微紫诗歌的一大特点，她的视野与细微合成了她独我的形象。这首《废纸》一如既往地沿续了她的这种风格，给“废纸”灌于血肉，在隐喻和转喻的融和中，把自己投入其中，成为其心灵波动的所在。诗人丝毫也没有认同“废纸”这样被指定的角色，而是坚持自己的“姿态”，忠实于个我的独立经验，走出所谓的“废纸”的困惑，消解了对自我的贬低，内中透露出诗人抵制平庸的努力。其微妙的语感特别值得称道。（宫白云）
　　
　　
　　远望
　　王学东
　　
　　深夜的阳台上
　　当我望向远方的时候
　　一根丝挡在了我的眼前
　　我用手去拂那根丝
　　感觉那一头很重
　　那头似乎连接了整个黑夜
　　我一使劲
　　顿时
　　那头
　　天上的星星全部晃动起来
　　碰出清脆的声响
　　
　　【赏析】
　　走进诗人的这首《远望》我发现自己竟然会在不经意间被诗中那根丝纠缠，那根会让“天上的星星全部晃动起来/碰出清脆的声响”的丝会是什么样的“丝”，我猜想大概是“情丝”，只有“情丝”才会如此之美、如此之重，但诗人写的却举重若轻，绕指柔一样，呈现了一个“有情人”万般的情致，全诗一气呵成，轻松把人带入又无限回味，闪烁的那种思念情绪，剪不断，理还乱，真是别有一番滋味在心头。（宫白云）
　　
　　
　　克服热爱
　　高世现
　　
　　雨过天晴
　　小水洼
　　很快就走了
　　暂时住下来的
　　一点蓝天
　　在感到热爱
　　瞬间
　　才知
　　天和地
　　是这么吻别的
　　
　　【赏析】
　　
　　世现是位心灵有重力、思维有野心的诗人，他天才的诗情越来越受到世人的瞩目，很少看到他这种“极小”的诗，都是大部头的鸿篇巨作。不过我特喜欢这首“小诗”，散发的人生况味令人诸多的念想。相信许多人都有那个“雨过天晴”的某个时刻，“小水洼”与里面的“蓝天”，它们的倏然聚和与倏然消失多像是人生，无论彼此曾经多么的热爱最终都会分开，“天和地”只能遥望，不能重合。这多令人悲伤。所以诗人在题目用了“克服”这个词，一个“克服”饱含了多少人生的无奈与酸楚，但仍有足以自慰的时刻，那就是“小水洼的蓝天”，毕竟曾经拥有，所以让我们还是“热爱”吧。诗写得很妙，很纯净，特别是用词的简约，更增加了一种整体的空旷感。（宫白云）
　　
　　
　　倒叙
　　保定老乐
　　
　　我若说，一口锅压死了人
　　锅，就是冤枉的
　　锅背上了黑锅
　　
　　那个人的确是被黑锅
　　压死的。而我没有能力抹黑
　　那口足以压死人的锅
　　
　　我只用倒叙的方式
　　捅漏锅底。让黑锅压制之处
　　透进些光亮
　　
　　【赏析】
　　
　　诗人真是一个隐喻与转喻的高手，“一口锅”被他转喻又转喻，居然毫无隐晦之感，反而完全地让人会意，那些社会的黑暗与冤情通过“锅”的一再转喻，让人感到它们的无处不在，如此的效果得力于诗人成功的反悖手法，使原本的荒缪成为存在的真实。诗歌流露的悲愤情绪是对腐朽现实与变异社会的有力嘲弄与否定。特别结尾发出的“我只用倒叙的方式/捅漏锅底。让黑锅压制之处/透进些光亮”，在挑战和摧毁的同时，让人们看到希望的“光亮”，显示了诗人强烈的社会责任感和忧患意识。如此高超的“倒叙”不得不让人刮目相看。（宫白云）
　　
　　我是你时光里的美人
　　喙林儿
　　
　　时光的加速器里，你认定我
　　依然是你的美人
　　我慵懒地过日子
　　更多时候，忘记了读书写字
　　在一条老街上试穿新衣
　　细数烟囱上空升腾的白烟
　　看它们如何纺织云朵
　　我幸福着俗世的生活
　　当你喊我的名字
　　我就截取一段时光给你
　　
　　
　　【赏析】
　　
　　很纯美的一首诗，形象而准确地表达了你喊我美人，我给你好时光的两厢情悦。以浪漫的思维建构了一个充满浪漫的时刻。透露出诗人内心常存的爱与美感，那些诗人眼里的美好经过诗人“慵懒”的抻拉，立体感地渐次呈现，她“幸福”的“俗世的生活”有“不食烟火”的味道，而喧闹的俗世真的很需要这样的味道让心灵变得纯净、恬淡起来，在漫漫的时光，诗人通过“截取一段时光给你”抵达了爱，而我们抵达了美。其实，无论是诗歌还是人生有时候真的很需要这种温情脉脉的抵达。（宫白云）
　　
　　
　　颂歌
　　彭一田
　　
　　硕大的原野上，动物被动物放牧
　　就像一阵风被另一种风领走；
　　草木和草木站在一起，
　　就像河流用结冰来表示坚贞
　　无痛岁月里，还是一次次积极绽放
　　春天的背后照样是春天。
　　因此，请不要把这首诗一次性读完
　　我的离开就是一种到来。
　　低下头你就会看到
　　满地里都是快乐和幸福的小兽。
　　
　　【赏析】
　　
　　读这样的“颂歌”的确不能“一次性读完”，每次读都是一种享受，享受“一阵风被另一种风领走”的美妙，享受“草木和草木站在一起”的浩渺，享受“春天的背后照样是春天”的生机，享受“满地里都是快乐和幸福的小兽”的欢欣。多么热爱生活与生命的诗人，纯朴而自然，在他的世界里也许真的是“无痛岁月”，他让我们强烈地感到积极的生命态度对人生的重要。整首诗带来一种极为积极纯粹的“写意”气质，词语的动感，坦荡的活力，如盐溶水，让人安详地沉入。（宫白云）
　　
　　
　　旧时光的美
　　范小雅
　　
　　上午的南普陀寺
　　香客很多
　　各种愿望堆积在佛前
　　有人看到了佛的笑脸后面
　　生出几分厌倦
　　不如看穿青衣的尼姑
　　消失在门廊那边
　　她的背影
　　有一种简单的，旧时光的美
　　
　　【赏析】
　　
　　这首诗取材的角度很奇特，力求以本色直接切入主题，在崇高的庄严感背后是世俗化的本相，强烈的生命气场，看不见，摸不着，却又无处不在。诗歌中的形而上和最终的了然于深层中抵达了活性的形态。在“佛的笑脸后面”并没有众生所期待的方向，拯救与埋葬恰恰要靠的是自己，就如那些“穿青衣的尼姑”她们的美是时光给予的，并不是佛给予的。有时候就是这样，简单的道理要靠复杂的程序才能顿悟，对生命的欣赏就是对生命的回馈，正是这首诗立意高远之所在。（宫白云）
　　
　　
　　度
　　王芳宇
　　
　　十一楼的灯在零点亮了
　　那个开灯的人，从夜里
　　走出来
　　
　　他望了一眼窗外
　　窗外依然黑成眼睛
　　
　　一束光亮，从一商店的方向传来
　　像是石英钟的指针
　　
　　而此时
　　不知时间，在度什么
　　巨大的轰鸣
　　一节一节丢失
　　
　　【赏析】
　　
　　在我的印象里，“度”不仅只是个名词、动词和量词这样简单，总觉得这是一个哲学化了的词，以这样一个词为诗题一定有异于常人的思想与思考在其中，这样的词入诗究竟能够抵达怎样的境界？这是我看到这个题目所抱有的好奇，反复地读过之后，感觉作者是真正地把握了这个“度”的人，我看到，诗人在“度”的背后冷酷的告诉我：我们在“度”时间，同时，时间也在“度”我们，我们都在“度”中丢失自己。“度”的真相就是“一节一节丢失”，如此的结果让我感到巨大的震撼。这样的“度”就像一把精细锋利的刀子，慢慢割开我们的皮肉，露出皮肉下的骨血残酷地疼痛。（宫白云）
　　
　　霜
　　叶邦宇
　　
　　
　　终于落到了我头上
　　终于我成了秋天的草木
　　
　　也好，中年如菊
　　我就去采菊东篱下
　　
　　推吧，剪吧，剃吧——
　　看哪一个理发的
　　能把头顶的月光理掉
　　
　　看看枫，看看母亲
　　我竟不知这秋天的夜露
　　究竟是暖还是冷
　　
　　【赏析】
　　
　　选择“霜”为人到中年的意象不得不说是一招险棋，而诗人走得尤其漂亮，全诗词义精确，诗意通透，触及心腑，特别是诗的起首用了“终于”二字，竟为全诗凭添了一种一言难尽的隐忍味道，也使诗歌具有了一种向内聚集的向心力，诗人在宣告“霜”“终于落到了我头上/终于我成了秋天的草木”后，沉稳地一转“也好，中年如菊/我就去采菊东篱下”，中年的悠然心态自然地便进入了生活，任凭“推吧，剪吧，剃吧——/看哪一个理发的/能把头顶的月光理掉”，如此的豁然旷达，至简、本原，让人一叹三叹其臻极化境的语言功力。诗歌结尾出现了另一种境界，在“霜”意渐浓后，诗的主旨竟一变为对亲情的思索，母亲永远是冷暖的源头，在坠入这弥久不散的情肠的同时，也为其殊绝的建构拍案称道。（宫白云）
　　
　　荒原
　　蓝紫
　　
　　我知道，最终我会与它们一起
　　与这些残草、枯枝、败叶
　　宿于荒凉的大地上
　　
　　
　　那时，我终于放下背负一生的
　　责任和义务，爱或恨
　　不再满心忧怨，也没有可以忆起的
　　快乐
　　那时，山峦拦截了天空
　　草木在土地深处汲水
　　我仍然生活在这里
　　在蓝天下游走，在星空下独坐
　　
　　【赏析】
　　
　　“荒原”的意象暗喻一生的终结，当生命与“残草、枯枝、败叶”一起“宿于荒凉的大地上”时，“背负一生的/责任和义务，爱或恨”也终于可以放下了。虽然放下了“肉身”，但灵魂依在，依然“在蓝天下游走，在星空下独坐”，这是这首诗所告诉我们的。诗人俯身生死，所视并非生死，诗人不为“肉身”之死所束缚，她清醒窥见了灵魂的复苏，死不是结局，而是另一个的开始。面对充满爱恨情仇的俗世唯一可以全身而退的就是灵魂的再生，诗人从这个角度为我们受限的凡俗人生涂沫上了神性的光环，那是永恒的灵魂之光，照耀着荒芜的生之“荒原”。读这样的诗会不由自主的为其中的生死思考与灵魂之美所震撼。（宫白云）
　　
　　秋风
　　梦天岚
　　
　　
　　你之所以不能理解这里的秋风
　　是因为你不是它想触摸的人
　　它在艳阳高照的懒散里
　　而你把手拢进衣袖
　　瑟缩在你的冬季
　　就像你不想触摸到
　　一个世界的冰冷
　　正如你的懒散，风吹不动
　　你只能带走少许的落叶和哀愁
　　
　　【赏析】
　　
　　天岚的诗灵性、禅性、智性、知性，有独我的对生命与人性的思考与引申的力量，具有精确的结构形式，自我蕴含特别丰富，对他诗歌的阅读不能操之过急，要像小火煨汤一样，时间愈久其味愈浓。这首《秋风》也是如此，此诗写了“秋风”与“人”的两种状态，他们的隔膜未尝不是当下人性的倾向，通过诗人形象化的引申而进入我们的视野，进而慢慢渗入我们心灵。那“秋风”尽管依旧仍是那“在艳阳高照的懒散里”的秋风，“你”也“依然是把手拢进衣袖/瑟缩在你的冬季”的你，同样的“懒散”，但其深层次的区别在于，风是不能改变而实实在在地存在着的，它就在那里，不会因世界的改变而改变，而人则不同，人是变化的，“风吹不动”人内心的东西，人可以选择对“世界的冰冷”避而远之，可以带走风吹下的“落叶”所衍生的愁绪。整首诗所流泻的疏离感构成了这首诗深刻、深厚的内在隐喻。（宫白云）
　　
　　
　　寂静正在变深
　　陈洛
　　
　　
　　整个下午，我留意于山野上的双叶草
　　倒退的时光，在第三道斜坡上逗留
　　尾随身后的这片夕阳，滋味暧昧
　　伺机侵入野炊和篝火
　　在彩色的梦里，一个女孩转身的瞬间
　　我突然看见她已变成了灰色
　　一张起火的脸填满午后的空间
　　很快点燃了一串狭长的回声
　　一只蝴蝶提醒我和机警的松鼠
　　这时候，我发现空旷的山野里，寂静
　　正在一点一点地变深
　　
　　【赏析】
　　
　　这是一首回忆与思念之诗，写得温暖而宁静，时光带走的是一个人的光阴，带不走的是情味的深长。诗人以“整个下午”为契机，以自然环境为线索，唤醒深藏于内心的那个女孩。诗人借“山野上的双叶草”，“第三道斜坡”进入一个回忆空间，建立起与自己内心情感的开放关系，再用“夕阳”，“野炊和篝火”这些温暖的词性与自己内心的温情凝视，在寂静的时光里释放自己深沉而巨大的爱。诗歌表达含蓄、优雅，抒情态度客观、真挚。让人感到有些光亮曾经如此微小，但它的照耀却如此深远。（宫白云）
　
　　黑匣子
　　徜徉诗径
　　
　　明明是血红血红的颜色
　　却被说成是黑匣子
　　
　　“它在黑暗中工作
　　默默记录黑暗时刻”
　　
　　这个七月，三个匣子的血红
　　叠加出一个巨大的黑洞
　　
　　
　　【赏析】
　　
　　这是一首干预之诗，巨大的悲愤里渗透着丝丝悲悯，虽短短的六句，内在的结构却相当的完整，对阅读者的冲击力也极强。词与词之间的张力充足，特别是量词使用的智慧，一下子就把人带入了那意会的现实之中，比那种直接性的抨击与批判更加有力。当一个诗人把自己的悲愤与悲悯化成骨血注入诗句并深入融合时，此时的诗歌就是枪膛与子弹射入黑暗现实的要部。从这个角度来说，这首《黑匣子》的犀利与尖锐实际上更接近黑暗中的鲜血，这是一个有良知的诗人对丑恶的现实真正意义上的干预。（宫白云）
　　
　　我的痛
　　袁立生
　　
　　我的痛，在天边
　　像一匹狼，口中叼着的一枚月亮
　　
　　
　　狩猎的人，一声枪响
　　中弹的恰好不是狼，而是我心爱的羊
　　
　　
　　遥远的地平线，像一把巨大的弓
　　日夜锯着空旷
　　
　　谁的泪光，已散落成朝霞
　　那漫天的星斗，是我精心安排的盛大祭场
　　
　　【赏析】
　　
　　诗歌怎样写，因人而异，没有什么固定模式，这首《我的痛》就很独树一帜，不仅比喻新奇，想象大胆，且韵律与节奏感也极强。“我的痛”究竟是怎样的痛？诗人没有明说，但一些物象本身产生的苦难与痛苦却仿佛伸手就能触到，如“中弹”、“锯着”、“泪光”、“祭场”。字里行间我们可以非常强烈地感受到那“痛楚”的巨大，这得力于诗人智慧地把“我的痛”与整个天地放在一起的缘故，天地的空旷在放大了“我的痛”的同时也把那些产生“痛苦”的根由消解于无形，让我们对于“痛苦”的认识也上升到了一个更高的高度与层面。（宫白云）
　　
　　葡萄架下的仰望
　　王德云
　　
　　
　　网络般的藤条在空中穿行
　　阔叶纷纷扬扬成为衣裳
　　茂密之间一条蜿蜒的绿荫小道
　　堆满圆圆滚滚的果实
　　霜雪撑圆的肌体厚实丰盈
　　令人遐想升腾、垂涎欲滴
　　一股清泉奔我心来
　　让我的眸子更加清澈见底
　　这是一幅水墨酣畅的写意画
　　用浪漫的画笔勾勒出山川的丰满
　　用现实的水墨饱蘸着落日的余韵
　　
　　
　　【赏析】
　　
　　形式主义大多从诗歌的形式方面进入，然后着力于其中的发掘，这首《葡萄架下的仰望》就是如此，首先诗人建立起“网络”的葡萄架，然后为其“添衣”，“铺路”，让“果实”渐渐“厚实丰盈”起来，此时的“遐想升腾、垂涎欲滴”也水到渠成，发掘到此，诗人在他所营构的抒情氛围里，让“一幅水墨酣畅的写意画”脱颖而出，然后“功成名就”般地合盘托出自己内心的浪漫与坦诚。诗歌无论怎么写，写出美感，让人读的愉悦，就不失为一首成功的作品。（宫白云）
　　
　　往事
　　何生
　　
　　
　　往事，是一株
　　老树，盘绕交错着
　　我的魂灵，枝叶
　　早已凋零，根须
　　永远牵动神经
　　
　　
　　落英，珍藏着明月的梦
　　眼波，镌刻着惊鸿一瞥
　　荣枯隐含禅机哲理
　　阳光和雨水叠印出岁月留痕
　　在命运归途回望
　　“也无风雨也无晴”
　　
　　【赏析】
　　
　　很见性情的一首《往事》，足见古典文化对其之影响与浸润。全诗除了对诗人自己的人生做了次哲学式的形象“回望”外，对苏轼的“无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度”更是总结式的做了继承与发扬。这样的“往事”写起来很容易落入“大而无当”的俗套之中，而诗人用富有形象的语言直取了人生的核心，让“荣枯”过往呈现在一种深层的哲学图景中。结尾引用苏轼的名句正好暗合了诗人个体的经验和对于人生的看法，可谓是恰如其分。（宫白云）
　　
　　残忍
　　田湘
　　
　　
　　太阳在黄昏袒露的悲情
　　也比不上你的残忍
　
　　我看见落日一次次走下天空
　　又一次次从海上升起
　　我看见潮水一次次退去
　　又一次次袭来
　　我看见沙滩上的脚印一次次被抹平
　　又一次次出现
　　
　　唯独你转身后
　　再也没有回头
　　
　　
　　【赏析】
　　
　　以自然现象比照“你转身后/再也没有回头”的“残忍”尤其能令人产生共鸣。虽然说诗歌里的情绪都是针对诗人自己的，与他人无关，但诗人独特的构思产生的效果很令人难忘。当一首诗写出来进入大众的视野，无论情感与内心如何的私密、个我，它都是共享的，它获得的触动与共鸣越多，证明诗歌越成功。这首《残忍》因其“残忍”度之深，因而获得了它对应的宽度与向度。还有什么比写出这样一首令人共鸣的诗更令一个诗人感到欣慰的呢。（宫白云）
　　
　　入画.立象
　　风之子
　　
　　
　　六月，浓荫遮蔽的世界
　　风吹草木，溪流淙淙
　　一只墨绿的青蛙跳上跳下
　　水波粼粼，阵阵蛙鸣在风中涤荡
　　湖面平静，鱼儿在水下沉睡
　　贝壳张开久违的呼吸，阵阵蛙鸣
　　在月光里传递爱情
　　沉下去了，水草在龙宫金色飞檐上游弋
　　
　　【赏析】
　　
　　能够“入画.立象”的多数都是美的。诗人果然没有让我们失望，你看，来入画的，不仅有六月、溪流、青蛙、蛙鸣、湖水、鱼儿、贝壳、月光、水草、龙宫、金色飞檐，更重要的还有“爱情”，万物的爱情，这就是诗人为我们所立的“象”。诗人的形象思维完全地开放，调动大自然的声音、色彩还有想象与美妙的感受一起达成了一种唯美的交织。正是这种对美的发现、在场和注视，唤起我们在浮躁的俗世日渐遗忘了美感。庞德曾说：“美是难于接近的。”而这首诗却在不经意之间让我们接近了美。（宫白云）
　　
　   简介：宫白云，女。写诗、评论、小说等。作品散见于国内外各大报刊与选本。获首届金迪诗歌奖年度最佳诗人奖。2013《诗选刊》中国年度先锋诗歌奖。著有诗集《黑白纪》。现居辽宁省丹东市。
　
　　
　　点评的目录：
　　
　　几张旧照片放在信封里………………………………………………卢辉
　　回忆……………………………………………………………………徐苕菲
　　淋雨的蝴蝶……………………………………………………………温经天
　　满岁……………………………………………………………………白公智
　　真相……………………………………………………………………哑者无言
　　青春的消息……………………………………………………………西征的太阳
　　假寐……………………………………………………………………陈功
　　幻觉……………………………………………………………………许文斌
　　幸福……………………………………………………………………笨水
　　飞蛾……………………………………………………………………万斌
　　呼吸……………………………………………………………………沪上敦腾
　　桃花……………………………………………………………………简单若樱
　　古堡……………………………………………………………………周舟
　　他是站着喝酒而穿长衫的唯一的人…………………………………紫藤晴儿
　　油灯……………………………………………………………………徐勇
　　蝴蝶……………………………………………………………………丁念保
　　穷人被永远锁在黄昏里………………………………………………婆婆纳
　　废纸……………………………………………………………………微紫
　　远望……………………………………………………………………王学东
　　克服热爱………………………………………………………………高世现
　　倒叙……………………………………………………………………保定老乐
　　我是你时光里的美人…………………………………………………喙林儿
　　颂歌……………………………………………………………………彭一田
　　旧时光的美……………………………………………………………范小雅
　　度………………………………………………………………………王芳宇
　　霜------------------------------------------------      叶邦宇
　　荒原--------------------------------------------        蓝紫
　　秋风---------------------------------------------      梦天岚
　　寂静正在变深—————————————————————- 陈 洛
　　黑匣子———————————————————————— 徜徉诗径
　　我的痛———————————————————————— 袁立生
　　葡萄架下的仰望———————————————————— 王德云
　　往事————————————————————————— 何 生
　　残忍————————————————————————— 田 湘
　　入画.立象———————————————————————风之子
　　

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微博编辑部

1月28日流派网新帖荐读


#流派网诗歌#

黄明祥诗二首



读到某批判的那天

早上醒来，发现右翼
集中了我六成力量的关节
开始疼痛，不知道因为透支
还是受到了压迫
其实，我早有防备
用左手握鼠标，装成左撇子
出其不意，潜伏在保守的一方
最后怒指天空


我总在风中尝试可能确定的角度

空调正在送出热风，门窗为什么开着，我不知道。
我看不见风，不知道从哪来，要去哪里，走了多远。
这间房子只是过场。茶几上的塑料花，莫名冲动。
我陷入软椅里，不能确定高楼是不是在摆动。
尘世的地基是不是一颗滚动在空中的陨石。
风，是不是失手甩出的人，回到人间，四处寻找。
我也不能确定自己只是看见了不能确定的事物。


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无题

青青河边草


不能拒绝一粒种子探出泥沼
就像不能拒绝遍地的蒺藜
埋下看不见的疼痛

还有什么比这更锋利的
针尖扎着我的身体
而说不出
它们的来处

云中看雾，雨中看伞
是多么奢侈的仰望啊
隐藏或埋葬
都是一场看不见的杀戮

阳光禁锢的日子
黑夜打不开的枷锁
唇间臼齿的表白
欲诉还休的脱落

我那么顾于表白
而所有的语言已经陈旧

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《在夏河》（组诗）

文/石头

《一场雨》

云来得很快
我从草地上，刚起身
雨已经看见了我。她把风和闪电的过板
都省略了。直接将我摁倒在水草里
哦，这水草里原生态的混合气味，是那么不好形容
不过，我开始宽容有点酥油味的藏舍
我甚至宽容了粘在裤脚上的一片牛粪的嘲笑
我看见早年的央珍，赶着羊群
穿行在打滑的诵经声里……


《看日出》


在夏河，看日出
也是要净手、净脸、净心的
这是我看见一只鹰，放弃了一只野兔后
向大经堂投去了虔诚的祷告
这是我突然跪滑十多米，而膝盖毫发未损时
想请一幅绿度母唐卡的发愿
这是在日出的刹那，一股扑面而来的巨大气浪
将我全身的气息置换
而我，完全无法抵挡，也无法复叙这快感，和震颤
我跪了！我的草莽之心已有去处


《大夏河》

桑科，现在请为我送行
我洗濯过得钟声，开满格桑花
蜂蜜是晚霞的结晶
有多甜，我就倒影多少篝火里的燃烧
——给你
直到我在你的脸颊上，瘦成皱纹里的一溪汗水
直到磕长头的人，匍匐而来
将我诵成素洁的哈达，我就常年在你的耳畔，随风飞

《财神殿外》

在财神殿，求财
我如讨债人一般，赖了一个下午
不停地随着阴凉挪地方。大殿关了。喇嘛走了
夕阳如同双色球，也落定了
只有一只白鸽子，径直飞过来
咕咕地叫，像电视里开奖的那几句台词
又像传说中的善财童子
恍惚间伸出双手，它居然在我的手腕上啄了两个红印
这个禅意，于我至今是个参不透的谜

《两只蝴蝶》

从桑科草原上
顺手带了两只面熟的蝴蝶
来到拉卜楞寺。他俩仿佛是民国的女子
穿着女权主义的旗袍，打量着男女不分的现世
在大金瓦殿的感应里，我心生慈悲
又亲手放飞
佛前，她们扇了扇翅膀，像是得到了点化
又像是通了灵性
很快，就追随佛音而去。我在想
我们的来世，会不会因此而被佛渡为有前缘的人

注：
夏河：位于甘肃甘南州，因大夏河而得名，海拔在3000m-3800m之间。著名的藏传佛教圣地拉卜楞寺和桑科草原在其境内。


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#流派评论#

一个爱字了得


徐必常


      诗人朱朝访兄的新著《柔软的锐痛》就要出版了，前几天他打电话来说要我先睹为快，我自然是求之不得的。他的大作我读得不少，比如诗集《蚂蚁诗意》，是非常有个性的，那是一部诗人对世间的事物爱到恨铁不成钢的程度的著作，他爱的那个力量，似乎有颠覆什么的能力。那部诗集从创作到出版引起了不少关注，我认为这种关注也是爱，虽然是从不同方向爱过来的。他的新著取名为《柔软的锐痛》，我一看上这个书名，就有一种直觉，这家伙一定是把他比喻成蚌，所谓“柔软的锐痛”，就是蚌孕珠的过程，后来发觉我的直觉既错也对，错就错在它原来是一组诗的标题，对就对在他那组诗就是通过这“柔软的锐痛”孕育出来的珍珠。
      就拿这组诗来说事吧。这组诗之前还没有读过，但他所写的那些标题，每一处都是我用脚走过的。他写的是他的家乡，我在他的家乡生活了二十来年，也许和他比，这个时间段是不相上下的。他作为游子，字里行间洋溢着他对家乡切肤的爱，和从这爱中的寻根和追问。他在《独山》一诗中有这样的表达：“明知道自己并不高大/却要单独矗立/明知道十里开外/就有俊秀和伟岸/却要坚守那一份莫名的骄傲。”他似乎在写一座山，但我更愿说他是在写人，或者说就是写他自己。如果说《独山》是从大处着眼，那么像《城关三小》《独山中学》《大井边》《龙塘》，却是从小处着手。曾经有一位著名学者在和一位当红诗人调侃的时候说，你能写好“长江”，写好“长城”，那不是你的本事，你要是能把我手中这个塑料袋写成诗，那才是你的本事。这位学者所要表达的，一定是作为一个诗人怎么创造性写作，也就是说能从平凡的事物中发掘出诗意。毫无疑问，以上这些词完全能够写进政府工作报告里去的，但能把它写进诗的，我不知道朱朝访是不是第一人，但我敢说的是，依我曾经在独山县文联编辑《独山文苑》的阅历来看，这样的题材几乎是没人去涉猎，他能这么做，证明他能在“塑料袋”中发掘出诗意。你看：“‘正午，爬到树上/满腹哀愁/和绽开的石榴花倾心交谈//黄昏，躲在瓦片之下/强忍着少年的饥渴/对视春花秋月(《城关三小》)’，‘ 我的丰腴我的姣好/我的年少我的轻狂/都在这里/被你无情的流放(《独山中学》)’，‘ 一杯啤酒蔸头泼向/百万富翁脸上//龙塘那一潭浑浊的泥浆/在精致的鼻翼上流淌(《龙塘》)’。”这家伙不但把写进政府工作报告里的名词诗化了，而且赋予了它更多的寓意，如果人生是由经纬织成的，人生的经历可以看成是他的经，而比如以上的诗句则是他的纬，这经纬交织，就成了他对故土的一腔情怀。但是，光有这些朱朝访觉得似乎还不够，他的笔尖上凝聚的爱的力量还没有达到他所表达的深度，他决意要让这笔力力透纸背，他要去挖掘更多的既属于故土、又属于他生命本真的东西。于是他就有了组诗的另外两首：《尧梭》、《坡头上》。
      我为什么非得把这两首诗单独地提出来欣赏，是因为是这两首看似平实的诗把整组诗提升到了另一种高度。比如说《尧梭》，它起先是“籍贯”，再就是“母亲”，顺着“母亲”再追问下去，“外婆”“外公”和“富饶”“ 贫瘠”，我们再顺着这些词追问下去，一个诗人的无助、感恩和铭记以及宿命不得不让人动容。再比如说《坡头上》，物是人非，只有爱还在他的血管里流淌，也就是说，只有爱是永恒的。
      我以上说的，只是他诗集中的一组，是他众多用爱凝聚成的诗篇之一。接下来让我来欣赏他的组诗《蚂蚁诗意》。
      我不知道细微的爱算不算爱，或者说算不算大爱，但我在朱朝访这组诗里读到一种胸怀，我甚至认为，这组诗在这本诗集中的份量是不能小视的，如果小视了它，也许就是一种错。就这组诗我曾经和他交流过，我好像说的是微言大爱，他在一种近似刻薄的文字中平生捧出了一颗赤子之心，或者说一种近乎掏肝掏肺的真情。可以说，我们都是一群喜欢听好话的动物，好话很大程度上就是一层糖衣，人们习惯了糖衣，哪怕糖衣里面是苦，是刀枪是匕首，只要有一层糖衣包着，似乎一切都心甘情愿，但一旦把那层糖衣去掉，人们就很难接受。就我个人认为，他的这组诗更像一组寓言，一组现代寓言。比如说：“我真想把这口铁锅翻过来/为了那一丝丝阳光/为了那一缕缕希望/为了将生米煮成熟饭/在锅底下再点上一把火//……//铁锅烤得通红/我熔化/我变成一股轻烟/但只要荒原不再冷漠/我仍愿做热锅上的一只蚂蚁（《热锅上的一只蚂蚁》）”。从这只蚂蚁使我联想到了夸父逐日，只不过夸父逐的是日，诗人这只蚂蚁背负的是热锅。又如 “荒原如此寂寞/寂寞得除了一万只蚂蚁/剩下的一万零一只还是蚂蚁//荒原如此寂寞/寂寞得只剩下了大象的偷笑/寂寞得只留下了蚂蚁的沉默(《荒原如此寂寞》)”，那一万零一只蚂蚁和蚂蚁留下的沉默给我带来的寓意是值得沉思的。再比如“蚂蚁头上/光阴尽失/天狗正在吞食着太阳/生命源头一瞬间消失殆尽/电焊罩外的世界惊心动魄/地震、旱魃、洪水、泥石流汹涌而至//在云岗的尘埃之上/在暗无天日的天空之下/在2009年7月22日的天地之间/行走着一只蚂蚁/一只躲在电焊罩里仍被熏黑的蚂蚁/一只仰望着上帝之眼的蚂蚁(《一只蚂蚁在云岗石窟看日全食》)”，这里有几个意象值得关注：“天狗”“太阳”“电焊罩”“上帝”“ 蚂蚁”。我们都知道电焊罩是什么东西，我们从躲在电焊罩观望的人完全不用联想就会想到电焊工，也就是说，诗人是以“日全食”为切入点关爱普通的工人，甚或关爱自己。而《自以为是的蚂蚁》则用一种反讽的腔调说话，诗人正话反说，把满腔的爱都化解在这些“屁话”、“废话”之上，这一种举重若轻的笔力不说别的，首先得要有胆量才行。至于说《想法不同的两只蚂蚁》和《快乐致死的蚂蚁》，是蚂蚁的另一种常态，诗人似乎是对这一类蚂蚁的无奈和希望蚂蚁们惊醒，他想做的，在一首诗里全做到了；但诗人是不能介入别人的生活的，诗人哪怕是对蚂蚁的爱也只能爱在心里，爱在笔端，即使爱得恨铁不成钢，即使因爱生恨，因为爱得越深，恨就恨得就咬牙切齿。当然，诗人最终乃至他的初衷都是善良的，他的那么多“恨”，开篇或者说最后归结起来，还是想让这个世界更加美好，于是就有了《蚂蚁和大象握手言欢》。这自然更是寓言，这是诗人的童心，也是世俗想冥灭最终无法冥灭的。
      诗人用大量的篇幅写亲情，写他用心爱着的父亲母亲女儿，写他的爱人和兄弟姐妹，在写亲情的诗篇中，他情感的浓烈程度就像着了火的汽油，那个热烈，那个感人之深，都是情感的浓缩和燃烧，和通过诗把亲情升华到了新的高度。“尽管母亲像是在谈论萝卜、白菜/以及盐巴、酱油和醋/那样的自然/却像是又往油锅里散下一把花椒/我的天空顿时五味杂陈/又酸又甜又苦又麻又辣(《和母亲聊大天》)”，“ 尽管从不给我打电话/有时我打过去他也听不见/但我还是愿意/为父亲交手机费（《为父亲交手机费》）”，这样的诗句在整部诗集里俯拾皆是。
      行走也是这部诗集的一大特色，“读万卷书行万里路”和“行万里路读万卷书”在我的看来应该是一回事，反正都是增长见识；而诗人他却不只是增长见识，他每走一处，脚下都留下脚印；笔下也不示弱，立马就能生出辉来。以至于我认为他完全可以单独地出版一部行走的诗集。他写山，写水，写山水中的人。仁者乐山，智者乐水。这家伙，两样都全占了。如果再不弄出好诗来，也许自己都不答应了，于是他把自己都溶进了山水之中去了。就拿《大瀑布咏叹调》来说吧！“路遇险潭/轰隆一声纵身而下/道有绝壁/昂头碰击浪花飞洒”,多大的气势呵。这可不是他平时的性格，要是平时，让他喝杯酒，还你你我我的，一遇到山水，真性情就藏不住了。
      不得不提的是：诗人对职业的歌颂。现在有一种说法：干一行恨一行。这里的“恨”字，很难说是爱的极致。而诗人对职业的爱对瓮福的爱是真诚的，因为真诚，他和他的工友们用自己的手创造了若干项全国第一、亚洲第一、世界第一，而他和他的工友们比起来，他更多了两般武艺：一是一颗敏感的心，一是一支生花的妙笔。这样的敏感和妙笔生花，在整部诗集中占了相当大的篇幅。我顺手一拎，就拎出了一大堆的诗篇：《到瓮福去写诗》《化腐朽为神奇》《祖国啊，我的梦从瓮福起飞》《进入总控室》《雪落在燃烧着磷火的胸膛上》《生活区有了新大门》，等等等等。
      胡乱说了一通，一点也没说到点子上。不过“诗无定解，兵者读之为兵，道者读之为道，执政者读之为政”，这样想来，我就洒脱了，就算我读错了，朝访兄是不会怪罪的。接下来，就是祝贺了，祝他佳作倍出，多给我绕舌的机会。

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微博编辑部

1月27日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#
  
        深浅（外三首）
　　
        宫白云
　　
　   暮鼓是一个设置，用来发现
　　看不见的深邃，砸摸冥冥中的天意
　　和尚撞响晨钟
　　鸟儿和鸣
　　总有看不见的声音唤醒万物
　　站在什么山，就有什么山的高度
　　涉过什么水，就有什么水的境界
　　从我通向你的弯路
　　是注定的相遇，是命中的设计
　　是把一种存在送到另一种存在身边
　　这是抵达者的智慧
　　湿漉漉的树木是雨露的必然
　　而死是生的必然，从清晨奔向黄昏
　　我们艰辛一生的追赶
　　谁能不让我们变老，不让我们彼此离去
　　所以我们应该
　　在还爱得动的时候继续
　　爱和被爱
　　留下深深浅浅在一起的时光
　　甜蜜而真诚
　　瞧，正午的阳光正从我的眉梢离开
　　进入树下
　　我看见那照耀从地上的杨柳岸深入到地下
　　不必揣摩它们是否抵达那深层
　　把这副暖洋洋放妥
　　在身体每一部分
　　一起到那最后的庇佑所
　　
　　浮生一日
　　
      冬月，是白云悠悠的祝辞
　　熟透的雪，守护在窗前
　　脚步也洁白，阳光温情地晒在两颊间
　　又是你晃在眼前
　　无邪的笑，让日子重新变得甜美
　　一辆大巴驶过，载着你白色的身影——
　　
　　多想把一年改成一天
　　把一天改成一生
　　这样便没有时间去怨恨与叹息
　　剩下的全是美好
　　在每时每刻留下双唇
　　即使沉默也有辽阔的眼神
　　
　　慢下来
　   
       泡脚，看《我是歌手》
　　为陈洁仪的《心动》流下脆弱的泪
　　慢下来的时光无限长，长到每滴水都在寻找
　　童年的小猫把舔剩的月光留在故屋
　　你的手还停留在抚摸的一刻
　　边走边回头的一瞥
　　无始无终
　　
　　那场雪还在飘，雪地里的小女孩渐渐变老
　　时间表上那永不再来的时刻
　　时钟曾无数次地走过
　　当所有的生活继续物是人非
　　警钟喑哑，不再审判世界
　　
　　真相渐渐被掩藏
　　青春退回深谷，谁成为那不能再等的人
　　刀留下来的疤痕藏着谁的名字
　　太多的重口味已让舌头麻木
　　我需要变淡，淡得汤里不再放盐
　　需要慢下来，我已不适应急匆匆的跌倒与爬起
　　
　　我需要在周末放缓急促的脚步
　　去看一看久未探望的哥哥姐姐
　　看看他们又新添了多少白发
　　唠唠家常，和跑来跑去的小孩子嬉闹
　　藉此打开久违的笑容
　　不用担心有些爱会被风吹走
　　
　　沉下来的心找到原始的力量
　　在每时每刻都有更好的河流冲刷躯体
　　我借用这水流出自己。
　　现在，又一场雪下了起来……
　　慢慢滋生的真理
　　盖了一层霜
　　
　　无边的恩典
　   在正午的太阳下酣睡，皮肤上
　　粘着金黄的蜜。
　　神灵的光，晒我从眉梢到脚趾。
　　大象卷着一鼻子流水过来，放下就是一条河流。
　　
　　两岸的芦花开白了尘世。
　　静静的，还停着几朵白云，还吹着几缕中肯的风，某些地方
　　还坐着一些念想的人，
　　他们中的谁还未曾与我漫步。
　　
　　还有生涯提供给我机会，做一些好梦，流一些泪水，
　　领略一些美好事物，做一些善事。
　　还有好天气，孩子和慈祥的老人，
　　抱紧我。
　　
　　还可以写诗，
　　还可以有人深深地喜爱这诗。
　　忽然觉得这些都是
　　无边的恩典。
　　
　　蓦然迸发的幸福感，仿佛一剂中医的良药，
　　我抓一把阳光慢慢
　　煨着……
　　我无法圆满，然而曾经分享。

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#流派网诗歌#

从广州到衡阳

      筷子

手里紧攥着一张火车票
像握住母亲佝偻的背影
像握住村庄震颤的呼唤
从一个颠簸的怀里倒出

一些乡愁   落下恐慌
一些乡愁  掩埋苦涩
还有脸颊上冻结的烟花
如一场瘦弱的萍聚
守望

她们一直睡呀睡呀，滴答滴答。浅底石锅
温泉。这里晾晒着，那里
晾晒着。少女从消失的野苹果林偶尔上岸，
后来夏季逐渐沉入雾泊，沿着落日大道
我又漫步了许多年。

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#流派网诗歌#

  幸福旅馆

    橙子

总有几次，我体内的气象台
不会搞错：霜讯，风，采集星星的时辰
——我赶上登记幸福旅馆。


“如果你遭遇一些事情，你必须...”，她轻轻
叹气，
一边扒开霜焚的火堆——“迁徙。”
所有母亲的遗物，她始终保留一块金怀表
事实上是枚罗盘：那次大饥荒，太阳
暴晒，叶子和漂亮的马匹腐烂在地里。
.
她的手艺是开凿沟渠。沿着流动的树影
缓缓劈开午后湛蓝清澈的湖，傍晚
她把湖水放在炉火上烧，
说起暴风雪之夜，成列深褐色树桨
犁过雪原，转眼被墓石咆哮的巨浪吞没
又点点闪烁在山尖。她教给我
辨认方位——“绝大多数时刻
.
黑暗、贫瘠，但你会找到水，”她
把水芹菜从沼泽地扒进小筐，一片一片
择去发黑的烂叶，“一旦你找到水源
别动。让我好好看看你。”夏季
很快就来拜访，然后是浓郁而芬芳的野果林
泥泞的小路，雨水。最著名的两座葡萄园
依傍宁静的河流，订做年份和位置。
.
后来我独自上岸，迎面渴盼的河流阵阵寒冷
——一盏玻璃窗闪光。我又记起多么热烈
活泼泼的家庭场景，为更广阔的黑暗遮蔽，
像航船，埋没在绝望的深雪中。
.
她接过旅行箱，引领我穿过旅馆
幽暗的旋转回廊。我绕过一个个地址，
什么上海、东京、巴黎...好像我曾经停下来
敲过几次门，我记得我怎样犹豫过。
.
“你救了我，你应该记得我。”暴风雪之夜
我坐回这里，任凭她温暖的照料包围。
划开烤鱼皮，立刻浓郁的肉汁奔涌四溢，
葡萄酒时日早已窖藏于心。我凝视
光的画框，那些依傍她停泊的小城，直到大雪
溶化所有轮廓，我和她一起消失。
.
我箱子里只剩下太祖母的食谱。“真的好东西
迟早要回来。”现在，她的航班已抵达
宁静。上个月我弄丢所有通讯地址，心灵的雪野
现在还留下几瓣脚印。
.
看看我吧。“你必须经常耳朵贴着泥土
在没有人的地方，你会听见水流动的声音。”
我想起妈妈就要回来了，说不定
姐姐也要来，还有珍——六年级
和我玩得最好的女伴。然后我就一直盯着窗檐
到早晨，燕子的窝静静修补阳光鳞片
青苔和水草。
.
说不定我还能在这结婚呢。下次度假？我想
她们就要醒了，猜猜
谁是那个陌生人。不要拒绝他手心的软糖、
贝壳纽扣、野苹果。

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#流派评论#

                                                         守紧心灵的脆弱屏障

                                           ——简评李浔的诗歌《擦玻璃的人》

                                                                    叶暮合

读李浔这首诗，我们无法忽略一道横亘在“自己”和世界之间的天然屏障。在自然世界里，一道玻璃的形成是人为的。设置它，是为了保护某一些免受侵蚀、损毁的空间。而在每一个生命体内，其实也拥有一道“朴素的生存屏障”。在原始世界里，动物之间的相处是靠一些了解、信任和自身的条件来维持的。在人的社会里，还有传统、道德和法则等，更加深入的约束规范。

一道透明的玻璃，自然带来双向的认知与反映。诗歌的一、二段就是这种互相认知的表现。首先，一个擦玻璃的人自然是一个勤劳、健康、充满信任与爱心的人。他让世界对他充满了诱惑的想象力。同样，一个繁华的大千世界对于玻璃后面的劳动者来说，也充满了向往。这种个体与世界之间的相互吸引，就是通过一面透明的“玻璃”，来隔断与约束的。

当然，一块玻璃是脆弱的、易碎的。当一个繁华的世界无节制地发展，冲破自然法则，就会给生命的个体带来伤害。而一个生命的个体，如果自我欲望膨胀，也会给社会带来危害。好在这首诗中的一块玻璃，是“安静的”、“幸运的”。我们透过诗句看到了一些克制的、适可而止的动作描述：1、“擦玻璃  不是抚摸”。2、“ 那些行人是多么零乱╱却又是那么不可触摸”。

所以，每个个体生命和社会之间必须有一块“透明的”、“双方共同约束的”，玻璃一样的明确规则，来规范行为。同时，我们还不能让它污损、蒙尘、破坏。其实我们每一个人，都应该是“一个时常擦玻璃的人”。

作于合肥2015.1.27  10:24雨雪

  擦玻璃的人

    李浔

擦玻璃的人没有隐秘  透明的劳动
像阳光扶着禾苗成长
他的手移动在光滑的玻璃上
让人觉得他在向谁挥手

透过玻璃  可以看清街面的行人
擦玻璃  不是抚摸
在他的眼里却同样在擦试行人
整个下午  一个擦玻璃的人
没言语  也没有聆听
无声的劳动  那么透明  那么寂寞

在擦玻璃的人面前
干干净净的玻璃终于让他感到
那些行人是多么零乱
却又是那么不可触摸

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微博编辑部

1月26日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

   鱼

老家梦泉

老婆爱吃鱼
却看不得杀鱼
杀活鱼
我更是
甚至也不爱吃
所以 老婆经常买些活鱼
回家养着
我负责每天换水，喂养
那天 那条鱼死了
我们就把它炖了吃

有些鱼
很会适者生存
活的很壮实
我们渐渐成为了朋友
我每天换水
它们就欢天喜地的向我舞蹈
我也吹几声口哨
击几阵响掌
与它们互动

它们可能不知道
我就是将来要吃它们的人
但是 它们一定知道
我是每天送给它们新鲜和快乐的人
有时候
我瞧着瞧着
就把它们看成了人
看成了在刀尖上舞蹈
在死亡线上挣扎的
人

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#流派网诗歌#

岁月如歌
  
   剑萧

北方是曾经的家园
家园如今成了故乡
岁月如歌
一支箭在风中离弦

从双堡子村走来
那儿的草木夜夜疯长
疯长在我荒芜的山头

为了追逐远方我选择了漂泊
岁月如歌
我的歌还未开唱
思念的雾霾便占据我的江河

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#流派网诗歌#

与时间对白

守望炊烟
1
我不明白，秋霜与诗书充满秘诀
故里的隐疾不远不近
这么多年，你依然不懂
成熟换算出的时间
足够敲断肋骨
折叠在心中的信，枯黄
而我，绝不寄出

2
他无所适从，将风声洗的发白
犹如偏瘦的躯体，飘过黑夜
泊在咖啡浓烈锋芒上
十年，无从悲喜，比梦更抽象的事物
或远，或近
我痴，你莫笑
沉默时，一场雪
恰好落在我背后的茶具里

3
叫我哥哥的女孩寄来偏方
黄历标明，需霜降那天的落叶
葛藤花三两，芦苇上凝结的气象
车前子、老姜少许，加涧水煎服
废墟上的往事莫碰
戒酒，戒烟，戒千山鸟飞绝
宜旅行
此时，风吹过
我微醺的病症，愈演愈烈
我来时，小雪
刚刚露头

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#流派网诗歌#

随着流水远去的叶子（两首）

   绿木

那些曾經的綠
如今都隨著流水遠去了
站在河岸上，我的雙眼被陽光刺痛
哦，上帝，我渴望被你收藏
在叫做春天的遠方，我要與花兒一起開放
哦，綠色呀，我再也喊不岀你們的名字
一首歌還沒有唱完，我早已淚流滿面
如今，我獨自祭奠那光輝歲月
風像一匹狂野的夢馬
踏雪向蒼茫，不留一絲痕跡
那些曾經給過我無限幻想的綠呀
都隨著流水遠去了
時光悄無聲息的埋葬著青春
埋葬著友誼，愛情和光榮
日子長出白髮，就在一瞬之間。

城市的灯火

你还没有停下来的意思
太阳没入山那边去了，天空拉下一张黑黑的脸
一只乌鸦在风中飞翔的样子
让我很轻易地想起那个懵懂的少年
整个城市到处都是灯火
欲望在空气中蔓延的时候，梦想就疼痛不已
———灯塔越多，就越容易迷失自我———
城市不过是一条肮脏的河流
把干净的人们洗得肮脏不堪
你终于开始疯狂，开始野蛮，开始俗不可耐
开始不择手段，开始日日狂欢夜夜交媾
那远处的灯塔一闪一闪，你认为那是你的
你像一只撒欢的狂犬
在钢筋混凝土铸就的峡谷中越陷越深
你自以为是，你找不见自己

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#流派网诗歌#

    孔方兄

     洪芜

孔方兄。圆滑，不是一般的手握不住。
在圆心开一个方形孔。可以照见日月，也可以漏走黑夜。但这个孔却用来穿绳。
孔方兄。吃得香，男人女人，好人坏人都想搂抱他。
谁要是不把他放在眼里，他就把身体贴近谁的胸口，在他的心上按照他的模样开一个方形的孔。
孔方兄，他抱紧双臂，做了囚笼的盖子，那孔眼刚好容下一个人的人头

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#流派网诗歌#

    齿轮

    星芽

这些年   我听命于身体里小小的齿轮
它们往西转动   我的步子就不会迈向东边
它们睡着了   我在书页里低头
食用青草   学会了钻木取火   海底捞针
修理失眠的右眼
给身体里的犀牛   野豹子
补一补牙   为它们制作
防水的面具和胶鞋

醒来的齿轮   是一连串
铿锵的冒号   它们往西转动   发出的
可能是父亲的声音
弟兄姐妹的声音
教授的声音
上司的声音
睡在黄土里爷爷舅公的声音

活着的人牵着我走进羊群
喂给我黄金和螺母   死去的人
依旧在梦中   对我淘淘诉语
而我肚子里的青草仍在徒劳地窜长
多么亲密的齿轮   日以继夜消磨着
奔跑的野豹和犀牛

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#流派评论#

“在诗歌里发芽”
　　——读夏寒的组诗《暗藏的幽香》
　　宫白云
　　
　　对一个诗人与诗歌的肯定与否定，每个人都有自己的眼光与标准，不能一概而论。但这个眼光与标准同时也代表了每个人的文学观点或者说文学理想。站在什么山，就有什么山的高度，涉过什么水，就有什么水的境界。诗的本性是自由的，但无论怎么写，诗歌都应有一种内在的支撑，一首好的诗歌必定是内在精神与外在表现的融会贯通，黑格尔说：“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象，艺术要把这两方面调和成为一种自由的统一的整体。”最近读诗人夏寒的组诗《暗藏的幽香》，其内涵与外在表现的互为渗透，恰好体现了黑格尔“美是理念的感性呈现”这样的艺术思维。在夏寒的这组诗中诗意的凸显往往是以理性的思考与人文的烛照为契点，让清醒的主体意识与虔诚的心灵情感互为表里，不仅具有感性呈现的艺术性，更兼具丰富的思想内涵与辽阔的辐射力，节制内隐的表现手法与诗美的流向又体现出诗人不俗的审美意识与深厚的情怀和胸怀。
　　我一直都相信诗歌是有情怀与胸怀的，有什么样的情怀与胸怀决定什么样的诗歌格局与境界。在我的阅读印象里感觉夏寒就是一位具有大情怀与大胸怀真性情的诗人，在他的这组诗里既有诗人内心情感的此消彼长又有对家乡故土的眷恋与热爱，更有对生命理想的追求与周围生存环境的忧患。他的诗不玩噱头，不玩花哨，踏实本真，沉、稳、美是其典型风格，特别是对美好的独到体验云淡风清、举重若轻。没有庞大的结构与叙事，一般都避免复杂性，深入浅出，小角度，小波澜，却往往写的辽阔与深厚。平实的语句里饱含着内在张力的密度。我们来看他的一首《草原，是我永远的眷恋》：“……我从遥望草原到深入草原/我从阿斯哈图遥望大青山巅/蒙古长调的悠扬牵着我的视线/马奶酒，用干净的词语酿制淳淳的情感/白音敖包的敖包之上/经幡飘起，书写我永不背叛的誓言/草原呀草原，毡房座座升起的炊烟/使我感受到，你心中载满爱的温暖”（《草原，是我永远的眷恋》）。满满的眷恋与温暖是诗人眼里的爱与美，看似简单，其实都与心灵息息相关，诗人是草原的儿子，地域的特色诞生了他诗歌的特色，对草原的热爱已经渗透于他的血里与骨子里，他用诗歌牢牢地按住它们的脉息，打通内心通向他们的大路与小路，铺展对养育他的草原的深情厚意。诗歌中的情愫，特别地干净而朴素，完全嗅不到物欲世界的气味，亲切，真纯，意境深远，看似简单却透着庄严，情与理的融合恰到好处地给出了这首诗艺术的高度。
　　诗人歌德在《歌德谈话录》中说：“不要说现实生活没有诗意，诗人的本领，正在于他有足够的智慧，能从惯见的平凡事物中见出引人入胜的一个侧面。必须由现实生活提供做诗的动机，这就是要表现的要点，也就是诗的真正核心，但是据此来熔铸成一个优美的、生气灌注的整体，这却是诗人的事了。”显然，诗人夏寒是很乐意做这种“诗人的事了”，而且做的很透彻。对他所要表达的主题有充分的把握与分寸，往往从现实的具体情境出发，挖掘出带有诗意的东西。“达里湖上，一轮明月/升起/月光高过天空/从窗帘的缝隙挤进/却和那难忘的笑声/拉开了距离/和月亮也脱离了关系//突然间，我看见/一条鲤鱼打挺在水中/跃出了我眼眸的惊喜/它带着我的眼眸/又回到我看不透的/湖底”（《笑声，现在哪里？》）。在这里诗人竟调动起湖水，月亮，鲤鱼来配合自己的情感，抒发自己对“笑声”的思念，把自己的一腔真情化为“眼眸”，使视野更广阔的自然，让情感升华并与自然物象结合一起，清纯、真朴，诗意与情愫两相促进，更见其诗心之幽远。
　　遵从自然人性的体验并将这种体验融注于灵魂之中，使其成为诗人诗性生命的注脚，是夏寒诗歌的一大特色，这从他的这组诗中就很明显地看到。站在时间后续的节点上，诗人更愿意低下去，甚至低到黑暗里，“黑夜，越来越黑/伸手不见五指/我在今生望眼欲穿/也无法看见来世未知的神秘/只有量着自己的鞋子/判断曾经留下的足迹/曾经的脚印，也许就是/未来的秘密//用“也许”做出的判断/只能就是也许/纯属猜测的预言，会被/未来的现实推翻或击溃/我只有把台灯打开，用/一线光明寻找自己/原来，2015正是/探索未来的渡口”（《新年的黑夜，寻找未来》，这是诗人灵魂的言说方式，是诗人内在心灵与体验的传达与洞明，透彻出生命不断寻找与探索的本质。看似平淡的叙述却融进了诗人对终极生命的哲性思考，特别关于“鞋子”的巧思，又意外又新奇。人生短暂，漆黑一团，却不乏“一线光明”，如此的生命境界让诗人对生命有了更深的信赖。所谓“有境界则自成高格”正是如此。
　　像很多优秀的诗人一样，夏寒也是那种特别会找到好感觉的诗人。我始终觉得一个诗人的感觉如果是很一般的话，是很难写出有个性的东西。而夏寒的独特正在于他感觉的独特，他很善于挖掘素常生活中潜藏的诗美与诗意，如他这组诗中的一首《暗藏的幽香》，越是深入，其幽香越浓，仿佛我们自己的方圆之中，也暗藏着一个甜蜜的“红豆”：“心灵，雨露中相遇/在诗经里长出/粉红的花蕾/时光漫过，乍现/春天的芬芳//心潮，跌宕起伏/风雨中，轻摇甜蜜/露珠，透明的心事/在浪尖//打开曼妙/心的一隅/埋下，一颗红豆/轻柔的馨香/在诗歌里发芽”（《暗藏的幽香》）。诗语的温存带动了情绪的温存，“红豆”的指向扩充了这首诗的情感指数，让这首诗充满了情致与某种生命体验的空间。“红豆”的意象其实就是一种生命的期许与爱意，通过诗人的奇妙的化合，被重新呼唤出来。
　　诗人华兹华斯认为：“诗是强烈情感的自然流露。它起源于在平静中回忆起来的情感。”用这段话再去理解夏寒的《和你的眸子对话》《风，轻抚一种意向》《让我的诗，驮着三月去见你》《迷失》这几首诗，忽然就感觉柳暗花明起来，那些长久根植于诗人心中的强烈情感，被诗人安静、不动声色地投射到相应的客体物象中，在适度的拿捏之中发出美的乐音。“我在草原行走。一走就是几十年/走着走着，就走进了你的/笑声和话语里/你的笑声和话语是草原/八月里的花蜜，我一不小心坠进了/花蕊里//后来，你的笑声和话语迷失/我只有静静地等候/草原上的格桑花/盛开的声音”（《迷失》），在这里，诗人巧妙地以“笑声和话语”来象征草原固有环境的美好存在，而美好的“走丢”其实隐含着诗人对破坏美好环境的批判，虽然诗人对美好的“迷失”有切肤的痛心，但诗人从未失去希望，他相信“草原上的格桑花”会再度“盛开”，所以“静静地等候”。安安静静的诗语却带着诗人强烈而又不动声色的内在感受，在“美好”环境日渐丧失的境遇下，诗人没有直接去写那些“丑陋”的面貌，而是越过那些荒芜去抓住暗藏的花香。在一种相对舒缓安静的氛围中完成了一种意义的指涉，这种在安静中让人反刍的手法比直接的血淋淋的揭示反而显得更为有效。一切的“迷失”对“美好”的存在都会构成威胁，唯有希望才能拯救，如此的洞明，使此诗获得了一种照彻和揭示的力量。
　　还需要看到的是，夏寒的写作一直都是多维度，多方位的，他在朝着广阔的道路迈进的同时，还在不断地探索，他追求的是以生命为诗，“在诗歌里发芽”，在短暂的生命过程中得以保存美好的皎洁，昭显勃勃的生命力。所以“推倒重来，并非是否定过去/面向明天，需要一种荡气回肠的勇气/我要把草原织成大地的馨香万缕/手捧一条洁白的哈达，把草原的祝福/搭在春天的时光里”（《推倒重来，并非是否定过去》）。
　　
　　2015-1-25写于辽宁丹东

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1月25日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#
  
中国书法及其它

    吴一

端正书写的姿势
指实掌虚。中锋铺毫
或立或跪   
以字立形
不可总因一副瘦金体的肩膀
而垮塌了魏碑的腰身
如此
我就算呕血一海徽墨
面对错综复杂的结构
内忧外患的气韵
又怎能点画
笔到随意   龙盘虎踞
纵使你老马一般鼾出秦篆的碎屑
也仅仅让几个特殊的文字受惊
难于让一篇气势恢宏的书法分布
全章贯气

而我们描摹临帖
要深入篆、隶、楷、行、草的内蕴
分清中国书法的广义与狭义
最忌心浮气躁
最需眼界开阔
别未汲取隶楷的精髓
便匆匆下笔行草
或者只懂背临
不知创新
一旦纸上江山错乱了章法
也只是笔法拙劣的描红
绝不是完美之作
涵盖诗、舞、画、乐的艺术

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#流派网诗歌#

光打在白纸上
           
    李显

拉开窗帘
我看见天光进入黑暗中的
一无反顾。和随之形成的巨大空洞
你怕我想起顾城
临走时，收走了诗人的书
只留下一双眼睛
此刻在书桌的一张白纸上
写下一行光洁的字
你看，它们多像目光中的迟疑

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#流派网诗歌#

     雾

   李太伯

我在黎明来临前写着一首悼歌
为不知道悼念谁而思索
例举属于读者展开的天空
我尽量不去介入

省略房屋和躯壳
树木和白色的云朵
悲伤从指缝间涌出
遍布山河

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#流派网诗歌#

@蒸腾之爱（六首）

      山月

刚开始和父母聊天
时钟已经指向深夜11点
母亲调试了热水器的水温
催我洗澡
父亲拉着我，诉说
一年的疼
和一年的，风调雨顺
母亲在一旁催得更厉害了
说“现在的水温，刚刚好”
父亲乜着眼
（他晚上喝了些三花酒）
“冷一些没关系
可以再，温”


@最好的比喻

遇见过一个出租车司机
那是2014年的最后一天
他说，再过一天
身边就会多出一抓泥土
同样的论调
发生在爷爷去世的第二天
热闹过后，父亲的兄弟们
通宵守灵
他们其中之一，比划着
自己的腰间
说，黄土没到这来喽
他说得十分轻巧
以致无人反驳
以致所有人都注意到
烛影闪烁


@抵抗者

老人前后摇摆着双臂
在清晨的微光下
像驱赶着毛茸茸的鸭群
而如果是夕阳
则像驱逐不祥之物
我白天经过他们
一身轻松，蹒跚而去
我傍晚归来，迎面风
叫我慢慢走


@鱼知道

你在洗碗池里清理一条鱼
一条被开膛破肚的鱼
看起来是一个口袋
你向里面舀水，然后
倒出来，这样的动作
你重复了三遍
一遍比一遍干净
一遍比一遍空虚
最后一遍
水至清，像一头活物


@因为舍不得

母亲会把我不再穿洗的短袖
穿着过夜
她把我过去的时光套在身上
所以她经常说
梦里的我，还在幼年
烈日下，我在门前把玩着泥土
将泥土捏成泥球
或者将泥土踩成泥潭
她说，她看见我向泥巴的深处陷
着急却没有声音

@多情

一整天都在期待一场艳遇
他重复经过
咖啡馆，酒吧
咖啡馆里的
都是苦中作乐的人
而在酒吧里
人们在天上飘
他踉踉跄跄在路灯下走
可是今天
还是没有一个女人
肯为他荡漾

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#流派评论#

                                 ——读秋水老师的《果园来信》
                       
                                       文/深圳，子在川上曰

    <>果园来信
   
    中午    阳光透过玻璃窗
    射在褐色的窗台上   你的
    来信中   又一次提到姑苏城
    提到苏州河倒映的晚春，纱窗后
    掩着的女红   花雕酒
    你数到十七岁    就停下来
    回头看看竹林中
    被折去的春天   鸟鸣和重聚的月光
    那些赶往城里的我们
    再次因为晚餐    因为
    窗外击打石板的雨水相聚
    而这信中的我们
    已经各奔东西   连同月色
    连同曾彼此紧紧相握的手指

    我每天都有读一些网络诗歌。只是我不习惯在阅读后，跟其他的朋友一样，在后面留下诸如“阅”，“读”，“文笔不错”，“喜欢”，“文笔潇洒”，“顶”等言简意赅，千篇一律的评语。也正因为如此，很多人说我傲气，不懂得礼尚往来。但是，我还是坚持自己的习惯，读了就读了，不喜欢就跳过去。喜欢的话就多读一遍，更喜欢的话就再读一遍。不管诗歌是幼稚还是成熟，唯美还是沧桑，读到有让我共鸣，或者手舞足蹈的诗，就兴奋地写上几百上千字，拟上标题发给朋友分享。但是，坚决不直接发给诗歌的主人，免得让他以为欠上了我的人情，硬着头皮，也点评我的某首不成器的诗歌。我认为，这样写字读字的自己，才是最自由最潇洒最迷人最风情万种的老夫子。

    这次，我选秋水老师的这首诗来点评，首先是因为秋水老师的这首诗确实很优秀，很有特色。其次是五年前，我也写过一首关于十七岁的诗歌《那年春天你十七岁》：

               “那年春天你十七岁
              手中举着一束刚采的野花
              蹦蹦跳跳地走在山中的小路上

              有人在背后叫你
              叫第三声的时候你回过头来
              回过头后  
              手中的花便悄悄地谢了
              脸上，少女的红晕渐渐褪去

              你说，我刚应了一声
              就迈入了大雪纷飞的冬季
              你可千万别回头
              一回头，就已七十岁”

    说实话，我的这首诗没有秋水老师写得好，我写的是一种生命的悲壮和宿命的轮回。秋水老师则是把他十七岁破碎的青春和爱情，一一捡起，组成了一幅唯美的江南画卷。

    在这个画卷中，有中午和煦的阳光，有江南的姑苏城，有晚春的苏州河，有临河的窗台，有纱窗后刚完成的女红，以及女孩儿出嫁才能喝的花雕酒。然后，他的记忆如信使，穿越到了十七岁那年，把更多的一些碎片拾捡起并串联起来。于是，在画卷中，又多了竹林，以及竹林中的鸟鸣，多了朦胧的月光，多了如书信般折叠起来的春天。

    他用颤抖的手把折叠的来信打开，用力地抹平记忆的折痕，这时，我们就看到了画卷中的春天，发生的那个青涩而又美好的故事：那个雨天，我们手中的雨伞，雨水滴落在青苔石级上的小巷，以及小城里的美丽的相约，还有，那个难忘浪漫的晚餐。... ...诗人写到这里，却没有继续渗透下去，又把这封刚刚打开，我们还没有全部读完的来信折叠起来。笔锋一转，把我们从美丽的画卷，从美丽的故事中拉回了现实，不无伤感地写道：一不小心，我们就弄丢了那些年朦胧的月光，以及我们月光般圣洁的恋情，我们松开了曾紧紧相握的手指... ...

    我们每个人都有着自己美丽的十七岁，我们每个人都有着自己美妙美好的初恋。特别是当我们人到中年，我们的枝头结满了成熟的果实的时候，我们更是惊觉，我们离堕落已经只有一步之遥了。这个时候，想起了我们当年蓓蕾初绽的时候，那些故事，那些情节，是那么的清晰，那么的纯洁可贵，那么的唯美动人，那么的让我们刻骨铭心。

    所以，有太多的诗人都情不自禁地写了自己十七岁的雨季十七岁的故事，每个诗人所表达出来的情感基本上都是很相近的，只是表达的方式各有不同。秋水老师的这首诗的特别之处，在于他另辟蹊径地通过不断添加的密集意象，美好而伤感地向我们展示了一个个故事的截面。而所有这些破碎、零碎的截面之间留下的空白，完全靠我们的想象来填补。所以，我们每个人读到的故事都是不同的，感受也是不同的。同时，他还通过诗中穿插的“果园来信”这个意象，反复地拉近和推远了十七岁的我们和现实的我们之间的距离。有了距离，才有不同的美感和情感。

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1月24日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

一生只焚一炉香（两首）

      鲁橹

尘埃是站不住脚的，它轻浮的身子
要在秋天坠落
我悬于人世的肩膀，微微向右倾斜
我也要坠落
飘进的阳光会找到我

一次次走向春天的关隘
音容依旧   写下的故事像驮着长袍
——这不是安慰，来自纸张
一生只焚了这一炉香

我已在纸里渲尽我的哀伤
季节短暂，大地会收留干涸的河床
那些繁荣与华丽的背影
都会被黄昏遮蔽
——黑暗里，读诗的人泪流满面
万物像一个孩子
要在明天出生

我会用剩下的热情重新锻打
扶掖金黄，弹奏我身后的书简
让阳光正好照见一个字
正好照见路过的你们

存留半边脸    安抚尘世的阴影

今夜，我只是一粒苏醒的埃尘

我一直是黑的，即便是去年的今日
我跟爱人见过一面   就关上了自己的心门
尘世浑浊   云朵看不到蓝
搭桥的喜鹊身负暗伤
我久压心头之火
不敢高叫，千里奔袭
原本都只是一场虚妄

相守，已经是一道神话
没有什么天上人间
转过身，扔在黑夜中的玫瑰
有人踏过

要接受眼前花哨的仪式吗
天地阔大    秋虫齐鸣
天空下有亲吻的新人
——爱情万岁   爱情是天作之合
可是天嫉妒完美    它制造缺陷
一滴泪滚成河   一滴血就掏干了我
要收走就收走365天吧   偏偏
给你一天   点燃死寂之心
再让肝肠痛断一回   接下来是
漫长的相思    日日蚀骨销魂
这假意的仁慈   
这生生的折磨
——我热爱的眉眼   
他真的日渐老了

我其实  宁愿只是一粒埃尘
不要被叫醒
这场繁华的盛宴   我曾数度赶赴
但  今夜
星光暗淡   我竟然找不到那条去银河的路

各自散了吧
天上人间   原本只不过一场虚拟
这朵清冷的花
我早就给你们开过了
如果一定要拥抱相欢
请背过身去   前世
你早把这个动作    做过千遍

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#流派网诗歌#

维多利亚港没有眼泪

     吴红铁

香港岛及九龙半岛之间
一只渡轮载满五湖四海的游人
他们忘情地欣赏维多利亚港的夜景
灯光很美，港口很美，故事很美
足以埋葬鸦片战争带来的的肮脏与耻辱
历史兴许在饱食终日之后被隐藏，甚而被美化
可它不像日本的函馆，不像意大利的那不勒斯
至少它们的名字属于自己的国家和民族

西方以惯有的蹂躏与殖民
令中国的维多利亚港，取名于遥远的女王
它的美残酷就在于它是侵略的美
它的美闻名就在于它是还魂的美
一次踉跄，远远不够，它不足以唤醒海港的前生及后世

我从不否认美的世界性及多样化
也从不拒绝西方或是东方的糖衣炮弹
与大家一样，拼命地拍照留念
拼命地证明到此一游
一切历史都在刹那间变的虚无
只记得你的美，陷于沉沦

风微凉，我在一个微凉的黄昏走进这个海港
听到的波涛声，没有怒吼
看到的夜色，没有苍茫
万盏灯
征服一座城
维多利亚港没有眼泪

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#流派网诗歌#

      回家

      立雪

三百多个辛苦的日子
收起汗水
从高高的脚手架下来

一张撕去的日期
把一辆
旧了又旧的摩托车发动

憋足劲的车轮
急吼吼地把长长的路途
一圈圈绕起来

绕进了山，绕进了水
绕进的乡愁
嘎吱，停在一声乳名里

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#流派网诗歌#

一家三代

    蔡旭

儿子下班回到家，第一眼看到的是他的儿子。
兴冲冲地抱过来，亲个不够。
他的儿子看到他，高兴得手舞足蹈。

我也很高兴看到儿子回来。
也很理解——
他并没有看我。

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#流派网诗歌#

       我说

     路攸宁

我无法吞下圆润的火
去灼伤喉咙与血液
我生来笨拙——唇舌无力组织更生动灵巧的语言
更多的，我将它们流放大脑。累了
便将它们囚禁在纸上
（然而它们并不曾亏欠过我什么）
很多词语揉进身体就成了罪恶

请原谅，我喜怒无常，也会悲伤世间生灵
凝视一朵花时我能想到很多
但最后一一遁入静默
两个灵魂赤裸相对，唯有心事可以交换
我赠送你微笑时也同样给予你真挚

一出生便被命运抛向远方
万物生长的土地上，我们割断经脉
四处飘零
临行时我装下老人们坚硬粗糙的话
经年后，我磨平棱角，再拿它们出来敲打自己

山水之间，是生命的起承转合
厚重与曲折交叠，一起一伏，激荡婉转
穷途末路处我拒绝内心的归隐
我爱柳暗花明、否极泰来这样的美好词语
我一直相信生活，相信世间的风景都不曾错过

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#流派评论#

落梅时分忆张枣

湖濱詩人楊平

「只要想起一生中后悔的事 / 梅花便落了下来」(《镜中》)只要一浮起这句感人的诗，
我就想起了张枣(1962-2010 )，他那孩子般的笑意，在秋日的夜晚，在喧嚣的大街廊下，
在有点寂寞的「台北国际艺术村」，更在我家，依山傍湖，月下的「楼外楼」。

《镜中》是这位「巴蜀五君子」之一的名作。他生前作品不多，又英年早逝，好友柏桦
曾写了篇精彩感人的文章纪念这位诗友:
「张枣 幸福是十分偶然的事」。
对诗人和同年龄层的人而言，不仅幸福是十分偶然的事，若活错了时代地点，享受简单生活
也同样是十分偶然的事:

只要想起一生中后悔的事
梅花便落了下来
比如看她游泳到河的另一岸
比如登上一株松木梯子
危险的事固然美丽
不如看她骑马归来
面颊温暖
羞惭。低下头，回答着皇帝
一面镜子永远等候她
让她坐到镜中常坐的地方
望着窗外，只要想起一生中后悔的事
梅花便落满了南山

如今，随着他的猝逝，更让我们珍惜他的诗，怀念他的人 ——包括生前的他，对这个世界的感受，
对生命的简单看法，乃至，对未来的小小期待，像这首《云天》所写的：

在我最孤独的时候
我总是凝望云天
我不知道我是在祈祷
或者，我已经幸存
总是有个细小的声音
在我内心的迷宫嘤嘤
它将引我到更远
虽然我多么不情愿
到黄昏，街坊和向日葵
都显得无比宁静
我在想，那只密林深处     
练习闪烁的小鹿
是否已被那只沉潜的猛虎
吃掉，当春叶繁衍？
唉，莫名发疼的细小声音
我祈祷着同样的牺牲......
我想我的好运气  
终有一天会来临
我将被我终生想象着的
寥若星辰的
那么几个佼佼者
阅读，并且喜爱。

如今我们知道，他的未来是有着他所想望的那种好运气：不仅好友记得他，著名诗人如北岛
也表示怀念他，在某个网页上，也有人以「春秋来信」为笔名纪念他，并很真诚的告诉我：
他喜欢张枣的诗。

这一代的诗人，一样的年轻，一样狂野，一样叛逆，不一样的是，有几人会透过诗篇怀念？
更有几人会透过这等方式喜欢一个诗人？

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微博编辑部

1月23日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

夜的他乡（两首）

风之子

散射的目光从南山脚下收回
归于寂静和无声
凌晨四点的窗外黯黑一片
几朵零星点亮的灯火在不远处闪烁
醉心于这宁静的时刻
冷风穿刺扑来，推开舷窗的瞬间
一片片枯叶紧紧依偎在伞状树冠之下
她们暗自庆幸命运的恩泽
这个冬天，翩然让人的心热着
久盼漫天瑞雪的日子越发遥远
是否我越来越变热的体温侵入黑夜蛇形的云层
融化了天空聚集许久的冰凌
一颗颗流星从眼前滑过
带走一阵风声，哭泣的残月
这令人迷醉的夜晚
她细腻的肌肤沁润我心
白炽灯暖暖的光影慢慢浸入
黑的海洋
夜的他乡

追赶不上的越来越多

日头高悬，白昼不再寂寞
正午的阳光肆意汪洋
追赶起伏不定的尘埃暴走他乡
急促的脚步一阵紧似一阵
赶往大唐的铜车马
远远停留在黄土塬那孤零零的峁顶上
前往隘口的路越来越窄
盛世大典就快赶不上了
正午的阳光肆意汪洋
木质轮毂都被强烈的光线灼伤
停在行进的斜坡进退两难
已经没有退路
追赶而来的人越集越多
抱在怀里的东西越丢越少
昨天曾经尝试的偏方是否仍然有用
往事蜉蝣
混沌的现实裸露在正午阳光下
将头顶压缩成一个中心园
走在爬坡车道上的铜车马
铁锈散落一地
坐在帷幔里的芊芊佳人探出头来
印在树上
岁月黄沙漫过耳际
身穿甲胄的护卫正从铜车马侧面转过来

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#流派网诗歌#

   医保

下里巴人

我住的这个病房共三人
一个是从上思县来的农民
这个是病情最重的
晚上手术下来的第二天早晨
他就叫家人扶他回家
他说这里的医院用不了新农合医保
上思县用得了新农合医保的又治不了这个病
住院花钱太多拿针药回老家自己使用算了
另一个是一公务员
是病情最轻的
他早就可以出院了
但他还住
他说他在医院不用花一分钱
他的医保能全部报销
并且工资照领
还有人来送礼
后来
我出院了
他还在住

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#流派网诗歌#

诗歌，在赶尸的路上

   和四水

有一种赶尸匠，能赶着
一具尸体，让他走路，走在自己的故土之上

一些诗人比赶尸匠高明多了
把文字组装成人的模样，让他唱歌，红了大江南北

可以理解赶尸匠，在玩弄活人糊口
但诗人不能玩弄带血带泪的文字

我为诗歌喊魂。从家乡的
火塘边，小路上，每一寸土地的嫩芽里

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#流派网诗歌#

  初雪（两首）

阿天（甘肃）

先是一朵、两朵
而后是更多的可能

这白色的房屋、白色的树梢、白色的空气
顿使我们安静下来
此时，我们不说世界寒冷，不说人情温暖
只说静：这雪花里的静

被雪花湿润的大地
也许会有更多的可能

复杂的季节里
谁会做一朵简单的雪花
在寂静的日子
飘落


  呼吸

肯定有什么轻微的美在吸引
我们无法摹状
在甘南
再细微的雪花也会坚强的在空气中穿行

走在阳光的午后
丝丝微暖
山顶的积雪依然和我对视
一种莫名的感动

我和那朵云
保持着相同的距离
多少年了
心中的那列火车依然向远方行驶

肯定有什么故事在秘密发生
我们无法联系
在甘南
有一种喧闹之外的生活
在静静展开
一束多情的马兰正在盛开诗意

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#流派评论#

                         深圳诗人30家：朱巧玲


【赵目珍导读】朱巧玲的诗，关注内心体验和生命本身的存在，常常以理性的思考，来达到对命运的叩问与追询。朱巧玲的诗有时喜欢在细节中铺张和伸展，往往选择与内心较有共通性的外事外物来对生命体验进行凝聚和提炼。其诗风格质朴，有时也略显深沉。比如《雾霭之心》，表面看是写命运的不可捉摸，其实更多地是在揭示生存的“隐忍术”，这当中充满了孤独和悲喜，但诗人始终对命运保持着“隐忍”、乐观之心，她相信雾霭终将散去，整个世界会“像一面打开的镜子/豁然开阔”。《生如草木》写出底层人的“草木本色”，尽管松、柏、桐、桦这样坚贞的草木“如神灵一样，/排列在我的生命里”，但是人总避免不了“颠簸与漂流”，“历经草木一样的悲喜”，甚至“最终会被草木埋葬”，对命运的无力感从浅层的领悟进入深度还原。《饮食经》则通过对自己日常饮食的反思，来发现人的内心，将隐藏于生命深处的诗性意义挖掘出来。有批评家说，“生命诗学的价值就在于善于发现和善于挖掘被人忽略的瞬间生命的诗意”，朱巧玲的很多诗篇做到了这一点。

朱巧玲的诗（3首）

《雾霭之心》

雾霭再次升起。二十年前，母亲说：
“可以借雾霭来安身立命”，她分明懂得隐忍术
她隐秘的夙愿，不是让我像一条河流
在途中消失，而是头顶星光
像鸟一样缓缓打开翅膀

在我的身体里，豢养着一只动物
有时发出黄金般的嚎叫，更多时候
我漫步街头，雾霭弥漫，灯光隐约
这只动物会跳出来，奔跑于
迷宫般幽静深邃的街道

我会在什么时候拐弯？会遇到什么样的
深渊和沟壑？
雾霭后面是云朵，云朵后面是星辰
闪烁、动听
可以让我在悦耳中进入睡眠
“雾霭实质上就是花朵，书中说花朵
开放的过程中，也会有伤口”
母亲曾娓娓地向我诉说着命运

我一直带着雾霭生存，说不出孤独和
更多的悲喜
即使时光淌着刀子
生命中那些微弱的、丝绸一样的
光芒，依然闪耀
有如雾霭升起时——
我轻叹着人世际遇的颠沛流离
雾霭散去，整个世界像一面打开的镜子
豁然开阔
洞明，而又风轻云淡

《生如草木》

那棵老榕树——站在桥头，枝干斜斜地垂向水面
另外一枝干分为三叉，努力向上挺拔着
树下，人们摆上案头、香炉
每日里，来烧香的人络绎不绝，生子的、送终的
祈福的和还愿的
老榕树，披星戴月，带着一种神秘的光芒
“树下适合读书，讲经
也适合谈一场风花雪月的恋爱”

我是一个草木的追随者，柏树、桦、松
梧桐、青冈木以及楠竹和蒿草
如神灵一样，
排列在我的生命里
这些年，颠簸与漂流，我历经草木一样的悲喜
和云一样无法捉摸的历程
当雾霭流动，微风风吹着星辰
有什么能给予我短暂的安慰？

我如何洗去内心的污垢和不安？
一如草木沉默，一如母亲倔强温柔的心
那些年，河水清澈，草木葱郁
我年少单纯，如草木一样没心没肺地生长
每当母亲在榕树下呼唤
我便倦鸟一样归巢
是什么改变了井然有序的世界？
又是什么让我们远走他乡？

我相信我最终会被草木埋葬
灰烬一样消失
我相信命运  如绳索
紧紧地攥着我的一生
攥着这世界众多的草木一样的生命
让我流泪满面

《饮食经》

早餐一般选择一块菠萝面包（或果酱面包）
配白开水
午餐是米饭配一小碟荤菜（主要是肉食，偶尔是鱼）
两种素菜，一小碗煲汤
晚餐是一碗面条（或米线）
偶尔两个人在家时，会煮点米饭，弄几个川菜解馋
（这种情况太少，F忙于应酬
一个人的晚餐单调而寂寞）
晚餐后会有水果
睡觉前喝点蜂蜜水，偶尔喝点牛奶
这是我全部的饮食经
除掉偶尔参加宴会有大餐之外

看过辟谷的书籍
却无毅力也无经验执行
供奉着菩萨，但我没执行素食
学习了茶道艺术，但很少喝茶
白开水是伴随我一生的水

其实我厨艺良好，能一口气做整桌大餐
逢年过节我包揽了母亲家
主要菜肴的制作
但我现在深圳
粤菜有精髓，但外面做得难吃
我一直遵照自己单调的饮食计划
是为了保持内心的纯粹

饮食也是一门学问和艺术
“民以食为天”
小时候，我无比挑食，骨瘦如柴
长大了才知道每一种食物都有自己
天然独到的美味
正如每一个人内心
都有金子一样的闪闪发光

【朱巧玲简介】朱巧玲，女，生于上世纪70年代，现居深圳宝安。业余从事诗歌写作多年，有诗歌入选2012年浙江语文高考试卷。出版诗集《凤凰之逝》。

【导读者简介】赵目珍，男，笔名北残，1981年生，山东郓城人。毕业于华中师范大学中文系，文学博士。写诗，兼事诗歌批评。作品见诸《诗刊》《星星》《扬子江诗刊》《诗歌月刊》《诗选刊》《散文诗》《绿风》《中国诗歌》《作品》《飞天》《山东文学》《福建文学》《特区文学》《西藏文学》/《南方文坛》《新诗评论》《文艺评论》《星星诗歌理论》《文学自由谈》等；诗作多次入选年度《中国诗歌排行榜》《中国当代诗歌导读》《中国当代汉诗年鉴》《华语诗歌年鉴》《中国诗歌选》《新世纪诗选》等重要选本。选编有《80后朦胧诗选》（自印）；著有诗集《外物》。曾任“中国‘80后’诗歌十年成就奖”评委；《深圳80后诗选》《深圳80后诗歌档案》编委；2007年和2012年分别获得“‘第三条道路’八年诗歌奖（1999-2007）”新锐奖、“‘第三条道路’五年诗歌奖（2008—2012）”诗人功勋奖等。2014年入围“中国当代诗歌奖（2013—2014）”批评奖；2013年3月至今，与徐敬亚等批评家合作，担任深圳《特区文学》“读诗”栏目评荐人。现居深圳。

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