《对艺术表象存在的认识》

西沈

《对艺术表象存在的认识》

文：杨沐子


·表现有意义的行为，不是唯一的任务，因此更不能用苍白言辞去复制精美的语言和图画

·若停留在模仿成功的快感，就会导致艺术的真实性和解释性的描述

·现代艺术对于视觉思维过程的重视，同样纳下了具有任意性的多方法描述

·艺术惯性将感觉视为唯一，并同时用强有力的手段去表达，已经在其之间与自然真实有了差距，它参与了测定，且略带偏颇的判断

·新的悲剧，就在于想去印证某些现行观点的企图，事实上，那只需去印证自己的感悟。

·艺术有对抗行为，不一定是认真的，严肃的，那只是想表述一下自己的视觉感知而已

·艺术不是任意组合材料而获得的，是直觉思维，发现视觉的现实世界与现代意识的契合点

·引用表现主义在故事里，是带时序的，情节则不受时序约束

·故事发生的时序未必是叙事的时序,

·讲述者从全知的角度，特别要注意语言，色调、场景与音效这些技术手段都服务于叙事，且仅是参与构成情节

·一个内涵丰富的世界，它表现了一个现代人对一个民族文化的沉思和历史理解

·每个角色不乏生理和社会的鲜明特征，但‘太似则媚俗’，难以令人神往，虽然也引申出一个引人入胜的故事，却全然与艺术本身的表现力与感染力无关

·拼贴而成的艺术，仍然缺乏情感要素，审美意识和至关重要的场景和镜头。即超然的神韵、知性

·破译的作品，大都是定格画面比较模式化，形式化，仍是不完整的

·艺术不再满足于简单追溯个人的履历与创作轨迹

·当下，更关注媒介本身的美学意义：跳出作者论的窠臼，从本身入手，探讨它们的审美价值与历史意义（艺术形式、体系的双重冲击、叙事结构、对于认知和启示）

·总有一些作品，它们的诞生打破了约定俗成的规范，挑战我们的想象力与理解力。对于这些新鲜的面孔，不要轻易地贴上"先锋"、"实验"之类的标签，

·我们若局限于古典审美思维，则无法透彻理解并欣赏时代的美学价值。

·过分深入人心的肖像，我们几乎忽略了从美学层面带来的狂风暴雨般的冲击。从根本上忽略了时代的地位，忽略了它们在那个时代掀起的开拓与革新。

·试图抓住凌驾在感官经验之上的某些东西，勾勒出它们的形状，甚至赋予它们以某种实体。这些作品无论形式或结构最终都归于哲学式的思辨，其空间是有限的，被束缚的，看不见的力量穿透


·艺术作品是时间里的诗歌，这时间可以是非关世俗烟火。可以是空间与时间的变迁、善恶冲突的母题，一切被融合，被提升的维度，即身体与心灵，圣典与慈悲，言语与沉思…

·艺术最终通向一个超脱于俗世生活的神秘之境。我们唯有跳出柴米油盐的局限，方得一窥一二

·如果艺术是强调超越肉体的灵魂，那么它更有一种更人性本位的一幕

·艺术的直觉与感知，个体苏醒与自我认知，天赋的、超自然的神秘力量。最终的救赎植根于人类升华的意志与神的共鸣。

·艺术等同于自然，艺术是室内空间的隐喻、文化·坚硬的意志拒绝了所有感性的感官的体验，而人的活力就此枯竭

·过分执著于意义之阐释，忽略了对于细节的甄别。

·我们不该片面追求整体意义而抹杀它的特色：切忌封闭的逻辑与阐释，忌轻率总结终极意义，而应放眼更大的范围探寻文本的可能性

·若我们总在一个领域里兜圈子，我们终将沦于枯燥

·造成的近乎凝滞的时间和空间，游离了叙事，并使得故事和人物游离了时代，造成一种真空感。也许在一个更为抽象的层面，我们才能更具象的认识。或者放弃预设意义

·艺术作品可以试图抽离形式主义，剥除象征主义的神秘色彩。

·对文学作品的语言和文风的探索，这是普遍的艺术美学原则。形式主义的基本观点是，‘艺术本质上是被感知的，而这感知中有习惯的接受，亦有陌生的阻碍’我们可以从内容上去理解

·一种令人难以捉摸的梦幻感，高贵而娴熟，不即不离的组合的作品，即便毫无瑕疵，我们从中感悟到的也只是一种超然于具体详情细节之上审美理想的实践

·艺术创作不是生活的奴隶和传声筒，决不是模拟意义上的认知和反映，而是一种心灵化的本体存在

·人的心理是一种特殊的、不同于任何其他的生命体的现象

·心理反映艺术，它从属于的是人的内部世界，和人周围的事物，而不同的它们是相对立的

·每一个创作者，都有一个模仿过程和准备阶段，因而模仿也是手段的过程意义


·在多元表象的背后，在深化的程度上看，其实也会显得贫乏苍白的，从艺术的多立体而言，从辩证认知的角度看，表象与内在是脱节的

·艺术元素不是完整的文化模式，它是促进多元分割局面的形成：感官刺激、存在体、艺术活力，以及提供一个更大的解释范围

·民族艺术存在的弊病：保守性与从属性（受到正统文化的规定）

·艺术的产生总是特定于文化模式意义之上的理解

·艺术作品在某种意义上是超越文化的。再现了客观事物的视觉形态。即传达意义，形式上的同构意义。与语言的自燃性，即夸文化的意义，心理反映，我们可以看成一个模式的公式的功能

·改造观者和读者兴趣的弊病：一是传播媒介的进步，破坏了原生态的真实性。二是形式雕琢的刻意，作品与欣赏者彼此作用，局在单一，过于强调个性化，为造势而造势，为技术而技术，而‘唯我’创作

·文化模式的弊病：误解和曲解它的积极意义.、危机和反叛.、迥异于艺术模式

·理论与批判的意义：丧失本我，扔掉原有的自我，而投身哲学怀抱，追求超我

·对于权威，谁都认为不应该有权威。可内心深处又都想成为权威

·艺术个别存在状态，怀着一种怕失去理论指导，陷入信息闭塞的落后状态的恐慌

·艺术的潮流风，新名词的更换和理论的提出，谁先发现，稍加变形，便已是新文化的运动

·我们应该重视艺术本身的发展和规律，艺术创作不应该成为政治，文学的代用品，也不应该成为哲学观念的象征图解，因为哲学不能证明艺术实践

·艺术理性，常沿着各个维度的单向的高度发达。可文化是分析式的，而非综合的

·我们的任务不在于接受艺术文化的创伤，而是继续艺术文化的精纯的奋发向上的精神

·艺术是人类的过去，现在和未来的一个整体意义。而不是强调和夸张平庸个性中偶发的挫折和误会，更不是个人病态气质转化为一种公共价值

·艺术的一半是文字，它能把那些材料转化为艺术材料，正是这种文字的实质建立了一件特定的作品，因此我们能看到的视觉传统

·一般接受者的创造和参与，是在心理意义上而言的，而批评家是利用术语体系为工具，利用作品为材料，反而使许多接受者很难理解



·多义性是造成艺术难以理解的原因：读者的差异性、多元取向、语言没有不构成相互的威胁关系，其实任何创新都是等价的

·艺术有理，但寓里于情，它是动人以情，哪怕有时不合乎情理

·艺术一面反映我们眼中的世界，一面反映我们心中的世界

·后现代主义，是对现代主义积极精神的继承，也是对现代主义消极因素的否定，它与物理学上对统一的探索同步，与心理学上对人体的研究是相通的

·艺术主张‘天人合一’，用美的原则建构一个人与自然、与社会、与人之间尤性调节的本体境界

·艺术品与接受者只有产生共鸣，才得以实现，强调接受者参与对艺术的再创造

·艺术是扬弃传统，而不是抛弃的态度

·艺术的不同形式与色彩，在脑部形成从属于生理机制的感觉，产生兴奋，应该说这首诗反法规的文化思维

·形式主义"去通俗化"的立场，过于标签化了

·一般而言，叙事和风格是不容辩驳的"正统"。这是一种创作模式而非对艺术作品的归纳，即可能会分享一些类型化的特色，但没有能成为类型本身。它亦有着对叙事和空间表达的严格约束，就像古典主义或巴洛克时期的音乐与绘画，作品背后有一套严谨的形式和规范。

·艺术没有和政治绝缘，不过是直接和间接问题，不能用政治代替艺术，并不等于要在艺术与政治之间画上鸿沟

·仅仅指出艺术"越轨"是不够的，不破不立，破坏后的建设才是最重要的

·"形式系统"，是关注系统中的缝隙和断点。这便意味着形式与内容不可分，

·在影美学中，形式是内容的一部分，形式构成内容

·艺术是百花齐放的，但决不是多元化与艺术上的多样性相提并论的

·艺术作品的叙事总是强调逻辑：层递式的蝴蝶效应，思辨的推论，或情感剧中改变了命运的偶然与瞬间。

·叙述的反线性，按逻辑来说，是混沌的，通常没有内在的必然联系，它们是随性的，偶发的，只能归于超自然或神力。那是梦呓般的心理轨迹，简约且抽象


·过于唯美，会迫使读者有压迫感，这种压迫感是幻象的，不现实的

·坚硬的意志，同样会抵触感性和感官知觉，从而乏味枯燥

·一个封闭的、内在连贯的整体，有时会导致逻辑的错乱，甚至耳鸣因为它仅仅是不能自拔。

·一次象征的意义，试图去挖掘心理意识，很容易忽略对于真实细节的甄别，导致误读误解

·艺术根本上超脱于现实，是抽象的，而恰恰它是故事和情感的主旨的根本，或多或少它带着并不理性的神经质

·一个更为抽象的层面，背后隐藏着更为具象的认识和经验

·一个角色过于真实，我们不得不用牺牲来换取，而这样的形式无非是事实不得以而要求，其视觉和意识上的冲撞，也是束手无策的，仅代表了阐述的意义

·不要用隐语和费解的词，定义艺术作品，那只会让我们的头脑越发的困惑。

·不要为了语言而选定个性和特征，这样几乎近似于‘上演’

·习惯去破坏习惯，就是打破感知形式的障碍，超越对于个体的探讨

·适当的理性缺席，你会发现‘声音’在不断的构成‘项’

·针对作品而非个人，把自己作为普通的爱好者去鉴赏和品读，而不是把自己作为一个混合物，艺术需要你单纯

·把自己放在生活中，然后再把生活放在艺术中，没有生活，就没有艺术·模式不是流程，流程不是创造力。

·改变，不是忤逆和背叛，不是标新立异，是一种鲜活的生命力和推动力

·我们在欣赏作品时，往往忽略它的生成问题，只是怡悦于眼前的作品

·艺术的幻觉，不是盲目抓取，它需要‘内心约束’来提供

·我们的意志是更高尊严和意义；而不是献身这么简单

·不要夸大艺术的智力，而唤回它们的灵魂。你会发现你还在启蒙的路上颠簸

·我们的认识是谦虚和谨慎，是呈现新的色彩的脉络，这是经验体系的作用；它需要特殊态度的反应，而解除不满者个人作为牺牲品

·不要为了取悦于人而艺术，反智慧的结果只能说明你缺乏常识和修养

·美的价值，不在即刻、当下和现在，它在未来，它是慢跑的智慧

·艺术是情绪的升华和感悟，是文化的修养和责任

·若是从假定出发，将不熟悉的投身于艺术，情感会罩上一层模糊的面纱；因为它的动机做作而思想不纯

·一个“知者”，可能愿意谈论一个更难解释的心理学问题。因为他匮乏且孤独

·.产生艺术，也许是幻象和幻觉的怂恿者，而怂恿者是疲惫的

·.审美的局限在于只承认艺术家的意义，而并非在承认艺术意义

·纯粹审美，普遍倒也‘道德’了，其根本上损害了我所面临的‘道德’，事实上，它是一副催化剂


·如果艺术只是形而上学宁愿相信虚无，相信鬼神，而不愿相信现实，那么事情很可能如此告终

·艺术总是在一代一代之间循规蹈矩，也总在一代一代之后出现风风火火

·也许艺术从来就是深切感人的，这一种对历史文化之使命感，使我们身上最好的东西，莫过于情感

·艺术的最高境界，虽然受到了知性的考验，但仍然很容易在心灵上被撕裂，以至于寄生而崩溃

·拿认识去惩罚自己，你会发现我们会成为艺术的工具，因为艺术不可以随心所欲，不可以被扭曲

·艺术可以接受‘浮华’，却不可以接受‘势利眼’，当你在渴望另一种更高的境界

·我发现这个地球上，绝大部分的人都在‘模仿’。他们通过‘模仿’而‘创造’自己，但却未从中走出来，他们始终在模仿秀的阴影下，且还要大肆宣扬他们的‘独立’和认识

·你若不知道什么叫‘艺术’，你可以不必知道它是什么，但你要知道你在艺术

·向你的‘真实’坦白和告白，首先学会理解自己，解脱出来

·认识不是唯一的途径，挖出来的也不一定是黄金，目的是你了解什么，你在这过程中坚持了什么，不要急于对与错，不要怕批评和‘表扬’

·孤独是一种资本。痛苦是一种财富。爱是一种智慧指数，艺术就是‘吃喝拉撒’·艺术所具备的特质：审美意识和思维特性、时代气息和思想、创作意识和心理机能、人道      

　精神和品质

·无休止的虚构是一种折磨，因为你太勉强，情节不是工具，是对灵感的信仰

·不要为写诗而写诗，你要善于发现生活自身所推动的动力，一个民族‘真’‘善’‘美’

·学会做笔记，不断地积累，这是一种发现和经验，因为它同时也是在审视自己

·让自己也做一次工具吧，当你成为自己的障碍、心魔、骄傲、痛苦

·‘美’不一定是艺术，它是艺术的一种见解

·外在的形态和内在表现，你能通过思想产生所蕴含的灵魂和精神和感知吗

·你不要轻易认为那种一种衰老，往往病态的美是纯理性的判断力

·曾有这样的时候我们只学习名人，来培养聪明才智，而忽略了每一个机会为我们创作出更多的财富

·保持‘游戏’的加减乘除，为相互创造中看见自己的商机

·太严格地取舍，只会让自己越来越被动，不妨适当的放肆一回，起码你不至于曲高和寡

·艺术告诉我们：苦难是令你愉悦的东西，它让你品尝了记忆的再现和归宿

·让‘错觉’成为一个奇迹，相信那也是一种奔泻里所隐射的力量

·严肃是一种态度，但不是一种形式，且不说食古不化，至少不是一种禁忌

·艺术不是在演一部绝望的戏，艺术会发生质变

·当思维的被动意识被行为意识改变了，经验也会惯性的，而成为溶解器，驾驭了这种惯性，而‘潜意识’能说它是个‘管理体系’吗

·你是绝对性格形的吗？是！那么，让自己敬畏起来

　你是毫无性格形的吗？是！那么，让自己个性起来

·在批评中展开激情，当我们不能注意到一个潜在的事实

·艺术不属于‘小人’的，也不是属于‘大人’的

·现象与梦境，也有着自然的共性

·艺术是情绪的舞蹈，是具体再现情绪形态和发展的过程，是空间上向外的拓展

·悲剧的诞生，是你逻辑直觉的显意识和潜意识的一种强烈对比，或者我们可以认为是‘误释’

西沈

艺术的幻觉，不是盲目抓取，它需要‘内心约束’来提供
·我们的意志是更高尊严和意义；而不是献身这么简单

西沈

艺术是人类的过去，现在和未来的一个整体意义。而不是强调和夸张平庸个性中偶发的挫折和误会，更不是个人病态气质转化为一种公共价值

西沈

·每一个创作者，都有一个模仿过程和准备阶段，因而模仿也是手段的过程意义

西沈

如果艺术是强调超越肉体的灵魂，那么它更有一种更人性本位的一幕
过分执著于意义之阐释，忽略了对于细节的甄别。