周塬读诗，欢迎交流！

周塬

　


大雪飘


　　随缘居士

　　一只马蹄，一只
　　马蹄从阴山跨过
　　西伯利亚的积雪，崩塌
　　纷纷扬扬，汗马的鬃毛
　　纷纷扬扬，染红石羊河

　　横陈马背的女人，长发
　　纷纷扬扬，酒呵
　　就差一场酣畅的痛饮，再往西
　　罗马的斗兽场，鲜血
　　纷纷扬扬

　　头骨盛满烈酒，野兽的肝脏
　　进入野兽的胃囊，杀戮
　　河套的风，千万只鬼簇拥
　　一只马蹄跨过，大雪
　　纷纷扬扬


　　周塬：飞扬的马蹄，由远及近，冰雪飞溅，向西踏过阴山，驰骋西伯利亚的雪原，汗血马在风中陡起飞扬的鬃毛，淋漓的汗水染红石羊河面。
　　“横陈马背的女人”，长发随风飞扬，疾驰的飞马的前方就是罗马斗兽场了，需要痛快淋漓地饮尽酒囊，一马冲进血光飞扬的时刻。
　　那是怎样神秘而壮烈的场面啊，“头骨斟满烈酒，野兽的肝脏//进入野兽的胃囊”，到处都是血腥的杀戮。
　　河套凛冽的风沙，席卷而过，阴风四起里舞动着无数鬼魅。
　　飞马奔驰远去，大雪纷纷扬扬。
　　诗作成功地运用了“蒙太奇”的手法，不断展开悲壮凛冽的场景。突如其来的马蹄，冰雪飞扬。没有交代故事的背景和故事的主人公，飞速转换的场景中，拉近镜头的特写，再运用想象斗兽场血腥的场面，铺陈出无比壮烈的画面。
　　“酒啊//就差一场酣畅的痛饮”，是点睛之笔，交代故事主人公壮怀激烈的心绪。诗中连用纷纷扬扬的冰雪，纷纷扬扬的马鬃，纷纷扬扬的长发，纷纷扬扬的血腥，极度的夸张渲染出特定的浓烈气氛，动人心魄。马背横陈的女子，神秘血腥的斗兽场，与酣畅淋漓痛饮的主人公，构成故事的脉络。征服，角斗，爱情，似乎赶赴一场生死悲壮的盛会。
　　而诗歌只留下这些紧密相联的场景人物影像般的断片，以河套朔风四起，大雪纷纷扬扬的场景收结全篇。整个场景宏大壮烈，动静相间，画面感典型，成功呈现出如在眼前的电影的片段，体会一场文字带来的盛宴。

采凤

问好。

周塬

《欲望是一滴隐形的水》

文/蝶小妖

它总是在不知不觉间
踱了过来
它的靠近有如一地果壳，贪婪而又丑陋

时间奈何不了，发条松弛
它崇尚流浪
有时在一片泥泞之上
有时以一只昆虫的姿势，自由伸缩
有时，只是一个影子

我也有膨胀的瞬间
我遁形了

请别帮我恢复，也别格式化
我想自己醒来。稀释

周塬欣赏：

      作为生命本能的欲望，在生活与艺术中呈现为多种多样的形式。诗意化地诠释人类的欲望，对于一位女性诗人将会是一次特殊的领悟，给我们带来新颖的联想和潜在的意味。

       “欲望”“总是不知不觉间/踱了过来",拟人而具象，与诗的题目《欲望是一滴无形的水》相互应，自然精到，毫无冗赘。不知不觉就是无形，”踱“字赋予人的动作，也把欲望与人性融会在一起，巧妙自成。”它的靠近犹如一地果壳“，进一步把无形无影的”欲望“，形象化，赋予欲望”一地果壳“的意象，具备潜意识。一地果壳，是被”掏空“之后散乱废弃失去价值的。欲望来如烈火，去不过是满地灰烬！"贪婪而又丑陋”，带有鲜明的情感色彩，对“欲望”的认知，带有贬斥的意味。

        “时间”其实指的是生命或年龄，人的欲望随着生命的进程变化或转移。只有死亡才会欲望终结，或者说欲望终结代表着生命消亡。”发条松弛“，承接”时间奈何不了“，意味着欲望不受”时间“的约束，它”崇尚流浪“。
流浪代表着自由天性，就是本能自然的状态。生命之中，人类的欲望也会表现为不同的情态。”有时在一片泥泞之上/有时以一只昆虫的姿势，自由伸缩/有时，只是一个影子“。形象化的表达，多面地展现给读者”欲望“不同的形态。”泥泞之上"可以意会欲望有时混乱不堪，深陷泥淖之中；有时只像柔弱的昆虫，自由而蠢蠢欲动；有时是迷失于妄想，幻梦一样迷离成不可捉摸的影子。

       第三节的”我“指的是诗题的”欲望“而不是诗人自身！把欲望从拟人，比喻，直接化”我“来呈现成真切的感悟，是进一步表达”欲望“会是”膨胀的瞬间“,会”遁形“的无影无踪。膨胀的瞬间，意在表达人类的欲望是贪婪的，会自我膨胀，这样的贪婪与膨胀，也会意味着短暂而消亡。

       ”请别把我恢复，也别格式化//我想自己醒来。稀释“。继续以自述的情形，表达欲望的生命的状态和意识。生命中过去的每一秒都不可再来，欲望其实本质上也并非永无止境，比如生命的衰老欲望的退化。”请别把我恢复“，就是任其自然，顺应生命规律；”也别格式化“就是不要强求，束缚欲望的自然表达。比如”封建道德“对女性的约束对”欲望“的禁锢，宗教对对人性虚伪的教条化，虚无化，甚至扼杀自然天性。”它崇尚流浪“与”我想自己醒来。稀释“。更进一步地表现欲望要顺应自然，随生命具化，尊重人性天道。

    作为人类本能意志的欲望，诗人没有概念化和抽象地去表达。成功地运用拟人比喻等形象化的手法，呈现出欲望可能的潜意识状态；带有情感色彩地对欲望的情形作了细微的描摹。既表现出对欲望膨胀贪婪的贬斥，又崇尚天性自然尊重人性的本能；既表现出欲望可能的情形，又鲜明地批判对欲望的禁锢和约束。揭示出人类欲望的本质现象，呼唤自由和人性。诗歌在拟人，反衬，比喻，化“物”为我，丰富的手法里，曲近其幽，微妙地呈现出人类意识的情态，避免了直白的逻辑性陈述和对“欲望”的定义概念化，意象化的使用更生动贴切地呈现出诗意的艺术性。

周塬

《垂死良知》


    时光空壳


于一只垂死的乌鸦口中
聆听老死情歌撕裂夜空之空
陨石坠落于我眉目相集的时辰
无人问津的哀鸣起于何处

漫天乌云挤碎沧桑，疼惜离人的思念
我该于此时溺身水底
也应于此处截断时光之尾
换一声嘲笑给每一个将逝之灵
包括久违的故人，包括久违的爱情

来时孤身，去时独影
我如此洒脱，心疼了背影
像一个黎明，深拥最后一丝黑暗
给无畏的天明做一次祭奠

我存活在每一步离去的身影
而你，占据我最后一片良知
心内空洞，抱憾长鸣

周塬欣赏：


       读一首诗，感动的是心灵，所焕发出的情感都是人生砥砺中鲜活的痛苦与欢乐。《我思故我在》——我写这首诗多年之后，看到周国平老师的散文集也用了这个题目，情感与思想多么接近！同样我在部队时以《夜阑微语》为题的散文诗，也在多年后被一家文学刊物和一家电台设为同题栏目。人类的情感与思想，就是这样如此相通，在文学艺术的表现中如此默契！诗歌与艺术带给人们什么，其实是自觉的，这样的自觉，在文本里我们感受一份真意一份美好和愉悦，就是心灵的交通了。
       时光空壳以《垂死良知》为题，是锤炼过的。尽管色彩悲郁，意在表达似乎空洞的思想，但能清晰地告诉读者这首诗是在“呼唤良知”，以此为契我们共同欣赏这首诗，感受青春历程中他的情感和对人生与社会的思考。
      诗的第一节以“乌鸦之口”“陨石”“夜空之空”为意象，展开抒情，收束于“哀鸣之声”（为方便欣赏，对原作我作了分节）。表达是诗意化的，具备诗歌语言艺术的特征，含蓄幽隐，带有隐喻和意味的色彩。
      乌鸦作为传统的意象，在垂死的修饰下，可以感受到情感的深沉与悲凉。民间把夜枭乌鸦的叫声常作为不吉祥的征兆，预示着死亡和生命的灾难。“老死情歌”指代着“永恒的恋歌”，是美好的向往，或者爱情；也是讖言与难以把握的命运。“撕破"是摧残的肆虐的，带来悲剧意味；”夜空之空“，广漠寂寥，空旷荒凉，不可竞。诗情以此发轫，表达出乌鸦垂死的哀鸣——老死情歌，撕毁着永恒的夜空。真理与良知注定沦为破碎，美好的爱情也将烟消云散。这里隐喻着理想与信仰陷于远漠和更大的空洞。来自星空的陨石代言另一个真理的世界，是人类对自然终极的思考，“眉目相集的时辰”就是沉思一刻，就是深入拷问心灵的表征。“无人问津的哀鸣起于何处”，是诗人自问。这里的哀鸣承接住乌鸦垂死的情歌，转到抒发内在的情感，进入主题——就是孤独。情感与理想，真理与良知，难以把握。在不为人意志所转移的“撕破”里，无边空阔里感受生命意识的孤独，精神的孤独。
    “漫天乌云挤碎沧桑，疼惜离人的思念”，第二节表达如此孤独的原因，乌云挤破沧桑是难以表达的情思，我们相信“一切景语皆情语”。天空乌云也是作者身边的世界，纷纭的世事，以远喻近，以空代实，就是人世的沧桑。“离人”作意象也与诗中的“爱情”“思念”相联系，但宁可相信这里不止是一段失恋的情感。“疼惜离人的思念”可以解作灵魂将要离开的沉痛。思念是留恋，是“不死的心”与“梦”。
我该此刻溺身水底，截断时光之尾，直抒胸臆。沉痛与破灭，孤独与无助，终结似乎成为最好的选择。“溺身水底”“截住时光之尾”，不言而喻就是放弃生命，当然这是诗的表面，“哀大莫过于心死”，这里是理想的破灭感，精神的破灭感，是梦到尽头的绝望之情。作者预感到这样离去之后的结局——只能“换一声嘲笑”，不过是赢得无知者的嘲笑，对于一个将逝的灵魂还有久违的故人和爱情。反衬出世界的冷漠世俗的无知，更大的孤独。我们说艺术是朝圣之旅，孤独是深刻的艺术，诗心就源自这里，诗人意味着把所有的意志血淋淋地砥砺在粗粝而冷酷的现实人生中——我们身处而无力改变着世界！
     诗的第三节紧承“溺身水底”之后的感思。“我如此洒脱，疼了背影”，像黎明去拥抱最后一丝黑暗。痛苦是人类最深刻也最直接的意识，痛苦一旦在艺术人生中上升为孤独就成为艺术的灵魂。所有的喜剧不过是“伪装”的悲剧，艺术从两种意志的极端带给人们同一的生命感悟。诗里的黎明是与黑暗相对照的，死亡的背影，无畏的天明只是作了一个破灭的祭奠！祭奠什么呢？诗人骨子里是光明真理和良知的化身，是真善美的化身，“乌云挤破沧桑”“撕毁天空之空”“无人问津的哀鸣”“溺身水底”“换来嘲笑”，无疑是祭奠“老死情歌“”撕碎的天空“等等一切美好事物的破碎与消亡，这是诗人心灵执着的最后良知。
     孤身独影，“我存活在每一步离去的身影/而你，占据我最后一片良知”。“活着”从肉体到精神或意志里活着，是不同的生命境界。“碌碌者碌碌一生，醺醺者醺醺一生”，人们在追逐的世界里沦为物资的奴隶，生命终结，万事成空，“所有的获取不是生命的所需”。诗人与艺术家活在“真知”的世界里，即不麻木也不堕落。现实人世中，生命随时光而渐去，“造血者总被嗜血者所掠夺”，所以”我“存活在离去的影子，”你“占据我最后的一片良知。”你“是大多数，是人世与现实世界，与”影子“相对，影子是追梦，是理想，是朝圣，是良知。就不难理解作者何以”内心空洞，抱憾长鸣“了。
     欣赏者多不把”花前月下“”宫中丽词“作为”诗“，无数诗者，不懂得”诗“是什么，至今没有谁能够给”诗“下一个确切的定义。古今无数诗歌理论也只能形象化地去诠释，相信再下去一百年，人们依然会追问：什么是诗？尽管我写下《周塬如此谈诗》，我也不能......

周塬

《欲望是一滴隐形的水》

文/蝶小妖

它总是在不知不觉间
踱了过来
它的靠近有如一地果壳，贪婪而又丑陋

时间奈何不了，发条松弛
它崇尚流浪
有时在一片泥泞之上
有时以一只昆虫的姿势，自由伸缩
有时，只是一个影子

我也有膨胀的瞬间
我遁形了

请别帮我恢复，也别格式化
我想自己醒来。稀释

周塬欣赏：

      作为生命本能的欲望，在生活与艺术中呈现为多种多样的形式。诗意化地诠释人类的欲望，对于一位女性诗人将会是一次特殊的领悟，给我们带来新颖的联想和潜在的意味。

       “欲望”“总是不知不觉间/踱了过来",拟人而具象，与诗的题目《欲望是一滴无形的水》相互应，自然精到，毫无冗赘。不知不觉就是无形，”踱“字赋予人的动作，也把欲望与人性融会在一起，巧妙自成。”它的靠近犹如一地果壳“，进一步把无形无影的”欲望“，形象化，赋予欲望”一地果壳“的意象，具备潜意识。一地果壳，是被”掏空“之后散乱废弃失去价值的。欲望来如烈火，去不过是满地灰烬！"贪婪而又丑陋”，带有鲜明的情感色彩，对“欲望”的认知，带有贬斥的意味。

        “时间”其实指的是生命或年龄，人的欲望随着生命的进程变化或转移。只有死亡才会欲望终结，或者说欲望终结代表着生命消亡。”发条松弛“，承接”时间奈何不了“，意味着欲望不受”时间“的约束，它”崇尚流浪“。
流浪代表着自由天性，就是本能自然的状态。生命之中，人类的欲望也会表现为不同的情态。”有时在一片泥泞之上/有时以一只昆虫的姿势，自由伸缩/有时，只是一个影子“。形象化的表达，多面地展现给读者”欲望“不同的形态。”泥泞之上"可以意会欲望有时混乱不堪，深陷泥淖之中；有时只像柔弱的昆虫，自由而蠢蠢欲动；有时是迷失于妄想，幻梦一样迷离成不可捉摸的影子。

       第三节的”我“指的是诗题的”欲望“而不是诗人自身！把欲望从拟人，比喻，直接化”我“来呈现成真切的感悟，是进一步表达”欲望“会是”膨胀的瞬间“,会”遁形“的无影无踪。膨胀的瞬间，意在表达人类的欲望是贪婪的，会自我膨胀，这样的贪婪与膨胀，也会意味着短暂而消亡。

       ”请别把我恢复，也别格式化//我想自己醒来。稀释“。继续以自述的情形，表达欲望的生命的状态和意识。生命中过去的每一秒都不可再来，欲望其实本质上也并非永无止境，比如生命的衰老欲望的退化。”请别把我恢复“，就是任其自然，顺应生命规律；”也别格式化“就是不要强求，束缚欲望的自然表达。比如”封建道德“对女性的约束对”欲望“的禁锢，宗教对对人性虚伪的教条化，虚无化，甚至扼杀自然天性。”它崇尚流浪“与”我想自己醒来。稀释“。更进一步地表现欲望要顺应自然，随生命具化，尊重人性天道。

    作为人类本能意志的欲望，诗人没有概念化和抽象地去表达。成功地运用拟人比喻等形象化的手法，呈现出欲望可能的潜意识状态；带有情感色彩地对欲望的情形作了细微的描摹。既表现出对欲望膨胀贪婪的贬斥，又崇尚天性自然尊重人性的本能；既表现出欲望可能的情形，又鲜明地批判对欲望的禁锢和约束。揭示出人类欲望的本质现象，呼唤自由和人性。诗歌在拟人，反衬，比喻，化“物”为我，丰富的手法里，曲近其幽，微妙地呈现出人类意识的情态，避免了直白的逻辑性陈述和对“欲望”的定义概念化，意象化的使用更生动贴切地呈现出诗意的艺术性。

采凤

就文字探讨
拿文本说话

为坚持写诗者，点赞！！

周塬

采凤 发表于 2015-11-24 12:36
支持周先生。
一如既往！！

感谢，只为交流，辛苦！

采凤

周塬 发表于 2015-11-24 12:34
中秋月

桑恒昌

支持周先生。
一如既往！！

周塬

采凤 发表于 2015-11-6 22:41
支持。

中秋月

桑恒昌

自从母亲别我永去
我便不再看它一眼
哪怕那一大滴泪水
落
下
来
湿了人间

周塬欣赏:

      这是一首经典的小诗，情感来源于中国传统的”中秋月圆人团圆“的文化观念，月圆中秋是华夏儿女盼望一家亲人团聚的时刻。月下念亲人，怀故乡，盼团圆的古代诗词，举不胜举。

      ”自从母亲别我永去“，是交代诗歌抒情的前提，时间，事件，清楚自然。”别我永去“，可以知道这首诗写于诗人至亲的母亲离开人世之后，也是诗人再也无法面见母亲，躬身行孝，与她相依团圆生活的意思。炼字干净，情感深沉。

     ”我便不再看它一眼“，承接“母亲别我永去”句。诗人在中秋时节，“不再看它一眼”。不再看什么？高挂空中让人思念亲人，盼望中秋团圆的明月啊！为什么“不再看它一眼”：“一年中秋月最圆；花前月下；月移花影；月上柳梢头，人约黄昏后；对月不解饮，影徒随我身......"，明月带给人间多少的美好的记忆与愿望。而诗人年年再不愿看它一眼。母亲去世了，最牵挂自己，自己最牵挂的人，已阴阳相隔，当明月升起，家家团圆的时候，诗人能不刻心铭骨地思念她挚爱的而“别我永去”的母亲吗？不忍看，正是无限思念，凝聚一刻，此时最悲。

     “哪怕那一大滴泪水”，是经典的，形象化移情。把天空高悬的圆圆明月，想象成“一大滴泪水”，奇妙，形象生动；“大”准确自然。不是”露珠，明珠，水珠“偏是”泪水“。心中悲切之泪，化作皎皎明月，晶亮澄透。心中泪，天上月，泪中月，月如悬泪，此时泪月成为一体，同为一”悲“而移情。

    ”落下来“，字字顿开，各自成行。正是现代诗歌的文字分行，可以借助自由的形式，来呼应诗的情感，给人意会的可能，也是构成诗歌意象化的一个部分。可以想象泪水滴滴下落的情形，泪水涟涟，滴滴不断，字字如泪，一串而下，留给读者形象化的联想和成像动感的记忆。可谓用心精到，自然如化！

     ”湿了人间“，是夸张。极言悲之泪，泪之悲。悲之泪，”一大滴“是无限悲，把整个人间都打湿了；泪之悲，”湿“带悲怆之情色，情势，情形。

    《中秋月》情感悲怆深沉，表达凝炼克敛；形象贴切自然，移情造意，鲜明生动；可感可意，触动人心；运用典型的夸张，深刻表达出”不可言“之情状；借助文字断行排列的形式，给人如在眼前的情形，有情有景，情景交融。深沉有力，毫无虚饰，更没有做作虚情，熔铸成现代诗歌极少的艺术性典型的代表之章。

采凤

支持。