本帖最后由 地父 于 2015-11-28 22:56 编辑
文/地父
诗意成份的多少关乎一首散文诗的成败。这是笔者一向的观点。
用散文的流程与笔调写的诗，才是散文诗。这里要强调的是“写诗”，而不是写散文。这是笔者的又一观点。
诗歌就像金子。散文就像流沙。散文诗即沙金参半的流体，且金子的成份要比沙子多。不然，就是“非马即牛”的三不像。
读者读散文诗时，他有一种寻找金子的心态；在金子的光芒下，得到的是美梦一般的刺激与满足。如果沙子过多，金子太少，或没有金子，随之而来的是“满口皆沙”，失望而丢弃。
抒情散文不是散文诗，诗意散文不是散文诗，只用诗意点染局部的不是散文诗，把分行的诗歌用散文格式排列的不是散文诗。
一句话中70%没有诗意，是纯自然的表达；一段文字中70%利用诗意作装饰，有悖散文诗的本体；一章散文诗有的地方挤满了诗意，有的地方诗意全无，形成“贫富不均”、“山地”与“平原”的落差，会让读者一时如鲠在喉，一时一览无余。
“语言的意义存在于逻辑关系中，理性形式与感性内容的统一就是语言意义的最基本的逻辑结构”。没有完美规范的整体意象、只有寡淡的叙说，即使再富哲理，偶有诗意的点缀，也不是散文诗的书写；处处金光闪耀、斑斓多姿，那是万花筒、飞天的焰火；惟有用一根逻辑性的主线贯穿（含形式与内容），枝叶分明，才符合艺术的整体美。零散、混乱的结构叫做“离谱”，或为“未成型的建筑”。
色彩是任何艺术的外衣，也是重要的美感之一。没有丝毫色彩的言说，就是大白话；色彩过浓的喧染，只能说是空洞的华丽；脱离诗意的色彩，谓不相衬；远离主题的色彩，疑惑轻浮的卖弄。色彩是文字的仪表，色彩是心灵的虹霓，色彩有时代表着艺术的“身份”。不注重文章色彩的作者，只可说他是匠人，不能称之为艺术家。
散文诗也需要音乐感。音乐感是散文诗的翎羽，不然，它是一具笨拙的死物，唤不起飞翔的兴致与欲望，更撑不开想象的空间和阅读的愉悦。能使人在跳跃中飞翔的是弹簧，能让人在飞翔中云游的是翅膀，能叫人在飞升中神往的是天簌般的语言。没有音乐感的文字，只是死板的意思组合，或为枯燥的唠叨；没有音乐感的散文诗，犹如还未弹奏演唱的纸上歌谱。
简洁、空灵、张力，是散文诗区别于散文的要点。怕别人听不懂，就会细说，这是散文的要求。要你似懂非懂，则是散文诗的要求。简洁是散文诗造型的需要，也是散文诗意蕴的需要；空灵是诗歌的美学，也是散文诗的空间艺术；简洁产生空灵、空灵生发张力。是用1000字写一至两个道理好呢？还是以500字内含十个美感强呢？显然是后者。散文诗与新诗一样，要得产生诗意，关键在于从“原语言”裂变为“新语言”，让“新语言”既有可溯的“源头”，又具有“破解”的性质，这里的“破解”即指理顺语言与逻辑的关系，也指“诗意的想象与再创造”。散文诗的文本现象，要呈现出诗歌的实质。
讲道理是杂文的事，说故事是小说的事，抒情是诗歌的事，散文诗既是诗的品种，就决定了它与诗歌一样的特性：抒情。泰戈尔是世界散文诗的鼻祖，他的每一篇章无不是抒情的典范。这里并非否定散文诗除了抒情而作的其他的尝试，但抒情与浪漫永远都是散文诗不变的归宿。
武术大师李小龙创造的“截拳道”给我们一个启示：传统的中国武术过程太多，套套迂腐，直接发力不够，给对方少有攻击性。所以他集众家之长，削减了过程，也叫剔除“枝蔓”，改变了发力的概率，可谓“招招伤敌”。这有点像散文与散文诗，散文好比传统的拳法，散文诗好比“截拳道”。诗意即“触及”人感官的地方，多增加诗意，散文诗的功能就自然而出，就像笔者前面谈到的“金子”与“沙子”的关系。
中国现代散文诗，目前还未真正解决“散文诗首先必须是诗”的问题，究其原因，除了理论缺乏建树之外，更重要的是在认识上各执一词、意识模糊、性情乖张、互不买账，特别是在具体实践中，有的处于盲目性，有的是心有余而力不足反而故作镇定。笔者认为，只有在统一认识的前提下，每个热爱散文诗的人都来承认事实，克服固步自封、不懂装懂的习性，为完善一个文体从基础做起，从每句话、每个篇章做起，再一层一层夯实，相信，中国散文诗的风貌定会焕然于百年沉寂之上。
2015．11．28夜
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发表于 2015-11-28 22:45
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发表于 2015-12-8 13:14
