诗歌谈片

霁晨

诗歌谈片

1
口语诗作者说，要事实直接呈现的诗意。知识分子写作者说，要展现日常生活的神性。
要我说，并非一定要事实呈现诗意，虚构也可以，不，更可以；在我看来，日常生活更多的是无聊性，琐碎性，或许还有一些荒诞性，如果没什么“性”却偏要扯出点“性”，只能说明你在发现真正诗意方面的“无能性”。

2
现在是2017年，大众对诗歌的认识却还停留在上世纪90年代，所知道的诗人永远只有顾城海子汪国真席慕蓉，要真正使大众的认识与诗歌发展同步，使大众真正接受不同风格的现代诗，只有从语文教育入手。而要彻底变更教育，只有通过行政手段，遗憾的是，我不认为政府能意识到无用的诗歌的强大效能。还有，现在教育工作者的文学水平堪忧，他们又怎么去启示学生去发现诗意呢？反正我不喜欢语文课。

3
    诗歌的分行当然不是必要的，但分行是把握节奏，扩充词语意义的最好方式，所以我永远会分行。顺便讲一个问题，很多人不接受口语诗因为他们认为那仅仅是把一句话切成几段，他们没有意识到，一句话不分行和分行读起来差别还是很大，一个玻璃杯只能喝水，当你把它摔碎，你可以用它的碎片杀人。

4
一个诗人如果不能有自己的风格，那他写得再好也是徒劳的。他可能是个好学徒，但离真正的匠人还很远。

5
想起15年自杀的21岁的诗人王尧，他有一句诗令我印象深刻，他说：“三点是隐喻的时刻，三点不到，一切尚早。”我们可能会把某一个点作为一个启示性的时刻，一个起点或一个终点，万事万物都环绕着这个点运行，这个点充盈着意义，比如我的诗里会常出现“午夜”，我对这个词倾注了很大热情。人为什么喜欢界定阶段呢，为什么喜欢让特定的事情发生在特定的时刻，比如节日，人为什么要过节，为什么要在圣诞节吃火鸡，为什么要在万圣节扮鬼怪。不这么干会怎么样。地球当然会照样运行，当然你这么干了，地球会在运行以外多了点风采。所以根源是，人希望自己人世界发生点关联。但是，我们怎么确认世界已经和自己发生关联。还有，这么做有什么必要。
王尧到底为什么自杀？

6
    多多说，诗歌无法教授只能启示。自我写诗以来受到了多种启示，主要来自诗人的，他们的诗本身就给人带来启示，我喜欢辛波斯卡，特朗斯特罗姆，美国一些超现实主义诗人，最主要的还是罗马尼亚诗人索雷斯库，中国诗人多多。另外，自我的启示。是反思，也是从自己的诗里找到回应。一个诗人不能对自己忠诚，对自己的背叛就是最大的忠诚，不能自信，对自己的怀疑就是最大的自信。必须寻求语言的最大自由。每一首诗都是一个新开始，从前的都不作数。写诗本质上不是技艺问题，是诗来不来找你的问题。诗人总是如此被动的，让我感觉不舒服。

7
为什么读诗，写诗。我总希望这个问题会被普通人问到。在漫长的历史里，诗总扮演着相当的文化承载的角色，但不能阻挡诗在大众间的没落。而同时，诗是不可能消失的，原因在于它有庞大的需求，即使普通人在心情不好的时候也会第一个想到用文字排遣，在高兴的时候也乐于引用一两句诗抒情，追求异性的时候也可能写出几句肉麻的句子。在我看来，读诗绝对是一种享受，我为多数人没能获得这种享受而感到遗憾。写诗，当然是更高的一层享受，因为你参与了创造，说出了本来说不出的话，并有机会被别人听到，这使人获得了成就感。
一个人写诗的过程是内在挖掘的过程，在理清楚自己，当然了，也可能把自己搞乱。在诗人的眼中世界不是原本的状态，有扭曲，有荒诞。他可能发现一个不为人知的细节，也可能见到了别人早见到的，但却用另一种方式说出。所以我一直对诗歌采取一种宽容的态度，我接受真知灼见也接受某些奇葩的写作理念，同时我也有自己的趣味和自己的标准。一首好诗的形成，我认为和诗人的阅读和生活有关。没有阅读或阅读少，他写出的只能是陈词滥调，陈词滥调已足够多了，看一句都能使人没胃口。没有生活会导致感受力下降。一个人不可能没有生活，我指的是他不能过着一种一成不变的生活，必须多层次地去经验这个世界，因为世界远比人想象得复杂，无论一个人活多久。随便说一下，我认为顾城的诗不够好，首先我得承认他的感受力是一流的，但他的语言没有新东西，读前几句就知道后面要写什么，诗歌要是被预设，诗人就输了。他总把自己当成孩子，所以也学不会沉思。寓言？寓言不是沉思。那么，我以为诗应该有一定的思想，不是虚以委蛇的思想，也不能过于清晰，作为一种成熟的诗歌，必须引导读者以形而上的愉悦。这可能就是诗与其他文体区别最大的地方，散文小说总在传递确切的信息，直接的认识，而诗是有强烈的隐喻倾向的。大量的小说散文养成了读者的思维习惯，他们总在处理表层的信息，而不知诗歌需要的是深层的领悟。

8
    我饿了。

姚大侠

有自己的认知和感悟，就这样慢慢累积吧，终有一天，你会把做些碎片拼成一个世界！

里鱼

后生可畏！