由省作协主办、《扬子江》诗刊承办的江苏青年诗人改稿会近日在南京举行。中国作家协会诗歌委员会主任叶延滨、《诗刊》常务副主编商震、《诗选刊》杂志社社长简明、《扬子江》诗刊副主编胡弦等著名诗人、资深文学编辑，对李黎、毛振虞、曾昊清等八零、九零后诗人的诗歌作品“手把手”地点评、指导，提出了宝贵的意见和建议。与会专家强调，诗歌创作作为一种特殊的精神生产，既要尊重诗人自我的情感经验，坚定地遵从自己的感受，又要和读者、社会产生关系，关注读者和社会的接受效果，双方之间既要保持张力，又要保持平衡。
青年为诗歌创作带来了生机与活力，不过令人遗憾的是，如今不少青年诗人是“二手写作”。《诗刊》常务副主编商震说：“很多青年诗人写出来的诗，不但抒发的感情不是自己的，就连诗歌的结构、句式都不是自己的。其实，衡量一首诗最重要的标准，不是它的词语、结构，甚至也不是它的审美效果，而是它是否呈现了你的真实感受。”商震认为，顾星环等青年诗人诗歌最大的优点，就是坚定地遵从了自己的感受：“我常说这样一句话，就是诗人不必‘讲真理’，不必谈常识——这不是诗人的职责。我感受到什么，我就去呈现什么，这才是诗人的基本素养。内心感受是诗人首先遵循的法则。”
不过，专家们同时也指出，诗人在创作时不能只关注内心情感，也要适时冲出自我世界的“象牙塔”，关注读者和社会的接受效果。“诗人写作一定要有‘对象感’，多从读者和社会接受的角度思考，不能搞‘独孤求败’，陷在自己的圈子里出不来。”在点评李黎等青年诗人的作品时，中国作家协会诗歌委员会主任叶延滨说。他认为，一些诗歌所关注的“存在与时间”这样的终极性问题，固然对我们重新认识世界很有帮助，但如果没能和读者大众发生关系，让大家参与和分享，文学生产就没有真正地完成，作品也会很快被湮没。对此，商震表示非常赞同，他建议诗人多在作品的“发散性”和“生成性”方面下功夫，讲究“笔断意连”——给读者留下各种各样的解读方向，不预设答案，不画地为牢，允许读者进行“正确的误读”，让诗歌在读者手中不断地生成和发散。这样的诗歌，才是充满了生命力的作品。
发表于 2017-4-1 05:24
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