《简论当代汉诗在诗教式微后的美学重构》
当代诗歌被边缘化是不用怀疑的。
尽管在内心里，诗人拒不接受这一事实。并美言之为百年孤独的清绝，但为了
诗歌的前途，又不能不正视它。因此，诗人们或借鉴异域风格，或以口语去媚俗，
或重回故纸堆中去，或者干脆娱乐至死。然而收效甚微，且副作用为世人诟病不已。
如此种种，要言之，即诗教的式微。不可否认，文字一旦传播，即会在读者心中构
成影响，而这种只可意会的影响，就是诗教。
你的文字若小于或等于读者的期待，试问，你是读者，愿意被谋财害命吗？(语出
鲁迅)当然，这个期望值等同于要求诗人至少是亚天才啊，所以并不容易企及啊。
那么，退而求其次，至少应该有美学意义上的震颤啊。
因比，诗人禅种暮雪的尝试极有破解的意义。比如这首《读山记》。
诗中直指灯光有绝对的美学。
灯光所指的真相是绝对的。这里的悖论极为自洽。佛家所说的正见隐寓于慧光的
明澈。这样的所指构筑了整个文本的美学能指。
无疑，诗人所凸显的人生之谜有超验之美。
诗的起句准确切入痛点一一一脆弱。《易》中言至柔可以克刚，导出锋利，起句
是入世的。的确，‘我们被缈小安慰，也被缈小伤害″，“人生中年，心中有血，眼中无泪″，
命运的起点即有太多不确定的维度。
面对周遭的质疑，面具是有必要的。接下来就有了这样的展开:
不能长出一棵树，就长几棵草，佯装我内心的肥沃与厚实。
是啊，一万年太久，只争朝夕长成参天太树的诗教言犹在耳，那么有强制的理想意指，
是主流啊，真不可违也。只能戴上面具以求得认同。
然而草终究只不过是草，真相是一种经不起放大的美。
黄昏中的四月，把我从人间放大/把山缩成露珠
此处紧要。山的意象所指为他我，是世俗意义上的成功者形，而对应的却是不能实现
自我诉求的本我。
悬挂在我过于柔软的睫毛上一句，深层次揭示了现实的近景，很多时候，灯光之下最
黑暗，太近则愈模糊，凸显了前路的迷茫感。
山峦摇晃，起伏/并不比一缕炊烟的去向更稳定
结句留白恰到好处，给读者以足够辽远的想象空间。求索的前路何其漫漫啊，而炊烟
直陈的初心是回望的来处，是人生之谜的起点，是忧伤的伏笔，而这种忧伤的美却是
时代的痛。文本表象的所指与内在的能指构成的心理张力无疑是磅礴的。
综上所叙，文本并没有挟诗教以自重，而那种对现实深度的斫击所构建的思想之美足以
抵达心灵。
白居易说诗歌合为时而作，信不欺也。
以上浅见，还望不吝赐教。
附原玉如下:
《读山记》文/禅种暮雪
我是山的一部分，是伸往尘世的一小块脆弱的岩石，/狭窄，锋利。/不能长出一棵树，
就长几棵草，佯装我内心的肥沃与厚实。/灯光有绝对的美学
黄昏中的四月，把我从人间放大/把山缩成露珠，悬挂在我过于柔软的睫毛上/山峦摇晃、起伏，并不比
一缕炊烟的去向更稳定 |
发表于 2018-5-2 20:57
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