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王文海现代诗文字密码的解读

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楼主
发表于 2018-6-6 10:41 | 只看该作者 回帖奖励 |正序浏览 |阅读模式
王文海现代诗文字密码的解读
----读王文海的《故道书》(组诗)

王恩荣


王文海老师的诗,看了第一眼就深深的打动了我,他的诗猛然看去意象繁密,枝繁叶茂,让我想到中国著名的现代诗人何其芳的诗,但何其芳的诗是像春天的茂密,而王文海的诗却是像深秋的苍茫, 读他的诗一开始觉得沉重,然后是感觉有意味,再读就被他哲人的意绪所触动所感染,你急于想探讨其中的真味而对他的诗爱不释手。而且读他的诗总感觉到一种悲悯与悲情在里面,总有一种无以言说的孤独的东西在他那温文尔雅的背面,更感觉到一种意味深长的故道乡愁笼罩着你,让你有一种探寻人类文化血脉和根的欲望。


《故乡:一个词的错误》


◎王文海


故乡,土里埋葬的白骨就是月亮
深深挂在地上,这是思念不可企及的高度
我喝酒,站在风口,流着泪想心事
我必须承认,一个人失败一次远远不够
上路。终途。这样反复,永远开始
衰老在杯底打坐,耐心地等我
只因用错了一个词,时间就站到我的对面
浪漫从来都是用来浪费的
我太认真,总要抓住烟火的尾巴当彩虹
可有可无之间,多余的字是否可以省略
省略是一种简洁,或许更是一种罪过
青草下的风笛让我找到了故乡的黄昏
那样柔,证明了我的一生都是在原地踏步


读着这样情真意切,又闪烁着知性光芒的诗,我像是沐浴在一个辽阔的修为情操里。我们不得不细细的去咀嚼体味个中的滋味。

“故乡,土里埋葬的白骨就是月亮
深深挂在地上,这是思念不可企及的高度”

这么短短的一句,里面的意绪的长度像故乡辽阔的月光。月亮的白像白骨,冷、静、充满深情,只不过一个在天上,一个在地里。“深深挂在地上,这是思念不可企及的高度”,自古写思念是抬头望月思念,而他的思念深深挂在地上,而且以一种不可企及的高度。我忽然对李白的“举头望明月,低头思故乡”这句从小的朗朗上口的诗句有了别开生面的重新认识。

“我喝酒,站在风口,流着泪想心事
我必须承认,一个人失败一次远远不够
上路。终途。这样反复,永远开始
衰老在杯底打坐,耐心地等我
只因用错了一个词,时间就站到我的对面
浪漫从来都是用来浪费的
我太认真,总要抓住烟火的尾巴当彩虹 ”

写一个游子彷徨在失败的情状:“我喝酒,站在风口,流着泪想心事”。这样的状态不止一次,一个人必须学会面对伤痕累累才能走向成熟,所以诗人得出这样的结论:“我必须承认,一个人失败一次远远不够”。所以失败了就反思,反思后再上路。“上路。终途。这样反复,永远开始”。就这样衰老在酒杯底打坐耐心地等我,实际也是自己在反思中老去。由于行动受思想指挥,所以行动失败是思想的错位,文字是思想的元素,所以“只因用错了一个词,时间就站到我的对面”,我们常常是追着时间跑的,时间站在对面那就是停止之意,写得多么微妙,语言陌生化的非常到位。所以诗人又给出了这样的结果:“浪漫从来都是用来浪费的”,这就是现实。语言在谐趣中走向真理。接着诗人交待了自己失败的教训就在这:“我太认真,总要抓住烟火的尾巴当彩虹”,我想到一句俗语:把鸡毛当令箭,浪漫的错误。短短一句,包含多少人生的辛酸!

“可有可无之间,多余的字是否可以省略
省略是一种简洁,或许更是一种罪过
青草下的风笛让我找到了故乡的黄昏
那样柔,证明了我的一生都是在原地踏步”

读到这里我忽然感觉到诗人的故乡也是精神的故乡,是诗与远方,所以他说的失败与成功也是指诗艺的探索。“可有可无之间,多余的字是否可以省略/省略是一种简洁,或许更是一种罪过”,这是对简的经典认识。写诗的人知道,省略能走向诗,但它是对心灵的砍杀,是大匠用斧,必须动心忍性。经过努力,诗人找到了那诗意美丽的故乡:“青草下的风笛让我找到了故乡的黄昏/那样柔,证明了我的一生都是在原地踏步”,才知道故乡本就存在于自己身边,存在于自己的心灵里。为什么让我们走了那么长的路,原来就是一个词的错误,有截然不同的结果,回来原地踏步,回到题目。


《我承认,我是山丹走失的暮春》


◎王文海


会喊疼的春天才是我写下的诗句
即使有错别字,也是山丹生气的侧面

黄昏美到尴尬,美到不自信
多嘴的乌鸦在火焰里沉默

故乡和母亲永远是饱含泪水最多的词汇
我承认,这是在血脉里行走的暮春

随手抓一把红去涂抹暗处的伤口
飘起的蒲公英多像春天吹的口哨

请允许我把落日说成是一枚印章
泛疼的回忆里,遗憾是最后的落款


诗人对自然界的再认识是在自己深刻理解的基础上的,他笔下的自然界对于我们来说是全新的。所以诗人说:“会喊疼的春天才是我写下的诗句/即使有错别字,也是山丹生气的侧面”,春天从土地里在料峭的春寒里拔节生长,如蝉蜕一样,是经过疼痛的过程的,因此是“会喊疼的春天”,至于“即使有错别字,也是山丹生气的侧面”,诗人的错也有错的美,因为他是仁心,所以“即使有错别字,也是山丹生气的侧面”,心花怒放的山丹丹花开或不开怎么看也是美的。

“黄昏美到尴尬,美到不自信/多嘴的乌鸦在火焰里沉默”,这是一幅立体画:暮春、黄昏、树稍、沉默的乌鸦......。“黄昏美到尴尬,美到不自信”让我们想到一句古诗:“夕阳无限好,只是近黄昏”。好诗人总能把古诗意境化到毫无痕迹。如此美,连多嘴的乌鸦在火焰里沉默。

“故乡和母亲永远是饱含泪水最多的词汇/我承认,这是在血脉里行走的暮春” ,意象在诗人的世界里都是饱含文化内涵的词汇。而这词汇就是脉脉相传的,是一方土地的血脉。写到这我们发现诗人还是在写故乡,写那种四季流年无时不在的浓浓的乡愁。

“随手抓一把红去涂抹暗处的伤口/飘起的蒲公英多像春天吹的口哨” ,诗人的意念是出奇的,在黄昏里,他想抓一把夕阳红,去去涂抹暗处的伤口。让我们想起古时英雄年代用火去给伤口消毒,从而达到治愈的效果。感觉有种壮丽的感受。“飘起的蒲公英“,那是游子漂泊无定的心情,“像春天吹的口哨”,就既是模形,又是一种乐观主义的潇洒了。

"请允许我把落日说成是一枚印章
泛疼的回忆里,遗憾是最后的落款"

诗人在用诗意的眼光净化着语言环境,但他并不强加,所以他的语气多商量的口气,如:我不是有意、如:我只是把它当作、我太认真、还有这首诗最后的:“请允许我“,其实越是谦逊,读者越是认定了他的思路。“把落日说成是一枚印章”,很诗意有深味,印章是红的圆的还是某件事的证明,多么贴切的比喻!“泛疼的回忆里”,回忆都是疼痛的,无论人生的回忆、故乡的回忆还是暮春的回忆。夕阳好是好,“遗憾是最后的落款”,还是这句古诗:“夕阳无限好,只是近黄昏”。给我们怅惘的感觉,这或许就是诗人想表达的情愫。


《开花的窑洞》


◎王文海


黄昏拒绝歌唱,她适应反复朗诵
让骨质的韵律渗入血脉
抵达光芒深处的黑暗,那是一种
距离心灵很近又很远的彼岸

这里永远是春天的窑洞,她的
肢体上开满了野花,在晨光里写诗
在黄昏里朗诵,用尽炊烟的想象
然后将各种欲望挂在星斗上

柔软的夜色是煤油灯唯一的新娘
在窑洞的心脏,藏着安谧的时光
如果没有鸡鸣,一切都会微笑着老去
如同镜子里四季不动声色的更替

在黄昏里,窑洞放下了坚持与守望
一生的秘密,她只粘在镰刀上
装在筐子里,如同那些沉默的土豆
却能持久地照亮村子的黎明


"黄昏拒绝歌唱,她适应反复朗诵/让骨质的韵律渗入血脉/抵达光芒深处的黑暗,那是一种/距离心灵很近又很远的彼岸 ",这句对黄昏的认识是意味深长的,“理想很丰满,生活很骨感“。歌唱是高亢的,朗诵才骨感。那骨质的黄昏韵律抵达黑暗,好像直击心灵深处。

“这里永远是春天的窑洞,她的/肢体上开满了野花,在晨光里写诗/在黄昏里朗诵,用尽炊烟的想象/然后将各种欲望挂在星斗上”,永葆青春的,是故乡窑洞的记忆,什么时候都是温暖的,什么时候都开着温暖的花。“在肢体上开满了野花“使记忆很有骨感,“在晨光里写诗/在黄昏里朗诵”,是多么惬意的田园生活!随物赋形,诗意人生。“用尽炊烟的想象/然后将各种欲望挂在星斗上”,好像回到了童年。我想起陶渊明的《归园田居》“暧暧远人村,依依墟里烟”。炊烟与星斗记录着我们对故乡的记忆。

“柔软的夜色是煤油灯唯一的新娘/在窑洞的心脏,藏着安谧的时光/如果没有鸡鸣,一切都会微笑着老去/如同镜子里四季不动声色的更替”,我忽然感觉到,王文海虽然在这首诗写故乡是他不变的主题,但这首诗却是给故乡的窑洞立传。而且他的对窑洞的感受是传统的又是崭新的。那不同凡响的比喻有对读者的照亮精神,给读者活生生的第一现场感,,我真是折服于他的大师风采了。“柔软的夜色是煤油灯唯一的新娘”,窑洞是温暖的,把窑洞里的柔软夜色比喻成煤油灯唯一的新娘,那种幸福感是每个游子永久的记忆。是啊!“在窑洞的心脏,藏着安谧的时光”,这种安谧是故乡的安谧,“如果没有鸡鸣,一切都会微笑着老去”,“鸡鸣“是故乡黎明的声音,故乡的生活有苦也有甜,鸡鸣报晓,就意味着艰苦的劳作又开始了。再说鸡鸣是时光的象征,,要没有鸡鸣一切都会微笑着老去,多理想的境界!真是“山中无日月,寒尽不知年”,这种理想的田园生活就“如同镜子里四季不动声色的更替”:明净、超越时空。

“在黄昏里,窑洞放下了坚持与守望
一生的秘密,她只粘在镰刀上
装在筐子里,如同那些沉默的土豆
却能持久地照亮村子的黎明”

黄昏,夜色降临,窑洞放下了所有在白日里的坚持与守望。这是故乡守望游子,痴情女子守望丈夫情人。“一生的秘密,她只粘在镰刀上/装在筐子里”,有镰刀、筐子就有劳作,在劳作中守望。而且诗人描述了农家的场景:镰刀、筐子总是挂在窑洞前墙壁上。最后一句尤其使语言鲜活到位的具有颠覆破障的冲击力。“如同那些沉默的土豆/却能持久地照亮村子的黎明”,与窑洞生生不离的土豆、镰刀、筐子这些物象看起来普通,却关联着故乡人的生计。所以能持久地照亮村子的黎明。而且家乡人像山药蛋,让我们想起山药蛋作家赵树理,他很早准确的捕捉到山西人的特点。山西人的土地意识和品质。


《方言里的落日》


◎王文海


我不是有意,要把城堡上的那只
乌鸦,比喻成生活的一颗
黑痣,我只是把它当作一盏
被吹灭的灯,还在寻找自己的脚印
岁月皱巴巴地伏在榆树干上
日子被装在旱烟袋里,越吸越瘪
像一位溺水的人,呼喊却得不到回应
我们老去,如衰草那样靠着墙根
天空依旧掠过翅膀,牧羊人的鞭子
到底响在哪朵云彩里?
咫尺是背井离乡的忧伤,天涯是
明月里的咳嗽声,那么轻
像推开一扇木门,看见梨花如白发
脱落,老年斑长满了窗棂
我不是有意,要回避心灵的某处疑问
对于那只刚刚飞走的乌鸦
它留下的空白,将成为时间
最大的黑洞


诗人想告诉我们的东西藏的太深了,我像探寻宝物一样诚惶诚恐,这首《方言里的落日》,我不知道诗人葫芦里到底卖的什么药。

“我不是有意,要把城堡上的那只
乌鸦,比喻成生活的一颗
黑痣,我只是把它当作一盏
被吹灭的灯,还在寻找自己的脚印”

诗人的这节诗很知性,城堡上的那只乌鸦比喻成生活的一颗黑痣,本来就是很惊人的比喻。还再续上一笔:把乌鸦当作一盏被吹灭的灯,还在寻找自己的脚印。一个比一个让我们吃惊和叹服,让我们更深地体会到知性的诗意的愉悦。

“岁月皱巴巴地伏在榆树干上
日子被装在旱烟袋里,越吸越瘪
像一位溺水的人,呼喊却得不到回应
我们老去,如衰草那样靠着墙根
天空依旧掠过翅膀,牧羊人的鞭子
到底响在哪朵云彩里?”

惊奇还在后面呢,“岁月皱巴巴地伏在榆树干上“,岁月苍老,榆树皱巴巴,所以把它们联系在一起。“日子被装在旱烟袋里,越吸越瘪”,人生有限,一天天走向终极,所以日子才好像被装在旱烟袋里,越吸越瘪。太微妙了!“像一位溺水的人,呼喊却得不到回应”,我们是沉溺在时光里才有如此感受。“我们老去,如衰草那样靠着墙根”,衰草比喻的好,“靠着墙根“让我们想到冬天农村靠着墙根晒太阳的老人。时间无情,归鸟飞入暮色,牧羊人的鞭子赶着归圈的牛羊。

“咫尺是背井离乡的忧伤,天涯是
明月里的咳嗽声,那么轻
像推开一扇木门,看见梨花如白发
脱落,老年斑长满了窗棂”

一二句是对天涯咫尺的独特感受和概念的重新认识,都融进了故乡的要素。背井离乡的忧伤与诗人是那么的近,而天涯的感受就要悠远绵长的多:轻如明月里的咳嗽声、沧桑悠远如推开一扇木门看见梨花如白发脱落、古老如老年斑长满了窗棂。都是故乡的物象,离故乡越久,故乡的苍老在心灵里越显示出惊艳的光亮,如美酒陈酿越藏的时间酒越香。

“我不是有意,要回避心灵的某处疑问
对于那只刚刚飞走的乌鸦
它留下的空白,将成为时间
最大的黑洞”

一个思想者,这种感觉是逃避不了的,正如那只刚刚飞走的乌鸦留下的空白,剪纸一样,成为时间的最大的黑洞,那个让你的心灵沉下去的不知道底的黑洞。和落日一样,那里有阴影,也有光亮。诗人就在对或许包含有乡愁感觉的想象描摹中回到题目:方言里的落日。


《素描:旱烟里的父亲》


◎王文海

  
靠着墙根站立的,是我的
父亲,他若有所思地吸着旱烟
仿佛洞穿了村子的内心
一只黄狗在他身边不停地走动
有时低头嗅一嗅,其实什么也没有
无意的举动成为这个深秋唯一的漏洞
一块云彩的阴影罩了过来
大地立刻显得有了深度
父亲也挪了挪身子,羊皮袄上
沾着的麦秆落下来几根
我从来不敢接近他的沉默
从喷出的烟雾里看,他的沧桑
接近于山峦的陡峭
在夕阳涂抹完最右边的半扇木门后
一头牛“哞”地叫了一声
四周突然暗淡起来
像布满了老年斑


王文海老师篇篇离不开乡愁,由现实的到精神的,又由精神的到现实的,心灵因乡愁如走入“埃舍尔怪圈”。我们再看他的诗《素描:旱烟里的父亲》:

“靠着墙根站立的,是我的
父亲,他若有所思地吸着旱烟
仿佛洞穿了村子的内心
一只黄狗在他身边不停地走动
有时低头嗅一嗅,其实什么也没有
无意的举动成为这个深秋唯一的漏洞”

这就一个典型的农村老人的特写:靠着墙根站立、若有所思地吸着旱烟、一只黄狗、在他身边不停地走动。王文海的诗里处处显示出某种神秘的意绪,使他的诗笼罩在深邃的意境中,这是他站在城市文明的高度对遥远的故乡的反观,人类的故乡是人类的源头,深刻之处必有神秘的色彩。诗内意象也相互反衬:父亲若有所思、黄狗在用嗅去思、都“仿佛洞穿了村子的内心”。或许这些是“无意的举动”,却“成为这个深秋唯一的漏洞”。这些深邃的意象,让我又想起他上首诗的一句:“那只刚刚飞走的乌鸦/它留下的空白,将成为时间/最大的黑洞”。

“一块云彩的阴影罩了过来
大地立刻显得有了深度
父亲也挪了挪身子,羊皮袄上
沾着的麦秆落下来几根”

诗人继续对父亲进行素描,诗人可为特写天才,里面的动与静处理的恰到好处。整首诗我们感觉到的就是那种凝固的巨大的沉默,那里有故土先民跋涉的苦难沧桑。沉甸甸的能下一场冷雨。你看:“一块云彩的阴影罩了过来/大地立刻显得有了深度”,雨来了,或者也许父亲是在忧虑这深秋不知时节的风雨,会埋藏一个丰收,只有苍天能牵动他的内心,所以“父亲也挪了挪身子,羊皮袄上/沾着的麦秆落下来几根”,细节特写达到惊人的真实,“民以食为天”,故乡的内心都在这个俗语里牵动着吧。

“我从来不敢接近他的沉默
从喷出的烟雾里看,他的沧桑
接近于山峦的陡峭
在夕阳涂抹完最右边的半扇木门后
一头牛“哞”地叫了一声
四周突然暗淡起来
像布满了老年斑”

诗人与父亲与故乡的交接在这时最明显:“我从来不敢接近他的沉默”,是的,这个沉默就象古代君主的沉默一样,里面藏有风暴。“从喷出的烟雾里看,他的沧桑/接近于山峦的陡峭”,父亲在用自己的沧桑给家里人的生命树立起一道道抵挡风雨的屏障。象故乡的山圪梁一样。这已经是接近暮晚:“在夕阳涂抹完最右边的半扇木门后”,暮归的老黄牛,“哞”地叫了一声,“四周突然暗淡起来”,傍晚到来,“像布满了老年斑”,多么的沉重、古老、悠远。

《一滴柔情的泪:桑干河》


◎王文海


在时光的伤口里我看到河流的背影
一会儿在跳跃、一会儿在蹒跚
像充满疑问的人生,模糊不清
她不曾回头,不及细看两岸的花草
日子平静地从水面划过,省略了
许多岁月的细节和高潮,如同
不动声色的风,却崎岖地印在了额头
一条河比血脉藏得更深,她在月光里
打坐,春天淡淡地从她袖间滑落
眉心爽朗,疼痛只是秋风关切的事情
她笑,却带着泪痕,像是想起
又像是刚刚忘记,蓦的,一粒石子
击在河面,把一幅写意的国画打碎
涟漪层层,如同被遮掩的心事
荡漾、放大,直至消失


这首诗就是写了一条河流的沧桑与柔情,这是一条有生命力的河流,诗人触摸到了它受伤的灵魂:“在时光的伤口里我看到河流的背影/一会儿在跳跃、一会儿在蹒跚/像充满疑问的人生,模糊不清”,通过河流的伤口我们看出了历史的变迁,也看出了河流顽强的生命力。“一会儿在跳跃”,这是生命力的表症,“一会儿在蹒跚”,却看出了河流的古老与艰难。“像充满疑问的人生,模糊不清”,诗人把自己融化在这条古老的河流中,实际上写河流也正是写自己的人生经历。


“她不曾回头,不及细看两岸的花草
日子平静地从水面划过,省略了
许多岁月的细节和高潮,如同
不动声色的风,却崎岖地印在了额头”

诗人对河流称谓是“她”,显然表明这是一条母亲河,“她不曾回头”,一路向前,她是一条担当的河流,她“不及细看两岸的花草”,说明志向远大,她心中装着诗与远方。“日子平静地从水面划过,省略了/许多岁月的细节和高潮”,说明河流历经沧桑。“如同/不动声色的风,却崎岖地印在了额头”,这个比方很诗意,也很经典,“不动声色的风”是世事的风雨;“崎岖地印在了额头”,指人的皱纹,也指河流的波纹,比喻得物我化一,恰到好处。

“一条河比血脉藏得更深,她在月光里/打坐,春天淡淡地从她袖间滑落/眉心爽朗,疼痛只是秋风关切的事情/她笑,却带着泪痕,像是想起/又像是刚刚忘记,”,“一条河比血脉藏得更深”,藏得更深的是河流的精神,“静水深流”也。把河流比喻成血脉是很贴切的,也更人性化了。“她在月光里/打坐”,是表达河流的修为。“春天淡淡地从她袖间滑落”,很形象的比喻,因为长袖善舞,河流象长袖一样。滑落春天,也会滑落夏天。“眉心爽朗,疼痛只是秋风关切的事情/她笑,却带着泪痕,”,“眉心爽朗”比喻经典,能抓住河流的特征,河流痛并快乐着,所以“疼痛只是秋风关切的事情”,所以“她笑,却带着泪痕”。所以“像是想起/又像是刚刚忘记,”。这节是写河流的品德修为。最后:

“蓦的,一粒石子
击在河面,把一幅写意的国画打碎
涟漪层层,如同被遮掩的心事
荡漾、放大,直至消失”


这是“一石击起千层浪”的写意。这样的情景我们都似曾相识,“蓦的”,说明突然要打破河流的平静,“一粒石子/击在河面,把一幅写意的国画打碎”,打碎写意的国画,说明河流平静时能倒影美丽的天空山石白云,酷似国画。“涟漪层层,如同被遮掩的心事/荡漾、放大,直至消失”,这是又一层比喻,“涟漪层层,如同被遮掩的心事”,又是物我化一,把河流拟人化,河流完全的人性化了,王文海的《一滴柔情的泪:桑干河》真是一首写河流的绝唱,这条河流中流淌着源源不断的人性的温暖与悲悯。


《西口以西》

◎王文海

被放大或者缩小,被遗忘或者想起
悲伤只是秋草的一次弯腰
烽火台下沉默的老者,只会用烟锅说话
逡巡的风仅仅展示了古堡的侧面
一切都可以静止,站在长城的坍塌处
左手是唐宋元,右手是失语的时间
西口向西倾斜了三十度,像落日惊讶的呼喊
那是被风一缕缕吹斜的
杏花、梨花、桃花依次安家
西口外就是传说中的天涯
我从来都没有预设过如何安排人生
只是在这被时空遗弃的偏旁里
签上我的座右铭,然后
用边塞的云烟织成斗笠
垂钓,我的来生

这首诗是对历史的意象“西口”的重认:“被放大或者缩小,被遗忘或者想起/悲伤只是秋草的一次弯腰”,放大也好缩小也好,遗忘也好想起也好,西口还是西口,悲伤只是秋风频繁的迫使秋草弯了一次腰,很苍凉的意境。“烽火台下沉默的老者,只会用烟锅说话/逡巡的风仅仅展示了古堡的侧面/一切都可以静止,” ,说明西口的苦难历史。“一切都可以静止”,说明时间能使任何痛苦成为过去。

“站在长城的坍塌处
左手是唐宋元,右手是失语的时间
西口向西倾斜了三十度,像落日惊讶的呼喊
那是被风一缕缕吹斜的”

这小截是特有诗意的,“长城的坍塌”,那是历史的废墟。“左手是唐宋元,右手是失语的时间”,左手是过去,右手是现在。“失语的时间”,说明事件的空白。“西口向西倾斜了三十度,像落日惊讶的呼喊”,形象得表达了时间在风蚀着这段历史的遗迹,“像落日惊讶的呼喊”这是悲壮痛苦的场面。“那是被风一缕缕吹斜的”,这既是形而上的风,也是形而下的风。表达了历史的沧桑。

“杏花、梨花、桃花依次安家
西口外就是传说中的天涯”

当植被安家,温暖出现,人气增加,“春风不渡玉门关”成为历史。西口就只是传说了,像精神世界的海角天涯。

“我从来都没有预设过如何安排人生
只是在这被时空遗弃的偏旁里
签上我的座右铭,然后
用边塞的云烟织成斗笠
垂钓,我的来生”

“我从来都没有预设过如何安排人生”,这是诗人的生活态度—-随性随意,“只是在这被时空遗弃的偏旁里/签上我的座右铭,”,说明诗意的生活都是被世俗边缘化的。“座右铭”是言志的,表明诗人不随波逐流。“用边塞的云烟织成斗笠/垂钓,我的来生”,这是“千山鸟飞绝,万径人踪灭。/孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。”(柳宗元《江雪》)的意化。是表志的,让我想起一首古诗:“山中何所有,岭上多白云。只可自怡悦,不堪持赠君。” ,表达作者隐逸的审美思想。看起来是写人的,实际还是诠释西口这个物象的,这样就写把“西口”写活了。

《乡愁:本来都是比喻》


◎王文海

连那三千亩月光也是租来的
还有一山潺潺的鸟鸣
我说过我不认识的字都可念做:愁
一寸一寸的乡愁,一点一点勒紧绳索
用思念堆高的眺望,会被吊到
永远不出星星的树上
为了怀想,我甘愿接受惩罚
本来都是比喻,却被认作是许诺
我暗藏的炊烟让思念更为辽阔
手指轻微地动了一下,指向北方
白色的丧幡是亲人最后的脸庞
野花无道,山水埋葬
出发和归宿都可表示为形而上
哲学的痛苦在于自身也有感情
就如乡愁是谁的错误?无人回应
租来的月光已到期,面对厚土
我的今生注定要做一个
无偿还能力的、高利贷者


“连那三千亩月光也是租来的/还有一山潺潺的鸟鸣/我说过我不认识的字都可念做:愁”,一开始列举了一系列乡愁的载体“三千亩月光”“一山潺潺的鸟鸣”,这是故乡的山水田园。“我不认识的字都可念做:愁”,这是童年的记忆。可惜究其根本都是“租来”的,因为乡愁都是在异乡的一种情感体验。

“一寸一寸的乡愁,一点一点勒紧绳索/用思念堆高的眺望,会被吊到/永远不出星星的树上/为了怀想,我甘愿接受惩罚/本来都是比喻,却被认作是许诺”,这小截是写乡愁给自己造成的痛苦,“为了怀想,我甘愿接受惩罚”,这是诗人面对乡愁的态度。“本来都是比喻,却被认作是许诺”,这是作者对乡愁深刻的认识,表明故乡是回不来的。乡愁只是个形而上的概念。


“我暗藏的炊烟让思念更为辽阔
手指轻微地动了一下,指向北方
白色的丧幡是亲人最后的脸庞
野花无道,山水埋葬
出发和归宿都可表示为形而上
哲学的痛苦在于自身也有感情
就如乡愁是谁的错误?无人回应”


“炊烟”是乡愁的最悠扬的意象,陶渊明《归园田居》有“暧暧远人村,依依墟里烟”成了游子永远的梦境。“手指轻微地动了一下,指向北方”,说明诗人的故乡在北方。手指就是心指,我想到“狐死首丘”的传说。“白色的丧幡是亲人最后的脸庞”,丧幡,丧家悬挂的白色狭长形的旗帜。这个意象成了诗人永恒的悲怆。“野花无道,山水埋葬”写了那段挥之不去的伤痛记忆,“出发和归宿都可表示为形而上/哲学的痛苦在于自身也有感情”,这是作者对生死的思考,形而上离不开形而下。“就如乡愁是谁的错误?无人回应”,“ 无人回应”是无法回应,不是任何问题都有答案。

“租来的月光已到期,面对厚土
我的今生注定要做一个
无偿还能力的、高利贷者”

思考到极处就是悲伤,就是无力感,我想到美国的舞蹈家的一句名言:“我跳舞,因为我悲伤!”。“租来的月光”照应全诗的第一句,说明诗人乡愁的载体都是外在的,而那已如融入血液的故土的付出,游子是永远都无法偿还,诗人对乡愁的挖掘可谓深也,挖掘是为了解剖重建,他在建设自己乡愁的精神地理。


总之,王文海老师的诗里,字里行间都闪烁着他对这个世界,对故乡独特的认识,他在尽力摆脱冗杂文化对本来意义的冲击,他的陌生化的意义和形式的表达方式,使我们获得了爽然一新的认识。在他的认知里,一切被规定的经验,都能获得崭新的纬度,只要他想,他手中掌握了重新赋予既有意义以新的意义的密码:词。他说过:让一个词躺在母亲的皱纹里,让一个词在西风里繁华似锦,让一个词在炊烟里回家。他找到了诗性的根,因此他可以用他深刻的思考去建构自己本来意义的理想世界,从而活在自己的精神世界里。“问渠哪得清如许,为有源头活水来”,他是孤独的,就如他诗的繁茂。他诗的繁茂,除因为他的底蕴是深厚的,就是他的孤独滋养着他的诗意的丰盛。他是带着脚镣舞蹈的诗人。他对现实和理想的故乡的呈现,使我们感受到他的干净、纯粹、悲悯、温暖的情怀。我们严重祝福这样才华横溢的诗人越写越好!

                    2016.1.6  写于山西和顺


(王文海,1972年生,山西朔州人,浙江大学硕士研究生毕业,兼任朔州市作家协会主席。1986年开始发表作品,曾获全国乌金文学奖;《芳草》新人奖;《山西文学》年度诗歌奖;《黄河》年度诗歌奖;《广西文学》年度诗歌奖;《都市》桂冠诗人;阳光散文奖;九月诗歌奖;首届上官军乐杰出诗人奖;第五届赵树理文学奖等。中国作家协会会员。曾参加诗刊社第24届青春诗会,全国第12届散文诗笔会。)
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7#
发表于 2018-6-20 19:06 来自手机 | 只看该作者
来读好诗,好评,问好!
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6#
发表于 2018-6-20 19:05 来自手机 | 只看该作者
故乡,土里埋葬的白骨就是月亮 深深挂在地上,这是思念不可企及的高度”  这么短短的一句,里面的意绪的长度像故乡辽阔的月光。月亮的白像白骨,冷、静、充满深情,只不过一个在天上,一个在地里。“深深挂在地上,这是思念不可企及的高度”,自古写思念是抬头望月思念,而他的思念深深挂在地上,而且以一种不可企及的高度。我忽然对李白的“举头望明月,低头思故乡”这句从小的朗朗上口的诗句有了别开生面的重新认识。
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5#
发表于 2018-6-20 15:44 | 只看该作者
欣赏学习!问好王老师!
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地板
发表于 2018-6-8 16:58 | 只看该作者
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板凳
发表于 2018-6-6 21:27 | 只看该作者
赏读佳评。问好恩荣。
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沙发
发表于 2018-6-6 18:25 | 只看该作者
能读出王诗友文字下的厚重情感,文笔凝重深情,《素描:旱烟里的父亲》尤其棒,点赞好介绍
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