认识到，但不一定对

雷文

◆诗的深刻增加了诗人之间情谊的深刻，因为这种敬畏稀释了肤浅所产生的自以为是。
◆写诗就是在流动的时间中，留下一个自己通晓的有意义的断面或场景，给不确定的现实、想象、幻觉一种确定性。
◆即便一首诗错误百，也有创作现场内心的正确性与真实性。
◆一首诗也有靠近热闹的欲望，由于在形成的过程中有太多的孤独的基因，与任何一条社会新闻相比，诗都是脆弱的。只有在平静之中，诗才最有可能针对个人或小众发出号召，并受到尊重与膜拜。
◆当一个诗人对诗歌有了深刻的认识后，会对诗产生一种新的陌生感。或许，这是创作另一个高潮的预兆，也有可能是爱好的终止。
◆诗歌一直眷顾年轻和天才，尽管经验可以做为拐杖让创作者继续走下去，但是作为诗的激情，正像诗人的肉体，早已没有了力量与弹性。
◆诗人借助词语制造了一个又一个微小的世界，在这个较为私密的过程中，创作者利用平常积淀，让词语老树开出新花。虽然词语具有公益性质，但它本能地拒绝诗歌写作的弱者，它往往让强者更强。
◆从鉴赏的角度看：热闹的传播方式消费了一首诗歌内在的美，因为带着他人的意见先入为主地去阅读作品，破坏了“虚静”状态，消磨了的读者的再创造能力，也让诗歌审美的情感更趋粗糙化。
◆好诗多出自写作中的偶然，我们常常惊讶或骄傲于这种偶然。大多时候，我们都为形成一首诗的结果感到沮丧，沮丧于结果对初衷的背离。
◆许多诗歌作品，常被细心的阅读者，以生活为参照，对某一行或两行提出质疑，而一个成熟诗人的一首好诗，却很少留下这种口实，它内在的严密形成的整体气场，几乎是无懈可击的。
◆真正读诗歌的人都知道，诗歌对人的心情愉悦有着极大的功效，不管你诗歌作品蕴含什么哲理和主义，读者几乎不会按照诗歌里的意思去为人处事，而且诗歌从来也不具备完整地改造世界的能力，所以，诗歌最大的贡献是让读者找到心灵相通的人。
◆理论和批评有助于自身诗歌创作的纠正和完美，但决不是唯—的成功秘诀。按照逻辑，理论家自己每—首作品都应该是好诗，但事实并非如此，很多人是只会说，不会写，所以，诗人不是教出来的。
◆对于创作诗歌的人来讲，名家—定要尊重，可—味迷信，甚至五体投地，就像很多天吃同—道菜，你都没有厌倦感，是不是感觉上出了问题呢？
◆诗歌对于创作者来讲，包含了短暂的情感和对技艺永无止境的探索与追求，而读者只在乎情感的契合，诗人则喜欢读者对自已诗艺的肯定。
◆对于大多数诗歌阅读者来讲，像不以艺术角度去欣赏摄影作品，他们并不在意摄影者构图的虚空部分，总喜欢打探作品中最实在的东西，如建筑物或其它自己所熟悉部分。