现代禅诗是中国汉语新诗发展的终极走向 张黎

九华山人

                                                现代禅诗是中国汉语新诗发展的终极走向
                                                                                       作者：张黎


        现代禅诗的基本理念：纵的继承，横的移植。纵横交融，禅为根本。
        纵的继承——继承和发展中国禅古老而新鲜的精神旨趣；横的移植——移植和借鉴欧美现代诗歌的写作手法和技巧；纵横交融——在时空的纵横交合点上，完成现代汉语诗歌的雏形；禅为根本——诗歌的现代形式只是一件外衣，而内在的精神观照才是根本。

                                  （一）百年汉语新诗的得与失

        缘起而聚，缘灭则散。宇宙间任何事物的生成和消亡都是由外部的各种条件决定的，任何事物的存在都是具有一定的时间段的。但是，由于我们人类局限于自己的百年认识，所以只能对短于自己存在的事物有所把握（比如庄稼和昆虫），而对长于自己存在的事物就无能为力了（比如桑田和沧海）。诗歌，作为一个具有五千年历史的存在，它的发展变化，我们只能借助于文字记载和我们内在的智慧，来认识它的发展脉络，判断它现在的发展阶段。
        二十世纪初，是中国历史上最为变化的时代，因为，它结束了在中国统治了两千多年的封建皇帝制度。当然，封建帝制的坍塌，必将会对两千年以来附着于它的文化和艺术产生巨大影响。中国汉语新诗，就是在这种历史环境中产生的一种新的艺术门类。
        起初，由于从事汉语新诗写作的诗人们，都具有很厚的传统文化的底蕴，所以，他们虽然主张学习西方诗歌的表现手法和表现内容，但是其作品都是散发着浓重的“汉味”（北岛先生的说法）的，比如徐志摩、戴望舒、林徽因、冰心等等。对于上世纪二三十年代的汉语新诗，我们虽然不能过高地评价它们取得了多么大的成就，但是我们不能不说，它的整体发展态势是良好的，这些诗人都是独立的艺术创作者，他们的作品是符合中国人的思维和审美方式的。
        但是，从上世纪五十年代开始，中国汉语新诗便进入了一个空前的蛮荒时期。原因是，有一个新兴的国家和政权出现了。这个打着解放全人类、实现共产主义旗帜的新政府，其实建立和施行的是一种奴隶体制，在这个以某种党团为奴隶主的新型社会里，个人不占有任何生产资料，没有任何人身自由，当然，就根本谈不上什么人格独立，什么言论自由和信仰自由了。这个时期，除了使传统诗歌空前地遭到破坏之外，然后就是使后来三十年的诗歌遭到极度的扭曲。
        上世纪七十年代末出现并主盟了中国诗坛三十年的朦胧派诗歌 ，其实很大程度上是对以前的社会体制的一种反叛。这种否定一切传统，主张完全模仿西方现代诗歌的流派，在八十年代初曾经以排山倒海之势，彻底打败了五十年代以来让政治奴役着的诗歌，使极度压抑的人性和艺术得到舒展。但是，三十年过去了，这种极端的主张已经越来越显示着它的不足，越来越呈现出一种没落状态（只需看看北岛先生主持的今天论坛大家就会明白）。
        诗歌不是政治奴化的工具，当然，诗歌也就不是政治斗争的工具。我们不能简单地将诗人降低到与政客同等的水平。诗歌，作为人类的一种独立艺术，它应该涵盖更广泛的内容，具有更深邃的思想，追求更崇高的生命境界。简单地将传统文化同落后的生产力和专制的政治体制等同起来；一味地将艺术作为政治斗争的工具；不加选择不加消化生吞活剥地模仿西方现代诗歌；过分强调和夸大意象这种艺术表现手法等等，三十年来朦胧派的这种种主张，二十一世纪的诗人们已经明确而深刻地认识到了它的不足和错误。
        现在，是汉语新诗发展的第四个阶段，也是百年汉语新诗即将走上正确道路的阶段。在这个阶段，新世纪的诗人们需要总结和面对的问题很多：如何重新认识传统文化；如何将西方现代诗歌的优秀成分融入到我们的传统；百年汉语新诗的得与失究竟是什么；百年汉语新诗在整个中国文学史中处于什么阶段；目前诗歌现场混乱的根本原因何在；目前各种诗歌流派的缘起和主张都是什么；汉语新诗的终极走向到底是什么等等。
        但是，无论如何，旧的百年即将过去，新的百年即将开始。在这个即将开始的百年，新世纪的诗人们应该以全方位的思维方式，站在世界文化的高度，纵观五千年的中国文学史，去审视、去重建我们汉语新诗存在的方式和特点。
                              （二）用解析的方式来对待传统诗歌



        纵观近百年历史我们可以看到，中国汉语新诗是缘起封建帝制的坍塌和西方文化思潮的冲击，是以学习西方现代诗歌为主旨的，但是，由于中国的特殊国情，取代封建帝制的并不是民主和自由，而是一种以欺骗手段获取了政权的新型奴隶制，这政治上的巨大倒退影响到文化和艺术，所以就促成了朦胧诗派进一步的彻底摒弃传统诗歌的极端主张。而目前诗歌现场的极度混乱状况，也正是三十年以来朦胧派诗人强行切断与传统的联系，中国汉语新诗的发展缺失根基和支柱精神的体现。
        如何面对传统诗歌？在传统诗歌中，什么是值得我们学习的，什么是需要我们摒弃的？五千年以来中国文化的精神主旨是什么？两千年以来封建儒家文化对文学的影响是什么？在中国文学史中，有没有一种贯穿了五千年的独立精神？在中国两千多年的封建社会中，有没有一种和儒家文化相抗衡的自由思想？中国禅文化是怎样形成的？它在中国文化史中处于什么地位？禅文化在历史上是怎样影响诗歌的？现在，我们需要把这些问题用解析的方式一个个明晰化。
        在我们的概念中，习惯把传统诗歌按照内容分为两大类：现实主义和浪漫主义。其实，这样的分类是没有现实意义的，或者说，在当代，我们更应该把传统诗歌按照思想倾向来分为这样两大类：奴性诗歌和独立诗歌。在原来的现实主义诗歌中，杜甫的诗歌是属于奴性诗歌，白居易的诗歌属于独立诗歌。并且，原来所谓的浪漫主义，其实是独立诗歌的一种异化，在封建儒家文化拥有绝对强势的社会中，古典浪漫主义诗人是以一种曲折的方式来对抗权势对人性和艺术的扭曲的，比如陶渊明、李白、王维等等。
        我们说要学习传统诗歌，其实就是学习传统诗歌中的独立部分。也就是说，我们要继承二十世纪初汉语新诗开创者们的意愿，坚决把两千年以来被封建儒家文化扭曲奴化了的部分彻底剔除掉。而且，客观地讲，在中国古典诗歌中，我们拥有大量的具有独立和自由精神的作品，只不过，历来的统治者们不给寄予应有的重视，或者别有用心地加以改造和贴上种种标签。现在，我们需要纵观历史，把五千年以来中国文化的主旨找出来。
        “达则兼济天下，穷则独善其身”，这句话是历来中国文化人安身立命的准则。原句出自《孟子•尽心上》，原句为“穷则独善其身，达则兼善天下”。其实，孟子的原句更富有哲理性，因为“穷”是天然的，每个文化人首先面对的是自己的理想和人生抱负实现的问题，而只有当自己已经取得一定的社会地位，经过自己的努力“达”了之后，才有可能“兼善天下”。两千年来，对孟子这句话的改造的后果是“儒的吏化”与“儒的痞化”。因为，一味强调“达”，却没有真正“独善其身”的高尚人格和刻苦努力来做基础，“兼济天下”就成了一些投机钻营的政客们的伪善说法。我们学习古人的独立精神，关键就是要把这些个似是而非的问题用解析的方式认识清楚，剔除掉儒家学说中的虚伪部分，还原事物的真实面貌。
        我们还应该注意到，两千年以来，虽然虚伪的封建儒家文化在社会中占有绝对强势，但是自由真实的人性光芒从来就没有间断过。从南北朝的阮籍、嵇康、刘伶，到唐朝的李白、王维、白居易，到宋朝的欧阳修、苏轼、辛弃疾等等。特别是印度佛教传入中国，在唐代形成了中国式佛教——南禅宗以后，反权威、反专制、还原生命本来面目的禅宗精神对整个社会都产生了巨大影响。并且，在后来的几百年间，禅宗的自由精神渗透到了各种艺术门类，最终形成了极具特色的中国意境学说。
        意境学说，就是从老子的“大音希声，大象无形”开始；到释皎然的“但见性情，不睹文字”；到司空图的“韵外之致”、“味外之旨”；到严沧浪的“妙悟”、“兴趣”、“羚羊挂角，无迹可求”；到王夫之的“神理凑合时，自然恰得”；到王士祯的“神韵”说；到王国维的“境界”说等等一系列的对诗歌的审美形成覆盖之势的文学理论。这种文学评判和取向其实是中国古典诗歌的核心和精髓，是禅文化对艺术深层渗透的结果。
        我们说要用解析的方式来对待传统诗歌，其实就是摒弃传统文化中被儒家学说奴化扭曲了的成分，挖掘传统文化中被排斥被隐藏了的自由精神，并以这种自由精神来对接现代诗歌。

                （三）以中国式的思维和审美方式重建新诗精神



        文化，作为人类的一种精神活动，从存在时间来说，它是长于国家和某种形态的政权的；从存在境界上来讲，它是高于现实的政治和权势的。只不过，由于国家和政权的建立，使得政治和权势的力量空前强大，所以就造成了政治对文化的控制和奴役。两千年来的中国文化，就是这样被封建帝制一步步带上它的镣铐，打上它的烙印的。现在，封建帝制已经坍塌，我们要把它对文化的扭曲和奴役部分还原、解放出来，再一次呈现出真实的中国文化的精神和面貌。
        封建帝制对诗歌艺术的扭曲和奴役包括两部分：现实主义的和浪漫主义的。对于反映现实的诗歌，封建帝制是尽量地拉入自己的利益体系，这种体系便是儒家的伦理和道德，以及政治体制化了的文化制度（在我们当前社会，这种状态依旧）；对于探索世界和生命真理、高于现实的诗歌，封建帝制是尽量贬低和排斥。所以，在两千多年的封建帝制中，现实部分的诗歌呈现出完全独立精神的并不是很多，而探索真理部分的诗歌则呈现出浓厚的出世意味。用解析的方式来对待传统诗歌，其实就是要用清晰的思维去辨别是非，用敏锐的眼光去审视哪些是真理，哪些是伪真理。
        三十年以来的朦胧派诗人，他们不仅没有认识到诗歌应该具有更丰富的内涵，一味地简单地将政治和现实与诗歌对等起来，更重要的是，他们没有意识到，在传统的审美主义诗歌里隐藏着真正的中国文化精神，蕴含着中国人特有的思维和审美方式。
        在我去年写的论文《浅谈传统诗歌美学的几个特点——兼答北岛先生什么是“汉味”》里，我是这样总结的：每个民族面对一件艺术作品时，都有自己特殊的审美定势，而审美，则是建立在一定的哲学理念之上的心理体验，所以，诗歌从本质上来说，体现的是一个民族在特有的自然观人生观观照下的审美。以儒、释、道三教（特别是释和道二教）为基本哲学理念的中国传统诗歌，因此就最终形成了以“高远”、“空灵”、“真切”、“简约”、“妙悟”等等为美学特点的“汉味”。
        中国人和西方人在感知和思维上是不同的。中国哲学是以天人合一为核心的生命哲学，西方哲学是以主客二分为特点的知识哲学。中国人的感知特点是直觉、内敛，西方人的感知特点是思辨、张扬。所以，几千年以来，中西两方就形成了完全不同的“文化模子”（叶维廉语）。
        在审美旨趣上，中国诗歌和西方诗歌也是大相径庭的。大体上来说，中国诗歌是含蓄、直觉、意象单纯的，是以宁静、平和为统摄的一种抒情艺术，追求的是一种内向的延伸力；而西方诗歌则是直接、思辨、意象繁密的，是以冲突、热情为统摄的一种叙事艺术，追求的是一种外向的扩张力。
        这种中西两方在诗歌艺术上的巨大差别，需要几代人上百年的努力才能够融合，并不是朦胧派诗人用三十年的时间，用完全西化的方式就能够完成的。而当前现代汉语新诗现场的极度混乱和不被社会认可的状态，也正是中西两方在思维和审美方式方面矛盾冲突的集中体现。
        那么，怎样做才是我们对待西方现代诗歌的正确态度？以中国人的思维和审美方式为基础，以传统诗歌为本位，对西方现代诗歌进行有选择的学习，并把这种学习结果有机地融入到我们的传统里。

南北

问好现代禅诗的同人和朋友。大家都在努力，都在为诗歌发着自己的光和热。

尘若无

从理论上给予禅诗强大的支持。

碧青

张黎的这篇文章，对于现代禅诗的发展，具有重要意义！

奥冬

再次学习，问好

南北

向阳辛苦了。

九华山人

后记：


         半年前，我就有写一篇大论文的想法，想把自己两年来的所读所想进行总结，论证一下现代禅诗在整个中国汉语新诗发展中地位。但是，苦于这个题目太大，所以，久久酝酿，未敢着手。
        后，终于鼓足力气，于7月下旬开始动笔，时值北方最热的暑天，气温天天高达38度，于是我天天早上五点钟起床，我要赶在太阳升起之前把工作做完。8月，是我非常累的一个月，这篇文章的（五）（六）（七）部分是整个文章的中心，总计三万六千余字，一共涉及到二十几个诗人，五十几首作品，工作量之大前所未有。9月，在文章即将完成之时，我病了一场，因为身体有内火蕴积，又不慎受风，所以就引起关节疼痛，整个人像木偶一样，走路都费劲。现在，我终于写完了！
        两年了，我几乎把所有的精力都用在了这个论坛，大量的阅读和研究，致使我的颈椎和腰椎都有了些毛病。其实，我知道我可以不必这样做，现代禅诗，与我的实际生活一点关系都没有，我是一个诗歌圈子之外的人，诗歌圈子之内的任何人、任何利益都和我没有瓜葛。
        可是，为什么要做这件事情呢？
        在北岛的今天论坛，曾经有人拿这个问题讽刺过我，我记得当时的回答是：“因为被这些默默无闻的现代禅诗写作者所感动”。难道真是这样吗？不，还有更深刻的原因的。虽然，我来现代禅诗探索论坛是缘起南北先生的清丽的文字，来论坛以后也很喜欢碧青、古石、何兮、樵野、悟空等朋友，但是，一个人能够如此热情，两年如一日地坚持一件事情，一定还有其内在的原因的。是的，我的内心在写作时确实很冲动很满足，这又是为什么呢？因为，关于禅，关于诗，本身就是一种崇高的事业！
        是的，我是在为生命本身的真实和尊贵而写作着的，所以，我幸福，我满足。

                                                                                                                                                                                                                          2010年9月12日
   
http://xdcs.uueasy.com/read-htm-tid-1656-page-1.html

九华山人

（十）中国现代禅诗必将融入世界现代禅诗的潮流之中
        禅宗，自印度发源，中国创立，日本成熟，欧美发展，现在，仍然充满着活力，而且，越来越成为世界文化的一种潮流。这种以生命为中心，不承认任何权威，没有教规，没有圣典的非宗教的宗教，以其特有的魅力，在穿越着历史，连接着世界。
        在当前，现代禅诗的世界性，主要体现在两方面：日本俳句和禅宗美学影响下的美国诗歌。
        中国禅宗是在日本的奈良、平安时代传入日本的，后来在日本的镰仓时代，由于幕府武士阶层的大力支持，于是得到迅速发展，对日本民族的社会和文化都构成了主导性影响，并且，禅的精神逐渐渗透到了日本民族的各种艺术门类中，比如五山文学，俳句，茶道，书道，剑道，园林艺术等等。其中俳句，这种深受中国禅宗影响的诗歌体裁，至今仍在世界诗坛占有重要位置。
        由17个音节组成，脱胎于古老的和歌，和禅宗有着深度融合的俳句，在日本文化中占有绝对位置。正如铃木大拙所言：“要了解日本人，就意味着必须理解俳句；要理解俳句，就应该体验禅宗的‘悟’”。也就是说，日本俳句受到禅宗思想影响最明显最深刻的，当属对天人合一境界的直觉领悟。俳句最主要传达给人们的就是禅宗教义中“空”的理念，只不过，这个理念和自然风光融合在了一起，经过了人的感性体悟了。日本有名的俳句诗人有：松尾芭蕉、与谢芜村、小林一茶、正冈子规等等。
        禅宗思想是在上世纪初由日本传入美国的，后来在铃木大拙等人的大力推广下，逐渐成为美国文化界的热点内容。禅宗美学对美国诗歌界的影响主要体现在两大现代主义诗歌潮流中：20世纪一二十年代的意象主义诗歌和20世纪五六十年代诗歌界的旧金山文艺复兴运动。意象主义诗歌主要借鉴的是禅宗直观，旧金山文艺复兴主要借鉴的是禅宗空观。禅宗美学影响下的美国诗人主要有：肯尼思•瑞克斯洛斯、加里•斯奈德、罗伯特•勃莱、W•S•默温、詹姆士•赖特、威廉•斯塔福德等等。
        而且，由于近二十年来，人类与自然的冲突日益加剧，人类的生存受到自然的严重挑战，于是，以接近自然、尊重自然为主张的禅宗，在整个世界文化界的热度迅速上升。欧洲、澳洲、日本、韩国、台湾、新加坡等国家和地区的佛教徒每年都以巨大的数字在增长。近日，被称为首任“欧盟总统”的欧洲理事会常任主席赫尔曼•范龙佩竟然也出版了一本俳句诗集。还有，在继二十世纪六七十年代“寒山热”之后，从二十世纪九十年代至今，美国的大小城市几乎都建立了多个坐禅中心。毕业于美国威斯康辛大学，现任香港浸会大学文学院院长的钟玲博士，多年以来一直从事这方面的学术研究，在其《中国禅与美国文学》、《美国诗与中国梦：美国现代诗中的中国文化模式》、《美国诗人史耐德与亚洲文化：西方吸纳东方传统的范例》、《史耐德与中国文化》等一系列著作中，她对这种中学西渐现象有着系统的梳理和总结。
        在中国大陆，虽然，由于历史和政治原因，现代禅诗的探索起步较晚，但是，在南北、张黎等人的大力提倡下，发展迅速，现在，已经具备完善的流派性质，并且呈现出强劲的崛起之势。
        禅的源头在中国，在二十一世纪，中华民族不仅将是世界上的经济大国，而且还将是领衔世界文化的文化大国，禅文化的复兴将带动整个中华文化的伟大复兴！

九华山人

可以说，中国汉语新诗虽然在时间上历经了百年发展，但是，真正依据艺术本身发展规律进行的，还不足五十年。如今，汉语新诗已经进入了发展的第四个阶段，在这个阶段，政治对诗歌的影响明显小于以前，艺术内在的发展规律也正趋于明显，这是中国汉语新诗即将发展壮大、走向成熟的一个阶段。
        当前中国诗坛，形势复杂，矛盾重重。其中，最突出最急需解决的矛盾是什么？三十年来在朦胧派的主盟下，人们对传统文化的漠视和忽略！一个民族的文化进步，离不开外界交流，没有外界交流的文化是一个静态的系统，是没有生命力的，所以，与西方文化进行交流和并学习之，是十分必要的。但是，我们一定得以主动的态度，对外来文化进行有选择、有改造的吸收，并把学习到的东西完美地融化到自己的传统里。我们不能因为要学习外来文化，就完全抛弃传统，丧失自己！
        但是，由于百年以来，对传统文化的颠覆性冲击，在当前，中国传统诗歌的精神根本无力全面恢复，那么，到底有没有一个恰当的、现实的、可操作的融合中西两方诗歌的契合点？
        答案是肯定的，这就是中国的禅文化。
        在上面第四部分中，我已经分析过禅与现代诗结合的内外在原因了。外在原因有三点：禅文化不仅是中国传统文化的精髓，而且还受到了世界文化界的青睐，更重要的是，它符合当代人的要求，在这个物质欲望过度膨胀的时代，我们可以用它来调节城市人的精神困惑和心理失衡。关于禅与现代诗，内在的有四个因素可以契合：一是反专制、反权威的自由主义精神；二是强烈的生命意识；三是尊重自然，主张与万物和谐相处；四是追求宇宙的真理。
        现在，让我们再分析一下当今诗坛别的诗歌流派，看看它们有没有主盟未来中国诗坛的可能。
        对于垃圾派、下半身等诗歌流派，我们该怎样认识？这是当今诗坛的一种反诗倾向。这种反诗倾向缘起对假而空的道德化了的崇高诗歌、以及矫揉造作的体制内写作的反叛，垃圾派和下半身等流派对诗歌的内容及思想表现方面有解放和拓展的意义。但是，由于这些崇低的诗歌不能进一步在精神上有所提升，所以不但没有完成诗歌的自我拯救，反而降低了诗歌的艺术品位，使诗人迷失了生命与心灵的价值所在。
        神性写作是怎么回事？神性写作是针对诗坛肆意泛滥的“兽性写作”和“下半身”等提出的又一崇高写作，但是，这种崇高不再是传统的虚伪的道德伦理崇高，而是借用了西方基督教的一些理念，所以，就吸引了相当一批诗人的加入。但是，神性写作也有其严重的片面性和不成熟性。神性写作的片面性和不成熟性主要表现在以下四点：一、神性写作是针对“兽性写作”和“下半身”等流派的，所以，这种“神性”其实是对“人性”的否定；二、神性写作只关注了当前的诗坛状况，抵制了当今诗坛的反诗潮流，而没有思考当今诗坛混乱的根本原因，没有对百年汉语新诗做彻底的反思和总结；三、神性写作没有根基性，和中国的传统文化没有任何联系；四、神性写作是继朦胧派之后的又一模仿西方诗歌的流派，这不是中国汉语新诗的终极发展方向。
        当前，写旧体诗词的人越来越多，对于这一现象我们该怎样认识？ 近百年来，特别是朦胧派主盟诗坛三十年来，完全漠视和忽略传统文化，一味地对西方现代诗歌做生硬地模仿，这样，就不仅严重伤害了中国人的自尊，而且致使中西方诗歌在融合方面没有任何进展，致使诗歌现场越来越混乱迷茫。旧体诗词的兴起，表明了人们对低俗、叫嚣的新诗现场的失望，体现了人们对古典文化的眷恋（老派学者季羡林是一个典型）。 这种旧体诗词有重新辉煌的可能吗？没有。中国新诗已经经过了近百年的发展，不可能再完全退回到以前。对于古典诗歌我们应该怎样去学习？放弃腐朽死板的外在形式，继承内在思想和审美的精髓。旧体诗词的写作者他们现在是怎样做的？他们现在的做法正好相反。
        与这些流派的极端做法相反，既继承了传统文化的精髓，又借鉴了各种流派主张的合理部分，中国现代禅诗，经过五年的艰苦探索，在南北、张黎等人的发展下，现在，基本理论已经达到一种完美状态。现代禅诗对于崇高和崇低是怎么处理的？现代禅诗既不崇高也不崇低，因为，崇高或崇低其实都是人为的一种虚伪理念。现代禅诗尊重事物的本来面目，尊重每一个个体存在的特殊性，尊重宇宙整体存在的系统性、和谐性。 现代禅诗对于人性和神性是怎么处理的？现代禅诗认可人性的存在，并且尊重和呵护人的自然本性，但是，现代禅诗不停留在自然的人性上，不对本能和欲望做过分的夸大和渲染。现代禅诗主张将自然的人性尽量提升到一种纯洁的神性。
        还有，现代禅诗仍是现代诗中的一支，现代禅诗还是要继续坚持三十年来朦胧派诗人所开创的这些现代诗风的：独立品格；现实主义精神；关注个体生命和心灵的自由；追问宇宙的终极意义。只不过，要对一些方面加以改造和调整。具体有哪些改造和调整？主要有四点：一是不能再忽略和漠视传统文化了，我们要重新认识和学习古典诗歌，并把其中最精髓的、能与世界文化接轨的部分挖掘出来；二是我们要树立自己的尊严，要以中国人的思维和审美为基础，对外国诗歌进行有选择的吸收和学习，并把学习到的东西完美地融化到自己的传统里，要使中国汉语新诗体现中国艺术的民族特色；三是意象表现只是诗歌表现力的一部分，我们要把朦胧派过分强调的夸张、繁密的意象表现这种诗歌风气扭转过来；四是我们要以全方位的心性来看待工业革命和商业社会所带来的人类生存状况的变化，不能一味地对现实悲观，不能颓废，不能绝望，不能把人们引向对生命的否定。
        另外，现代禅诗非常强调诗歌的民族审美性。面对一件艺术作品时，每个民族都有自己特定的审美定势。诗歌，其实就是以某些特定哲学理念为基础的一种审美体验的表达。在审美旨趣上，中国诗歌和西方诗歌是大相径庭的。大体上来说，中国诗歌是含蓄、直觉、意象单纯的，是以宁静、平和为统摄的一种抒情艺术，追求的是一种内向的延伸力；而西方诗歌则是直接、思辨、意象繁密的，是以冲突、热情为统摄的一种叙事艺术，追求的是一种外向的扩张力。新世纪的中国诗人，要明确认识到中西方诗歌审美的不兼容性，要总结百年来汉语新诗的曲折道路，要用解析的方式来对待传统诗歌，并以中国式思维和审美方式来重建新诗精神。
        虽然，由于社会种种矛盾和政治因素的影响，在中国未来的二三十年间（或许更长的时间），诗歌还应该是多元化的。但是， 现代禅诗，是诗歌艺术本身的内在的发展趋势，是中国汉语新诗发展的终极走向。

九华山人

（八）现代禅诗流派诗人所特有的精神和品质

         现代禅诗探索，从2005年创办论坛以来，前后大约有三四百人的参与，但是，很多人只坚持了一段时间，就放弃了，而且，研究会的基本会员也不很稳定，据我所知先后退出的基本会员有：朱晓剑、韩俊、秋水竹林、如解不解、举人家的书童、大畜等，而且，有的是两三次的申请，又两三次的退出，比如：如解不解，大畜。造成这种情况的原因有两个方面：一是论坛的管理制度相当严格；二是坚持现代禅诗的写作和探索确实具有相当的难度。
        按照论坛规定，基本会员如果半年无作品，探索成员如果三个月无作品，就被视为放弃探索，论坛会自动取消其名字，当然，这个规定会淘汰很多人。另外，坚持现代禅诗的写作和探索，本身具有相当的难度。因为，现代禅诗不仅要求写作者是一位诗人，更要求他是一位真正的禅者。现代禅诗的写作者一方面要对诗歌技艺熟练把握，另一方面要对深奥的佛禅思想有所认识和体悟，并且，能够像所有的佛教信仰者一样，在一种超越了世俗名利的寂寞里，逐步提升自己的证悟境界。也就是说，作为现代禅诗写作者，必须是诗艺、思想、品德三者俱备。
        纵观论坛几年的发展，在坚持探索并取得了一定成就的南北、古石、碧青、何兮、樵野等成熟的现代禅诗诗人身上，我发现了一些共同的精神和品质，可以说，是这些优秀的精神和品质，在支撑他们在探索的道路上不断前行的。这些优秀的精神和品质，具体说来，表现在以下四个方面：一是反专制、反奴役、反权威的独立精神；二是追求真理、追求艺术、不媚世俗的高洁人格；三是平等、宽容、仁慈、豁达的心胸；四是恬淡、超然、安享禅悦的性情。
        南北，这个现代禅诗的发起人，多年以来一直坚持着一种独立写作。了解中国文化界状况的人都懂得：在中国坚持一种独立写作，自己如果没有别的经济来源，那，几乎就是不可能的！但是，南北就是这种不可能情况下的一个特例，他以一种宗教徒般的感情，极度的清贫，全部的生活，一生的时间，来坚守着自己的独立人格和独立写作。据南北的《往事历历不随风系列随笔》里记载，自从1981年参与纯诗歌刊物《无名》的编辑被捕入狱之后，他就被当局打为另类人物，于是，无论走到哪里从事什么工作，他都成为了他们的监视对象。在半生的流亡，不停的变换工作之后，他说：“由此可见，国人骨子里，几千年专制制度的奴性教育，特别是毛泽东执政以后的各种恐怖整人运动造成的整个国人的人格侏儒症，已经到了何种惊人的程度。许多人不但丧失了基本的人格道德力量，甚至不惜为虎作伥，在自己饱受迫害之后，不但不觉醒反抗，反而还去帮着独裁者加害其他的人，仅仅就是为了保住自己的性命和一口乞来之食”，是的，他是这种全民人格侏儒症的受害者，而且人生都在受着迫害，包括现在。但是，他没有屈服，一直都没有，丝毫都没有。
        现代禅诗，是一种来自民间的纯艺术的探索，它与体制内的写作完全不同，它不涉及任何现实的利益，也不受任何势力的控制和影响  ，它的缘起，是完全基于诗歌艺术本身的发展规律的。现代禅诗流派的诗人，大多数是体制外的人员，比如南北、古石、碧青、何兮、樵野、张黎等，他们探索现代禅诗的目的，与职称无关，也不是为了晋升和工资，他们写作，完全只是为了一种单纯的艺术追求。虽然，现代禅诗探索成员里也有少数体制内人士，比如昌政、雪蛟、三缘等，但是，他们也都是不媚世俗、人格高洁之士。在现代禅诗探索群里，如果偶尔混进来一两个身份特殊的人物，大家一旦识破他之后，会立即厌恶、冷淡起来，我们不允许在论坛大肆宣扬什么签约作家，什么作协会员，什么官方杂志任职人员，取得了什么官方职称和奖项等等，我们就诗论诗，就事论事，对于这些无聊的与艺术探索无关的做法，一律排斥。
        还有，现代禅诗探索者们，他们不仅是品格高洁的诗人，同时也是宽容仁慈的禅者。无论是在诗歌创作的内容里，还是在实际的论坛管理中，平等和慈爱，是他们始终体现出来的一种态度。现代禅诗网刊实施的是一种开放的、公正的、透明的管理体制，谁都可以参与推荐，谁的作品也都可以被推荐，只要能够说出其中的理由。纵观十五期的网刊，我们可以看到，基本会员的作品并没有占到绝对的多数，反而，倒是新来的探索成员的作品比重非常大，而且，大家对于新来的有发展前途的成员，一致都给予了热心的关注和鼓励，比如第十五期的石洞里的风，一期的网刊里，由于受到不同人的推荐，他一人的作品竟占到了总量的三分之一 ，而他，才刚刚来论坛两个月。
        最后，现代禅诗流派诗人们是不求名利、安享禅悦的一种人。虽然，因为相同的诗歌理念和共同的艺术追求，他们在论坛非常团结，认真地研讨学问，热情地相互鼓励，但是，在现实生活中，他们却非常恬淡、超然，不像当今诗坛其他的诗人们一样，拉帮结伙，到处开会演说，聚会吃喝，然后在博客上相互串联，相互吹捧，说今天又和谁谁名人一起喝酒了，我的朋友谁谁的作品是一流的等等，这些无聊的沽名钓誉的做法，现代禅诗流派诗人们一律不屑一顾。现代禅诗流派诗人们是真正的禅者，他们真诚地生活，独立地思考，安静地体验，然后，用笔如实地记录他们在生活中的发现和心灵的感受。
（九）现代禅诗是中国汉语新诗发展的终极走向
        中国汉语新诗自上世纪五四时期创立，到如今，已历经近百年的发展。但是，由于政治因素不断的强烈的冲击，致使汉语新诗内在的艺术规律遭到严重破坏，所以，发展道路曲折艰难，成绩微小。
        起初，因为中国政治制度和生产力严重落后于世界，进步的中国文化人要求学习西方先进的思想和文化，于是，就产生了以学习西方诗歌为主旨，以白话和自由体为形式的中国汉语新诗。后来，新政府成立，共产党统治下的上世纪六七十年代，是一个异常专政和暴力的时期，在这个时期，文化人遭到了历史上绝无仅有的迫害，艺术遭到了政治空前的奴役和控制，诗歌完全丧失了自身应有的独立性。再后来，是朦胧派的兴起，从七十年代末开始至今的朦胧派，主张汉语新诗彻底抛弃中国传统文化，完全模仿西方现代诗歌。其实，朦胧派的极端主张，是缘起对六七十年代奴性艺术的彻底否定，是对黑暗政治制度的一种反叛和抵制，是非常具有局限性的。