本帖最后由 白炳安 于 2012-1-2 20:00 编辑
悟性与理解
学诗如学禅，讲究悟性。在学诗或写诗过程里，如果能发觉自己的错误之处或发现对诗的语言独特处理、想象的对应物、结构的新方法，那么，这就是悟性。悟性来自法门，有顿悟与渐悟之分。顿悟是惠能“明心见性”的修行方法，意思是迅速地领会禅学的要领，从而正确达到佛法的目的；而渐悟是神秀禅修的最主要的“离念门”，是渐进的觉悟方式。顿悟与渐悟，为时间快慢的两种不同觉悟过程，按照方立天所著的《中国佛教哲学要义》论述的观点：“顿悟是突然的、当下的觉悟，是不经次第、阶段而直下证入真理，契合真性的觉悟。渐悟是不断修习、渐渐悟入，运用种种权宜方式，经历由低到高的阶段，进而把握真理，体悟真性”。
学诗写作需要自悟，这是不容置疑的事实。问题是怎么悟法，则是个智力的游戏。由于学诗者所处的条件、学识、修养、智性等等不同，也就造成悟性的方法与过程存在着差异，有的人一下就能明白事理，这归于顿悟；有的人只能经过一段时间的学习，才能领悟出什么，则属于渐悟。相比之下，顿悟快，渐悟慢，慢者始终比快者被动，这不管是对体育的竞技项目而言，还是对搞文学艺术而论，快一拍意味着领先，慢一拍意味着滞后。从这个问题扯到学诗写作上，一下对写诗开悟的，肯定是天赋相当高，是写诗高手；而还未开窍的，相对低智，写也难有成就。悟性高快的人，善走捷径，先于他人到达艺术高峰；悟性低慢的人，只能走由低到高的渐次阶段，也就比别人慢一步。由此证明：艺术的目光始终仰望先行的创造者，而看低落后的平庸者。
通常说，一下就能顿悟的，是智慧十分高的人，天才者由此而来；经过阶段的自学与别人的提醒，才渐悟的，属于大部分的人，优秀者从中而出。
一切艺术创作，既需要悟性，亦需要理解。悟性靠形象开启，而理解凭逻辑推理，前者讲究形象思维，是感性认识；后者出于逻辑思维，属理性评判。从悟性到理解，也就是从感性认识到理性探究的过程。从某个事物开悟出一种诗的文本，然后理解了它的特点及结构，那么就容易把握写诗的内在规律，产生突变或飞跃，成功地得到“诗”。比方说，“书法”作为写在纸上的一种形式，该怎样领悟这种书写方法？又理解成什么？这很重要，如果认为是一种书写方式而已，不作为一种艺术来对待与追求，那么，他只能是个书写者，成不了书法家；如果认识到书法不仅仅是文字的一种书写办法，而且更是一种文化艺术，涵盖着汉字的演变历程，具有形体的奥秘与美韵，对每个字的一横一竖、一撇一捺、一点一勾，或大或小、或轻或重、或浓或淡，做出匠心独到的结构与安排，则会成为书法家。同样是作为文化艺术，诗与书法有相通之处：“美感”，只不过一个是诗意美，另一个是形体美。能意识到两者都有“美感”，就是开悟之因；能分析出一个具有诗意美，另一个具有形体美，就是理解之果。
中国男子乒乓球队的主教练刘国梁就理解这个问题说出了独到的见解：他说若乒乓球的旋转有十种，马某某能悟出八到九种，而张某某只能领悟到六至七种。他的结论是马某某的乒乓球智商相对高于张某某，因此，前者目前是超一流，而后者暂时还是一流。这种理解，笔者认为同样适合于对写诗的理解上。比如说，在一个城市生活或到一个地方观光，一个诗人首先有没有悟到（意识到）那个城市或这个地方是否有“诗矿”，能否立即发现“诗”，是否先于别人把“诗”创造出来，而在创造的过程破解“诗”的密码，把“诗”的有关东西理解成什么，理解得怎样，这不仅要求诗人迅速地领悟“诗”的要义，还要想方设法对语言的组合、切入的角度、表达的方法、结构的形式做出与众不同的安排。诗评家们通过研究杰出的诗人的经典作品发现，杰出的诗人的杰出之处在于先于一般的诗人发现了“诗”，完全抛弃被反复摹写的“诗意”，又先于一般的诗人创造出独一无二的“诗”。
所以，杰出的诗人永远走在诗匠的前面。
2010．1．13
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发表于 2012-1-2 19:59
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