《特区文学》“中国网络诗歌抽样读本”第5期排序结果揭晓，余怒的《写作者的现实》以7票、黄礼孩的《去年在朝鲜》和张执浩的《雨夹雪》同以5票（并列）荣获前两名，进入年度决赛。臧棣的《必要的天使丛书》获9票，但由于臧棣先生上期有作品进入前两名，根据《特区文学》意见，本期不再列入。
29位同意参加评审团的学术委员中，有16位参加了排序。
《特区文学》杂志社、中国诗歌流派网向评审委员深表谢意！
附：前两名作品：
写作者的现实
余怒
仙人掌开花
开出的是骨头。
对于他，房间太大，写作是一件
露骨的事。
水管漏水一星期。
蜘蛛悬浮一夜。
被子单薄，冷得需要
不停地说话。
需要一块口头上的抹布
和一串无所不能的省略号。
接受两个房间
并在一起的现实。
木叶：自然的写作
标题已经告诉我们，这是一个“写作者”的“现实”，或者也许径直就是“写作者”们的“现实”。它因此和我们熟知的日常“现实”拉开了距离。诗，就填塞于其中。
如果将这首诗“拆”开来分析，会发现它暗中的逻辑，脉络非常分明。起首两句，写实，形象，又给人倏然一惊的审美感受。相对于房间的空间来说，仙人掌的“小”是很自然的，因此“对于他，房间太大”。转到下一句，“写作是一件/露骨的事”，语带双关——“写作者”和“仙人掌”在这个狭小的空间里重合，既真实，又恍惚——果然是“写作者”的“现实”。第二段的起首两句，和第一段的开头一样，自然，可感，这样的“现实”历历可见。第三、四句，既是寒冷带来的自然反应，又同样似乎语带双关。于是这现实再一次和诗人一起泯合为“写作者”的“现实”。
这样两段的“现实”叙述之后，这首诗迅速推进到第三段，也是最后一段：“需要一块口头上的抹布/和一串无所不能的省略号。”为什么？诗人在这里从具象进入抽象，从现象滑入沉思：“接受两个房间/并在一起的现实。”哪两个房间？“仙人掌开花/开出的是骨头”的房间？“水管漏水”、“蜘蛛悬浮”的房间？肯定是，但肯定不全是。
冷静、含蓄，耐咀嚼，给人思维开张发散的余地，是我选择这首诗的理由。这是一首较为典型的现代诗，它无论对于我们写作现代诗，还是阅读现代诗，都会给出很多有益的启示。总之，没有冗余的语词，剔去了无关的元素，沥去了多余的汁水，只剩下坚硬的、必不可少的诗的枝桠，这首诗在“写作者”的“现实”中，若有若无地晃荡。
去年在朝鲜
黄礼孩
夜晚，我们摸黑住进宾馆，一个外宾的居住地，住着中国人、俄罗斯人
此地，一个孤立的别墅，一个频道的电视，所播的新闻看不到现场
之后是爱国战争片，统治者的时间需要战争的影子来填满
寂静之夜，我们步出庭院。上弦月照着朝鲜，风吹大片低矮的茅草
一些隐隐约约的声音像告别一般明灭。猫头鹰在夜色里闪烁警惕的眼
在出去前，我们被告知不要走远。这里没有通往教堂的路，也没有去酒吧的路
夜色里飘着不安的气味，这个不为人知道的国度，一味披着神秘的面纱
朝鲜的天空下，星月黯淡，照着孤独的山河。树林犹豫着，在风中展示叶片
它的个性里却有着一丝的恐惧，瞬间变成铁片。这铁的夜晚是漆黑的疑虑
远远的，我们听到大海的涛声，玫瑰的气息，我们兴奋起来。大海，你这迷路的行星
那悲伤的潮水深沉宛如黑色。大海在朝鲜是一头困兽。但此时它是大自然轻盈的羽毛
一个再自闭的地方，大海也要唱出它的歌，时间有足够的耐心等到海水蓝得心醉
封闭在贝壳里的歌声也要唱出人性的嗓音，充满群山和海洋
从文化到自然的视角转换
方文竹：上弦月照着一团世界关系
从“去年”到现今诗人才写这首诗，这“记忆”非同寻常，定是犹豫良久，如临深渊。历史布满岔路和无法破解的迷局。关乎国家之间的现实记忆，诗人巧妙地构造出暗含“隐文本”的复合型式，针对自然和人性的“一般”在某种程度上覆盖和剔除了意识形态的“警惕的眼”，“大海”终究回归“大海”，在朝鲜由“困兽”变成“羽毛”。夜色里在“不为人知道的国度”，不管它怎样“一味披着神秘的面纱”，月光一下子抹平了人间。这是氤氲一片、世界混沌的天地精神。物极必反，诗人居然在极度敏感的现实地带体会到这种荷尔德林式“自然的光辉是更高的显象” 的深意。全诗运用长句式的叙述，在身体现场与精神气息、生命体验与历史记忆、个人与国家神话、寓言与图画、短暂与永恒等等二元对立、印证与契合之间，若即若离，若激若荡，游刃有余，互为一炉，体现出无痕的高度技巧。批评家霍俊明将此诗划归“政治抒情诗”，同时慧眼指认她富于个人的和诗歌的质地。物拢集它物，世界处于牵扯的缘份之中，“上弦月照着朝鲜”，也照着一团世界关系。
雨夹雪
张执浩
春雷响了三声
冷雨下了一夜
好几次我走到窗前看那些
慌张的雪片
以为它们是世上最无足轻重的人
那样飘过，斜着身体
触地即死
它们也有改变现实的愿望，也有
无力改变的悲戚
如同你我认识这么久了
仍然需要一道又一道闪电
才能看清彼此的处境
周瑟瑟：看不见的吸引读者的魔力
张执浩的诗总有一道看不见的吸引读者的魔力，几十年来张执浩保持了一贯的平静与内在，他从不张扬，也不迷恋过多的技巧。他的功夫下在诗的内部，从诗的内部解决诗的语言、技巧与情感，一切都在不动声色中进行，好象他不是在刻意写诗，而是在与人倾吐心中的秘密。这是需要功力的，看不见的诗的魔力是什么呢？就像这首诗最后出现的“一道又一道的闪电”，它们来到诗中，你却不知道闪电何时来，又何时把你带走。
《雨夹雪》是一种生活境遇，更是一种精神境况。张执浩是一位杰出的抒情诗人，但我觉得近年来他诗里的思虑大于纯粹的抒情。他不轻易表露出诗人思想者的姿态，但他对人的追问从没停止，在这首诗表面的轻盈下，实际上有一个沉重的思虑，从“春雷响了三声”到“冷雨下了一夜”，诗人走到窗前看那些慌张的雪片，语气容忍，甚至有点轻描淡写，我隐隐感到诗中有惊雷，但直到最后也没有出现，可见张执浩对诗的控制力。诗人看到了“触地即死”的境遇，他发出“无力改变的悲戚”，诗的思虑即精神的困境呈现在读者面前。在一个孤寂的时代，人与人之间的陌生感需要一道又一道闪电来照亮，“才能看清彼此的处境”，这样的时刻我们每一个人都遇到过，但无力表达，诗的出现充当了现实的闪电。张式诗歌魔力，引领了黑夜里的诗歌亮光，我感到读诗就是读心。
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发表于 2013-12-9 20:56
发表于 2013-12-9 21:00
