她的世界如此辽阔
——评江西女诗人朱仁凤的诗
南昌大学人文学院教授、硕士生导师 许爱珠
仔细算来，我不读诗已经很久了。这中间的原因，一则因为近些年的研究重心转移，二则这些年的浮躁之气，让大家都忘记了曾经的诗意。这一次，感谢江西省著名诗人兼评论家李贤平邀请我参加朱仁凤的作品研讨，并有机会拜读到这位女诗人的大作。由此，也算重启了我的诗意人生。
朱仁凤的诗作，一路读下来，让我始料未及的是，我处处有惊艳之感。我吃惊于在当下、在自己生活的城市边上，一个平凡无名的女子，居然如此富有才情，最关键的一点，她的诗作，从内容到形式，居然直抵我的内心。美国诗人罗伯特·佛罗斯特说过：“读者在一首好诗撞击他心灵的一瞬间，便可断定他已受到了永恒的创伤——他永远都没法治愈的那种创伤。”我想，朱仁凤的诗，不是让我受伤，而是让我从此内心激荡。她的诗有人与大自然的心灵对话：“面对这些纷飞的叶/我除了用眼神安抚它们/其实我还有一颗蝴蝶之心”（《每一片落叶都是一只蝴蝶》）；也有亲情环绕的温馨呢喃：“站在树下的母亲/目光像绵绵的溪水/我们常常掉进她绵绵的溪水里”；还有对人世真相的顿悟：“上帝啊，我无意窥探他们的秘密/我只是不小心看见了这个世界的光屁股”。当然，最多的，是作为女性的诗人对爱情的理解和渴望，诗句常常满口噙香，徘徊着经典的身影：“我确信，你就是我守望了千年/前世的王/于是我幻想，有朝一日、被你捕捞，上岸/回到海边你为我搭建的小屋/为你织衣、做饭、酿一坛美酒/然后画眉、描唇，眼含秋波，等你归航” （《渔夫和美人鱼》）；“当透明易碎的心，再次盛满了柔情/月色渐渐沉了下去/酒精的浓度升起来/一只酒虫/在她久荒的体内捣动水声”（《空酒杯》）……
事实上，朱仁凤的诗取材广泛，无一不诗，无一不可激起诗情。她的诗仁性、灵性、真情、接地气，且诗风多変，随物赋形，自成一格。如果说，诗之永恒犹如爱之永恒，可以在倾刻间被感知，无需等待时间的检验。真正的好诗是我们一看就知道我从此难以忘怀。当然，一首好诗的诞生，既要作者妙手偶成，但更考验作者的艺术修养与兰心蕙质。我暂时不清楚女诗人的艺术修养是如何炼成的，可我分明感受到，她的诗作既有对中国诗歌传统的自觉皈依，也有对现代诗歌经典的致敬。现代诗歌经典的意象或名句，总能在她的诗里找到回响。同样写荷花，徐志摩笔下“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，朱仁凤却是“在她绽开的那一刻/你要低头/吻住这双羞涩含笑的眼睛”。句子很清而情意很浓；同样是写千百年的回眸，席慕容祈祷“如何/让你遇见我/在我最美丽的时刻/为这我已在佛前求了五百年/求佛让我们结一段尘缘”；而朱仁凤“苦守此岸，我像一只张开翅膀的/火凤凰/涅盘/重生/咯出鲜血/只为等一次/错过千年的回眸”；同样是两棵倔强的树，舒婷追求的是“根，紧握在地下/叶/相触在云里/每一阵风过/我们都互相致意”；而朱仁凤的“两棵静默多年的树/枝桠相互伸向对方/叶片相抚/像两个暗恋多年的人/终于可以手指相绕/说说各自的孤独/生活的艰辛”。我很欣赏诗人的这份坦诚和自信。用广为人知的经典意象写诗，可谓一把双刃剑。倘若写得好，你可以站在巨人的肩膀上，通过捷径走向成功，但倘若你没有更为独特的构思和内涵注入，很容易便流于狗尾续貂。好在朱仁凤成功了，我们在依稀可见的经典诗歌的魅影中，找到了属于她自己的艺术语码，也惊艳于她的匠心独运。
在我看来，向经典致敬，在当下这个时代，其实更多的意义在于对文化的坚守，对浮躁世风的疏离，而向中国传统诗歌的自觉皈依，才称得上是当代诗歌艺术的擎旗者。朱仁凤还未彪炳于诗坛，肯定不是擎旗者，但我分明看到了她的诸多自觉和努力，甚至野心。我们都知道，中国最伟大的诗歌源头之一《诗经》，因其关注现实，抒发现实生活触发的真情实感，具有强烈深厚的艺术魅力。赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古典诗歌创作的基本手法。赋是铺陈直叙，比是以彼物比此物，兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱。赋是一种基本的表现手法，赋中用比，或者起兴后再用赋，在《诗经》中是很常见的。在赋、比、兴三者中，赋是基础。我认为，朱仁凤的诗歌自觉使用赋、比、兴三种手法，并且往往交相使用，共同创造诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感。比兴手法，许多诗人都能用的得心应手，但当代白话诗的写作中，能将“赋”的手法运用得十分成功，能够很好地叙述事物，抒写感情的，的确不容易。朱仁凤的自觉探索，表现在她的诗歌里总有故事。比如《窗外》：“木鱼声声 空灵清幽的梵音/和拍着蝉语,低眉诵经的沙弥/形在佛内神在佛外/ 心在十戒之内 亦在十戒之外”。全诗仅四行，四十三字，却讲了一位小沙弥修为的完整故事；再比如《相思豆》只写三个场景：友人邮寄，邮递员送达，我种相思豆。这写的是传送友情与思念的故事。
赋比兴的手法，让《诗经》形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”，这又引出了中国“哀而不伤、温柔敦厚的美学传统。克制感情，尤其忧伤的感情，不像强烈的悲愤和强烈的欢乐喷涌而出，一泄无余，而是委婉曲折，波澜起伏，由此形成了《诗经》细致、隽永的抒情特点。这一特点，我认为也深刻影响了朱仁凤的诗歌。我一直在思考朱仁凤的诗歌让我激荡的原因，在这里，我应该找到了部分答案。作为中国人，喜欢洗尽铅华风格的我，拒绝不了《诗经》，自然就喜欢诗经路线的诗风。
当然，作为当代女性诗人，性别意识是绕不过去的存在。但让我惊讶的是，朱仁凤的诗歌形象，既可以是一位柔情似水的妩媚弱女子，又可以是一位超越性别的巾帼女汉子。性别意识可谓既清晰又模糊。清晰指的是她有极强的身份认同和体察，比如《姐夫》、《小美妇》、《每一片落叶都是一只蝴蝶》。诗人通过“蝴蝶”、“落叶”、“荷花”、“白天鹅”、“油菜花”等意象，柔情百转、风情万种，曲径通幽，具有传统婉约之气的东方女性一次次矗立在我们眼前；而模糊是指诗人又能超越性别的局限性，站在更高意义的人的层面去面对人生，去表现生活。其刚刚获得2015年度江西省谷雨诗歌节一等奖的组诗《油菜花的春天》即可让我们窥斑见豹。“待到秋来九月八,我花开后百花杀。冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲”，这首诗是农民领袖黄巢的一首诗，吟咏的是菊花，我们读到的是一个男人的杀气和豪气，但朱仁凤将“满城尽带黄金甲”化用给了漫天的油菜花，咋一看貌似很突兀，但细细品味，恰恰是女诗人对女性传统意识的大突破，是其内心强大和霸气情怀的外化。我不禁要为朱仁凤这位女诗人的豪情喝彩。21世纪的中国，守住性别是美的，超越性别更是大美。
正因为有了超越性别、超越庸常的智慧和勇气，我们终于看到了朱仁凤的诗歌世界是如此的辽阔。爱情在左，亲情在右，人情紧随后，人世常在心头。借助语言通道，我们徜徉在诗人的心灵花园，不时被感动、感知、感念。是的，文学的根本意义，在于呈示你对这个世界对生活的洞见，表达常人所难以表达的东西，而这种东西是你愿意继续活在人世的源泉所在。这个世界，因为女诗人的细腻、敏感、多情、纯净、灵性，我们迷失留恋其中，乐而忘返，为之颤动、柔软。更可贵的是，这一切来得那么自然、松弛，如流水潺潺，水到渠成，如春风化雨，润物无声。的确，好的诗歌，是诗人情致与思想的附体，也是诗人诗心与才情的浓缩。写作技巧的高超，是好诗的保证，但最高的技巧是无技巧。
写诗，说到底还是写文化，写爱，写美。有一颗向善的纯净之心，大爱的情怀，创作才能走得更远。期待朱仁凤的诗歌创作走得更远。
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发表于 2015-9-20 20:24
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