|
现代诗歌品读四步法： 第一步：整体感受：知内容，味情感 一首诗，首先得知晓它的内容。要知晓内容，别无它法，只能是一读再读。我认为，一首诗起码得读三遍：初快读，知大概；再慢读，晓风貌；三细读，明情感。通过这三读，应该对诗歌的线索有了较为明晰的看法，情感的类型有了较为清楚的感味。 而诗歌的线索不外乎两种：一、事件之发展跳跃；二、情感之变化起伏。很多时候是双线推进的。 而情感，无非也就是三种：一雄壮、一悲凉、一淡然；或者曰：一热、一冷、一和。 但人是阴阳之合体，故有“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的悲壮；故有“起舞弄清影，何似在人间”的怅惘；故有“ 忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”的矛盾。 故：情感的明晰，除了借助于读外，还要读者抓住诗歌的关键词句。抓住了关键词句，细加推敲，往往会让你在瞬间恍然大悟。这些关键词句一般在收尾，因为诗歌往往注重首尾呼应——首句标目、卒章显志；有时候，也在中间，既能承上又能启下，同时点睛。 对于内容，我们可以一联一联的来分析，把起承转合弄明白。 对于情感，其实常常就是那么几种，具体点说： 一、忧国伤时：或揭露昏庸残暴统治；或反映战争离乱苦痛；或针砭时弊同情人民等。 二、壮志雄心：或建功立业之豪壮；或壮志难酬之悲叹；或怀才不遇之伤感等。 三、思乡怀人：或念亲朋；或思好友；或想伊人；或愁行旅；或依依离别等等。 再有伤春秋、叹死生等，不一一列举，读者用心既能知晓。 第二步：具体分析：明情节，品意象 三读之后，内容初明。这时候当具体分析情节，力求深入明了内容，看诗歌说了什么。按照什么逻辑说的。比如分析徐志摩诗歌《再别康桥》，分析起来就是这么几个情节：招手作别→康河美景→寻梦漫溯→梦幻高歌→现实沉默→挥袖而去。情节明了，那么对诗人在康河的徘徊不舍也就如在目前了。并且深入探讨情节，让我们感知，康桥这个地方不仅有着精美的风景，更有着诗人美好的过去，诗人的青春在这里度过，诗人心灵的春天在这里开启——“向青草更青处漫溯”多么富有诗情富有激情的一个情节，暗示了诗人对美好的执着追寻。而最终的“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”的情节，又带着多少的无奈与伤感——所以，明情节不仅仅是让我们知道了写的什么，更重要的是情节具有抒情性，能够让我们实在的感知诗歌所要传达的情感。 情节有助于情感的传达，而意象更是传达情感的利器。还是以《再别康桥》为例，在诗中，诗人精心选择了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等自然景物做意象，给读者视觉上的色彩想象，描绘出了康桥的精美和谐，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，节节通过意象画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿，康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。那么也就传达了诗人对康桥之美的依依不舍，对康桥深深的爱恋。在这些意象里面：“金柳”“云彩”最具代表性，分析好了他们，诗歌所要表达的主旨情感也就明晰了。诗中，金柳“是夕阳中的新娘”，与人对应；诗中，云彩造就了“彩虹似的梦”，与梦相关。柳之依依不舍，即对人之依依不舍；挥袖不带走一片云彩，即是告别昔日康桥之梦。 第三步：深入理解：赏语言，析技巧 诗歌是语言的艺术。诗歌一大特性就是语言的简练性，也就是要求即简洁又凝练。简洁就是不罗嗦，言简意赅；凝练就是表达丰富、准确、传神。 很多时候，品读诗歌就是品读诗歌的语言。因为诗人所有的情思都必须通过语言来实现的。 赏语言要侧重赏析动词、形容词、特殊的句子。 继续以《再别康桥》为例。 如诗句“油油的在水底招摇”。“油油的”这一形容词，就鲜明地写出了“青荇”长得好，富有生机，同时也暗暗地写出了康河水的清澈。“招摇”这一动词，形象地写出了“青荇”自由自在的状态。这样的美景，自然也会让我们像诗人一样“甘心做一条水草！” 再如“漫溯”一词，漫是随意的，溯是主观的。即写出了诗人荡舟的轻快，又写出了诗人对“青草更青处”的执着追寻。也就是对爱与美的追寻。 而特殊的句子，也是非常明显的，如第一节“轻轻地”之反复，明显继承了《诗经》重章复沓的手法，即排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分，营造出较为轻松的气氛，哀而不伤。 再如特殊的倒装句。如第一节：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”将“轻轻的”提到前面来，突出了来时轻轻走时轻轻，即表达了来时脚步的轻快，又让我们感觉诗人离别的依依不舍和不忍搅扰康桥的宁静和美。最后一节“悄悄的”倒装也是类似的效果。第五节中“悄悄是别离的笙箫”“沉默是今晚的康桥!”同样运用了倒装。本来的句子应该是这样的“别离的笙箫是悄悄（的）”“今晚的康桥是沉默（的）”试比较一下诵读效果，谁更具有诗意？更能艺术地传达诗人此时的心境？！所以，倒装能给人制造意外制造惊喜，它让你看到了“陌生”，能促发你的联想，对诗歌体会会更深入。 写诗是需要技巧的。赏语言之后，我们就来分析一下诗歌的技巧。其实运用语言就是一种技巧，比如《再别康桥》，诗人选择色彩性的语言形成画面感，就是一种技巧。而这些画面又形成流动的场景，这就是蒙太奇，也是一种技巧。很多时候，正是技巧造就了诗歌的精彩！ 除了语言的技巧之外，还要分析：修辞技巧，结构技巧，表达技巧等等。在诗歌中，特别需要把握动静虚实技巧。可以说，动静结合、虚实相间是诗歌成为诗歌的鲜明特征。 还是以《再别康桥》为例来谈。 动静：漫溯是动、放歌是动；而悄悄是静，沉默更是静。鲜明的对比展现诗人的不忍离别，而又不得不离别的无奈怅惘。 虚实：结构上的虚实——道眼前景（实），想过去事（虚），挥袖离去（实）；描叙上的虚实——河畔的金柳（实）是夕阳中的新娘（虚）波光里艳影（实）在我的心头荡漾（虚）。 在这虚虚实实间，一个柔美却感伤的意境就出来了。 第四步：联想提升：度意蕴，谈风格 有了以上的基础，度意蕴，谈风格也就水到渠成了。 什么是意蕴呢？意蕴就是诗歌的情感里面渗透出来的理性内涵。比如说作品中表现出来的一种风骨，表现的人生的某种精义，或者某种主旨，就是古人所说的“言外之意”“象外之旨”“天地之道”。 此前，伴随着意象在脑海的形成和语音节奏感的刺激，以及精彩词句的体味，读者已经产生了初步的美感，这个时候，如何突破意象表层去体悟诗的意象内蕴即诗的意蕴，就成了诗歌鉴赏成败的关键。 体悟意蕴方法有二：一要知人论世，从个人的个性与追求、时代的风气和需要去探究；二是读者结合自生的阅读经历和人生历练去关联感悟。大致是一个由物质到精神到灵魂这么一个提升过程。 最后总结一下诗歌呈现的风格。风格是什么呢？有人说，风格即人。按我的理解，风格就是风度格调，就是一个人的精神气度在作品中的展现，这个精神气度主要的载体是语言和抒情手法，语言和抒情手法的不同造就了风格的不同。绮丽柔婉的语言和借景抒情联姻往往造就优美风格；富有力度的语言和直抒胸臆联姻往往造就壮美的风格；朴素自然的语言和即景抒情联姻往往造就冲淡的风格。 当然优美、壮美、冲淡这三种主要类型要内部细分的话又有许多许多种风格了。 比如人们常说的：雄浑、豪放、沉郁就归于壮美之列；清新、婉约、俊爽可归于优美之列；质朴、明快、旷达可归于冲淡之列。 最后要着重强调的是： 品读诗歌，写品析的文章，要突出论述自己感受最深的一点，兼顾全面，以情理服人，能引用关键诗句、联系背景和生活实际来证明自己观点，从而自圆其说。 2012/9/27 楚云 | 
发表于 2012-9-27 09:21
收藏
分享
发表于 2012-9-27 09:59
楼主
发表于 2012-9-27 13:53
