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《施施然，怎么能写出这种诗》，评施施然《南海》 《很多诗人都耽心读者的智商》，评蓑衣卧月《我必须与蚂蚱休戚与共》 《诗歌审美中的共同性》，评一贯河《童话》 《浪漫主义诗作宏大、开阔》，评蓝天李梦 《干旱》 《<光脚女人>是谁写的》，评某某《光脚女人》 《如果是个假设词》，评艾婉儿《如果可以选择》 《这种平缓语气，在诗中十分特别》，评还叫悟空《当一只秃鹫老去》 《这首诗太神奇了》，评金铃子《水 鬼》 《抒情诗，容易混淆男女诗人性别》，评兰亭 《钢琴上的雨滴》 《善于想象的诗就这一点好》，评颜非《蓼花路》 《把诗性当作第一要务，切记》，评蓝莲花《失眠》
南海
◎施施然
世人都在赞美你无尽的风情
而我，独爱你游子一样疲惫不堪的心
我愿换上戎装，和你一起
撕下礼崩乐坏的纱衣！
当有一天风云突然涌进你的窗口
2012-7-15
施施然这首诗也是一首体积小容量大的诗。有一瞬间，她怎么能写出这种诗来？皆因，此诗非常紧凑，特别是尾句，与前五句一样，都是环环相扣且语言的艺术性很高的诗，紧扣主题，突然转折，一句诗当十句诗用，勾连循环，形成一个风雨不透的艺术体，短小精悍，少任何一句也不行。而尾句的运用，更是说明了许多事体，有统摄三军提纲挈领突然而至的作用。
我必须与蚂蚱休戚与共 ◎ 蓑衣卧月 这时候想起蚂蚱 一股凉意从背后袭来 这时候想起蚂蚱 我大汗淋漓 用多少汗水能填平 额上的皱纹 我必须抱紧蚂蚱的大腿 与它休戚与共
感慨无限，大部分诗人都耽心读者的智商，看不懂自己的作品。而蓑衣卧月却反其意，用一只蚂蚱来代替童年，好像是初读时觉得很生分，觉得摸不着头脑，觉得突兀。但仔细审视后，当明白这个意象的所指原来如此，这时，你心里不由的有诗谜被自己攻破后的愉悦，你觉得很高兴。你觉得这种能看出究竟的意象，实际是读者的一种享受。 这里能看出究竟的关键词是：额上的皱纹。这让读者似乎恍然大悟。 一首诗是个整体，关键词是一下子就能说破实质，起到点化的作用，十分重要。这首诗若没有这句点化，那就费解了。 同时，你还是惊诧蓑衣卧月不怕读者看不懂的胆大，和选择意象的功底。你感到，每天看几百首诗歌，看了这么多天，才碰见了这一首，这让你惊诧莫名，这让你珍惜起来，你努力搜索着回忆，你给蓑衣卧月写过评没有？
童话 作者：一贯河 沿着扭曲的天空 小鸟艰难地寻找着飞翔的动力 在失真的土壤里 蚯蚓不甘心地翻种着 诚实的种子 而服着 美丽的徭役的 蚂蚁们 则在一座荣光的 监狱里 虚构着一块有阳光 和自由空气的 乐土 出奇、出新的地方是，在悖论中求得美。这种悖论虽然说不算我们日常诗写中的常态，但毕竟鲜闻寡见。尤其又在诗写的三段式中，所占的位置及焦点又都是很主要的，因此我们完全可以说，这首诗的美就体现在这一连串的悖论与反转中。 人的心理直觉是一种很奇怪的东西，就是说，虽然你假定了这首诗有一种悖论美，但真正引发了你甚至是大众心理共鸣的却不是这。它是一首诗予你的整体抑或是模糊印象，这种印象有时说得清有时又说不清，但大众又都认可它，并且马上可以定论：这是首好诗。 因为，人的心理直觉都是差不多的，也就是说，你歪好有些差池，人们都能感觉出来。同理，你哪一方面有些长处，人们也能感觉出来，并且能一致认定，得到喜爱。 那么，这首诗得到大众认可的，可能就是诗的--从形态上讲，可能是一种隐隐约约的长方形。从美学这方面来讲，可能就是一种温润美，抑或还有一种理性美，这种理性美还有一种哲理的味道，那怕很淡很淡，以至于可以忽略不谈。
文/那云
《遇见》 远远的，一朵云 拖着风 还是被风拖动 我遇见你时 你正专注地望着那湖 湖中，那朵云正在游动 我说：很美啊！你转过身 那朵云已无影无踪 只有眼睛留下来 一直等着 你身后的那个云影 别忘了先人们所留下的成语：诗情画意。你不觉得这四个字很适合这首诗吗？ 这首诗给人的朦胧的印象：一个在湖边站立的人。可能会在你心里长久不动。 要命的是，这种明写风云却暗喻人的擦肩而过的象征手法，有一种美，即自然界的一种美和喻义的美，这双层美，给人一种淳厚的感觉。 这是我们得到的主要印象。 但是，如果你仅仅得到这种印象，不能说你不对，只能说你只对了一半。事情远远没有完。 原来，诗中的我已开始进入诗里。而那个站着眺望的人却视而不见。 “我”心里是很感伤的。因为那个人还在等着擦肩而过的那片云影。 这是诗人的不写而写告诉我的，她不用明说，她只让你自己醒悟她的感伤。 这是诗人那云比别人的擦肩而过更高明的一种写法，不只是对一个人的擦肩而过，而很显然是对两个人的擦肩而过，或者是对真正爱他的人视而不见。 那云诗的诗情画意更深远了。我们仿佛看到了那个小女子的悲伤！
◎干旱
蓝天李梦
大地，又裂开了 一道伤口 那滴雨，那滴医治伤口的药水 怎么还不落下 那片云，那片清洗伤口的药棉 怎么还不落下
一个男人摊开双臂，双膝跪地：
砸下来吧，把我一同砸进大地的伤口 我毫无怨言……
他，一根根竖起的黑头发。仿佛
大地上唯一的一蓬青草
浪漫主义写法，浪漫主义写法是用想象中的抽象主义，高度概括天地人之间的关系，去芜存精，直指核心，不掺杂粗细枝叶，有一种民间文学一般的美。但又区别于民间文学这种美，虽然看起来两者很接近。但民间文学是从事物中生发出来的，而不象浪漫主义，是在虚空中或抽象中概括出来的，这是根本的区别。而这首诗中的那个男人，就不仅仅是单纯的男人，而是代表了天地人中的一分子。 浪漫主义诗作宏大、开阔、意境深远，有一种气势上的力量，是那些现实主义的实打实比不上的。 浪漫主义诗歌有一种神话的味道。这种神话的味道，实际就是民间文学的味道。
《光脚女人》 为安抚一片海，她将自己捆绑
从器官到故乡，依次融入黑色
厮守
绝处逢生里，潮水怒吼的亮堂
此时，她应该坚决低头
把红妆褪至
灯塔右边 素面，她摘下一支簪
蘸火裹紧旗袍，暴露了身份
冰冷，冰冷
潮水在夜间吞噬举起的手
她绝不是你想象的女子
为一支烟狂奔太阳 你要焦灼
手腕上，刺青就要开出漫长的冬天
黑暗里，她没有消失
潮水怒吼的方向
她已经朝着人群，一步一步折回来
那一点红，穿过海岸和心脏，跳进了血色夕阳
她，不再爱你
海水吃掉夕阳前
她已经先解决了自己。 这也是一首浪漫主义诗作，很好。 如果说上述一首浪漫主义诗作的打底色是朴实的话，我们应知，在我们欣赏者的心仪中，纯朴的诗风也是读者十分爱见的，那种土色土香的温文尔雅，那种朴素无华的温润老到，自会生出一种让我们言说不清的美，这种言说不清的美已深入我们的骨髓。 那么这首诗的打底色则与上述的朴实相反，而是显得很洋气，这是与《干旱》那首诗不同的地方。 另外还有一处与《干旱》那首诗也不同，就是该诗行文中，似乎非常内敛，但又有一种掌控全局中的游刃有余，白话就是“收支平衡”。 还有一处就是行文中不说其它，直抵中心。 两首诗两种风格！
◎艾婉儿
如果可以选择
要做一棵植物，一棵树，一株小草
生长在深山老林
谁也不爱，谁也不恨
在雨水里感受滋润，在阳光里体会明媚
迎着风随意扭动腰肢 如果可以选择
与其他的树或小草保持固定的距离
不靠近，不远离
谈谈天，说说地
安静地活着，安静地死去
“如果”是个假设词，它的潜台词是什么呢？诚如我上周所写文章的标题;到陌生的地方。实际它们都是让一个现象，掩饰另一个现象。也就是说，现实生活中的恶劣环境,让他们不由的假设。实际从诗歌艺术这方面来讲,这样写,间接的控诉了这个社会,不失为一个巧妙的很艺术化的手法，值得我们借鉴。特别是这首诗的结尾部分,在假设的情况下,诗人还说出这样的话: 谈谈天，说说地/安静地活着，安静地死去。可见现实生活对我们诗人的伤害，已经到了无以复加的地步，该有多么悲凉！ 这就是艺术啊！在假设中讲出这样的话，看着是假设，实际是现实生活对假设心情的一种折射。也就是说，假设中是这种心情，在现实环境中已经不堪忍受。 看到这里时，我感到十分难过。
《当一只秃鹫老去》 还叫悟空 当一只秃鹫老去，有谁知道它的踪迹 在一个黄昏，透过一扇沾满 雨痕的窗户，我看到一茎羽毛 轻轻飘落在窗台上—— 那时候，恰卜恰小城外的 卡拉诺日山上，有几只羊 正迷失在一场突如其来的大雪中 那时候，我已经抽完了 一天当中的第二包香烟 天完全黑下来，还有四个多小时 我还得混在跳锅庄的 藏人中间，装模作样地舞上大半天 此前，你托央金拉姆 转告我：卡拉诺日山后的雪就要化尽了 ， 迷人的平缓语气，仿佛是诗作者对题材驾驭的游刃有余和自信，但读者对这种语气的感觉却是：让人心里猛的一沉，随即即是惊艳，有无上荣光扩大的感觉，所激起的涟漪不小，深知这种泰然自若语气的魅力，有强大的征服人心的力量，谁读谁被征服，也不知怎么了。 另外，以叙事为主抒情相辅，整首诗的景深里显示的是一种曲折叙事美，原因我想可能是除了对其它事物的描写外，还夹杂了对自己行踪的临摹，故而得到了这种奇异的感觉吧。总之作者这种忽左忽右的灵动与冷静叙事，使诗一点也不呆板，相反使人十分喜爱。 特别是这种语气的魅力，尤甚。这种语气的魅力和美，已上升到诗中所有的美中第一的位置。 《水 鬼》 金铃子 一个男人，在水鬼回荡的回水沱
从河东飘到河西
他抱紧我的桃花红心木
把声音低了一低：嗳，表妹，你还好么？
我突然流泪
突然抓住两岸秀美的江山
我要拖个人下水，找个替身
已不可能 哥哥，请回！我不要紧的
要紧的是你那一身端正的长衫
打湿了 现实主义在浪漫中踅摸一圈，便生发出浪漫主义，我们完全可以无厘头假设，作者不作说明。而这一切只是作者的主观遐想，盖因爱之深，是作者的白日梦，难道这样写，不可以吗？ 完全可以，充分信服读者的智商。读者在这种没头没脑的氛围中，自会想到这一层，这省却了多少铺垫陈述啊，而且还延伸出一种神秘美，但它的弊端也显而易见，譬如诗中的“把声音低了一低：嗳，表妹，你还好么？”让人自然而然的想到了陈先发的诗，这，多少降低了这首诗的品位。不如自己来创造，让别人模仿。 另外，利用自己的主观意识成诗，除了奇异、神幻、迷离、神奇以外，它本质上就是一种艺术化的表现，本质就是现实生活在艺术上折射。而且更有力，更深入，更能引人联想。这种联想再返过来，更加使诗歌艺术像诗歌艺术。 要紧的是，作者在这种百忙之中，忙里偷闲，还不忘在诗歌中刻画人物形象，例如诗的结尾：“要紧的是你那一身端正的长衫”。这是提醒读者，这个人物是个端正的人。当然，要紧的是，读者照样会心领神会。
----------- 有一处昨天忘记写了，现在弥补过来。就是诗中的："我突然流泪/突然抓住两岸秀美的江山"。觉得非常神奇，有一种阔大、 令人轰鸣的感觉。我觉得金铃子这种诗思，已到了出神入化的地步，敢于打擦边球，极俱艺术性，这好比是数学中的同类项， 玩的是心跳，玩的是含沙射影，选的是经过影射的东西。来说明一部分的实质，语言的艺术功能在这里得到了充分的体现，譬 如这样说：我突然流泪/突然抓住你的两条胳臂。它哪有这样更形而上啊！ 两年前我曾评过金铃子的诗，说她诗里有股气，现在这首诗也有气。
钢琴上的雨滴 ■兰亭 在钢琴上玩弄雨滴的人，你弹奏的雨滴 已经击碎我的幸福。我的泪水在你手指上流淌 为你换来了世人多少掌声 生命到了最后，会美到惨白 我已无力爱你，我的琴键早已结冰 众多的抒情诗没有一个格外的调子，众多的抒情诗像是一个人写的。你们发现没有，虽然国内的抒情诗整体性质量有所提高，但似乎诗人们的力气已经使尽了。只有极个别诗人在往自己的个性化上发展，例如笑嫣雨的抒情诗嫁接了唐诗宋词元素，正往豪放雄壮的诗路上飞奔。其余的我只有叹惋的份儿。 但藏心这个诗人我也必须讲讲，印象中藏心这个诗人也不怎么样，但自从藏心这个网名改为兰亭以后，我发觉这个诗人有了自己的路子，进步奇快。 以这首诗为例吧：前三行与众多抒情诗诗人的抒情诗没有什么区别，简直是男女相混，不分伯仲，一个模式。但后两行，就显出兰亭的格外与特色来。原来，兰亭在自己的诗中揉进了哲理性因素，并且不是个别现象，哲理性本来就与诗歌是亲戚关系，两者互为依靠，常常是诗歌因哲理性而争辉。这样一来，兰亭这批小巧玲珑的诗，就时常见到哲理性在里面闪烁发光。显出与其它抒情诗的大不同来。 跳出来吧，跳出大众化这种模式，哪怕你稍稍与大众化不同，别让把你的名字去掉后，读者看不出这首诗究竟是谁写的。抒情诗就这一点不好，它往往混淆男女诗人的性别，极容易写出一样情调的抒情诗来，即男性诗人女性化。再一个，千万别注重抒情诗的文采斐然，因为，文采是一个低端概念，只注意这不够。总之，千万别与大众的诗相同，虽然这一点很难。 多揣摩揣摩大诗人是怎样抒情，看看格外在什么地方，也是一条路子。
《蓼花路》
颜非
它应该开满了花 应该有手艺人从那里经过 等着它开谢 又等它结满了籽 然后收集起来 在一个春日里做蓼花糖 其实我一直在那里 等着一个扎蓼花辫的女孩 从眼前走过。其实 那里再没有流水 再没有蓼花，可我还在等 等她走过来说： “手艺人带我走吧 我的裙子开遍了 蓼花。”那时 我会从酒醉里醒来 又恍若没有醒 叙事的东西就这一点好，它能不自觉的制造效果，制造循环往复或迂回中给人的心理印迹，这种心理印迹非常美妙，是叙事中的波折敲击你心灵的结果，是你的心灵经受多次的震颤的结果。这种结果的东西只有叙事能带给你，越是千回百折循环往复，越能在你心里留下印迹。因此，当你的诗读完后，你得到的是一种言说不清的美，这种美仿佛是淋淋漓漓 ，暗合了你心中所受震颤的次数。而不是只有一下子的那种美。 迂回，是艺术的真谛。反过来说，是这首诗的主人公善于想象。
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发表于 2012-10-5 20:23
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楼主
发表于 2012-10-5 21:07
