从历史长河的走向看，口语诗不仅不会消亡，而且会越来越壮大。问题是，我们怎样才能把握口语诗的度，即是庸俗化，还是意境赏心悦目化。于娱乐调笑，难免限于低俗。当你真正用诗人的眼睛去猎取，我想再差的诗人，也会被大自然的和谐而感化，如果再和时代的人文价值观联系起来，无疑这定是一餐令人回味流长的视觉盛宴。
古人王国维早就对诗有过一语中的评价，即诗中有画，画中有诗。意思就是说，诗画相融，才能构成真正诗的大意境。所以从古到今，诗的意境说好无悬念。
但是到了当代，因为开放，也因为意识流也能让人在肆无忌惮中找到一丝安慰，故写一些朦胧，也能满足内心的需求。不过并不是所有的朦胧，都能被人接受。有的写着写着就离题万里，这也是意识流的特征——随心所欲！似乎通过一个物象，也能暗示某种关联。但是谜必竟是谜，而现代快餐文化，容不得民众静下心来。与其一无所知，还不如来点实在的文字游戏——从而白话诗也流于一些口水，让改革开放的中国，也背上了口语诗就是口水的论调。
其实不然！我们的官方真正为民着想了吗？没有！他们早忘记了国粹，只找到了一些开放的时髦——一些外诗的引进，因为译诗的重重不可译，从而就把东施效颦当成了救星。仿佛不这样，就不能与世界接轨，展示水平。似乎外来的之乎者也和尚全部用上了。一些高深理论也随之而生，所谓一张口定是外国的月亮比中国圆。果真如此吗？否否否也！
可是大部分，人家掌握着话语权，似乎早把国粹踏在脚底下，中国式意境早不复存在，有的就是深不可测的意识流加印象，以摸糊说横空出世，唯心而不唯物。然而我们的老祖宗，偏偏以唯物自居，就是要在生存的空间里，通过联想，而展禾虚实相间的艺术。光光这点还不算，还要讲究炼字炼句，如杜甫语不惊人誓不休，从而让诗凝炼而有诗味，百读不厌。
中国白话诗，远不是近百年才用，近百年不过就是改变了一下形式。确实白话诗，早在《诗经》就产生了。到了唐代更兴盛。像李白，杜甫，王维都可以说是白话诗的推崇者。如果不推崇也不可能有那么多名篇传世。比如李白的《静夜思》，杜甫的《登高》，王维的《山居秋暝》，到现在也是明白如话。近代榜上有名的像卞之琳的《断章》，余光中的《乡愁》，你能说这不是口语诗？口语是什么？就是一听就懂，没有高深莫测叫人听了也不知所以然的东西。从这点来论过，中国诗坛百分之八十都属于口语诗范畴。只有哪些自称为中国名诗人的一部，打着学院派的旗号，尽做一些让人不知所云的东西。其实恐怕连他自已都不知道要表达什么立意，只是想把唯心的夯谈怪论，以一种让人莫测的东西表达出来，反正诗所以不知当不知，或许这样才谈上高人一等。
确切地说，外来的不是不能拿来，但我们也要有分寸。我们不能因为你主题多意识的不确定性，读不懂，就认为全国人民不够开放低下，是有眼不识泰山。其实是井娃之见也。
不过我们也不可否认，诗的太直白也没有味。搞封闭也不合时代的要求。既然文字都在变革发展，我们也不能固步自封。过去是以歌为吟，大多山歌都是通过比兴赋来完成的，以达到艺术的感染力。如果你注意收集民众的语言，其实比书面语言还要丰富。那种恢谐自然，何尝不是口语的一种真实反应呢？比如李季的长诗《王贵与李香香》，诗人一开口就是——山丹丹开花红姣姣，香香人才长得好！一对大眼水汪汪，就像那露水珠在草上淌——你看，多么活泼可亲的语言，由谁说，这口语诗就盖不过死板的意识流呢？
从上所说，所谓口语诗，它应该是时代改革而所要形成的精华，是诗的本质，而不是华众取宠媚俗的心态用流水去表演。它所要的就是以意境立意著称，所以口语诗它一定不会消亡。再说我们也不可能回到之乎者也时代，一开口就是酸腐相。或者一开口，就是让人云里雾里摸不着头脑的东西。这对于中国新诗好无益处，相反只能束缚与读者不能相近的距离。有时吃力还不讨好。现在中国新诗的走向就是没能在中国诗意境里扎下根，跟人学了一点皮毛，又要班门弄斧脑残的去卖弄，到头来，只能是——中国新汉诗，就像是妖怪，除了装腔作势，在世界上根本没立足之地！
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发表于 2018-9-30 19:47
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楼主
发表于 2018-10-6 13:34
