以中国式思维和审美方式重建新诗精神
作者：张黎
（一）
诗歌，作为民族的一种文化形式，从存在时间上来说，它是长于国家和某种形态的政权的；从存在境界上来说，它是高于现实的政治和权势的。但是，由于国家和政权的建立，使得政治和权势的力量空前强大，所以就造成了政治对文化的控制和奴役。我国两千多年以来的诗歌艺术，就是这样被封建帝制一步步地带上它的镣铐，打上它的烙印的。
中国汉语新诗，产生于封建帝制的坍塌之际，是以否定传统诗歌的思想倾向和死板的外在形式，以学习西方先进的文化理念为主旨的一种新型的艺术形式。它的出现，是中国文学史上一个具有划时代意义的重大事件。它的发展与壮大程度，标志着中国这种新型的民主的文化的进展和成熟程度。
但是，将近一百年过去了，中国汉语新诗的发展，实在不尽人意，而且，在新世纪之初，它的存在与意义，竟然受到了广大民众的怀疑，甚至有人提出百年汉语新诗是一次彻底失败的言论。
到底，到底问题出在了哪里？
大的果报必定是由大的缘起促成的，中国汉语新诗目前的这种状况，是与一百年来的中国政治是分不开的。
以中国传统诗歌为本位，学习西方先进的民主思想和文化理念，促进诗歌艺术的国际交流，是封建帝制坍塌之际、中国汉语新诗创立时的主旨。可惜，这一主旨仅仅在上世纪二三十年代有所坚持。到了五六十年代，由于权势的强力参与，艺术遭到了政治空前的奴役和扭曲，诗歌几乎变成了权利的传话筒，新诗的主旨遭到了极度的践踏。而上世纪七十年代末至今的朦胧派诗歌，又是对六七十年代专制政治的反叛。也就是说，中国汉语新诗，虽然，在时间上已经历经近百年的发展，但是，一直都是处于权势的强力支配之下，或带着浓烈的政治倾向的，而依据艺术本身的规律去发展的，却不足一半的时间。
特别是，三十年来，以北岛为首的朦胧派诗人为反叛六七十年代黑暗的政治，对西方现代诗歌采取全盘模仿、中国传统诗歌采取彻底抛抛弃的做法。这种方式，虽然在创立之初，显示出了它极大的优越性，但是，随着社会的不断进步，它的极端主张则越来越显示出它的不足。而且，已经有越来越多的诗人们意识到：正是这种极端的主张，致使中国现代汉语新诗的发展失去根基，整个诗坛陷入了一片混乱。
现在，是中国汉语新诗发展的第四个阶段，也就是新诗即将走上正确道路的阶段。在这个阶段，我们要重新认识传统诗歌；厘清对于两千多年来的传统诗歌，我们应该学习什么，抛弃什么；分析在我们五千年的传统文化中，什么是我们不能丢弃的根。
（二）
两千多年以来，根深蒂固的封建帝制，凭借其绝对的政治强势，一次次地强化儒家伦理道德，并把这种君君臣臣的伦理道德，用科举制度的方式烙入国民的心智。从儿童时期开始，人们就不自觉地被这种无所不在的、潜在的伦理浸染着支配着，所以，很多人终其一生，也没有觉悟自己不幸的根源，比如屈原、杜甫、曹雪芹等。
国家是为个人建立的，而不是个人为国家服务的，一个国家或政党的最高使命就是保护每一个个人，并使他们获得自由和幸福。封建文化之所以把屈原、杜甫等树立为名人，宣传他们的思想和做法，就是暗示大家不要去觉悟生命价值，而把自己的一切都交给权势去安排，并终生围绕其起伏升降，最后结束。
这种假大空的欺骗性质的奴化教育，在二十世纪初曾经被打倒，但是，到了五六十年代，由于新政权的需要，它又一次得到了大规模的死灰复燃。产生于七十年代末的朦胧诗派，坚决抵制这种奴化艺术，它以其明确彻底的主张，赢得了当时人们的拥护和参与，并以排山倒海之势，引领着新型的民主的文化趋势。
但是，这种生命力极强的文化思潮，很快就引起了权势阶层的极度恐慌，于是，恐吓、解散、镇压，于是，许多诗人被监控、被关押、被逼自杀，而北岛，则被迫流亡国外。而后二十年，中国诗坛一蹶不振。
新世纪之初，电脑网络的兴起，文学作品发表与交流的便捷，再次带给中国诗坛以崭新的复苏的希望。但是，也就在此时，朦胧派诗歌面临着前所未有的巨大挑战。因为，经过了三十年的改革和发展，中国社会，已经发生了翻天覆地的变化。
很显然，对于二十一世纪的中国诗坛，仅仅只是倡导独立意识已经不能完全符合时代的要求。中国的经济正在崛起，文化交流也日趋世界化，在这种大背景中，如何让中国雄踞于世界，如何让民族文化再一次辉煌，也不是仅仅靠模仿一点点西方现代诗歌，就能完成的！
新的时代，给中国诗坛提出了更高的要求：新世纪的诗人们，我们要从传统文化中挖掘我们自身的潜力，并把这种优秀的成分与世界文化相对接！
毋庸置疑，朦胧诗派所倡导的独立意识，我们还是要必须坚持的。因为，在过去的三十年内，中国的经济虽然得到了很大的发展，但是，政治体制和文化体制却严重滞后，而且，较之于上世纪六七十年代，中国政治体制和文化体制的根本纲领，依旧没有改变。
也就是说，作为新世纪的诗歌艺术，我们要在坚持独立性的基础上，开始对传统文化的重新审视，并挖掘其中的优秀成分。我们不能因为要学习传统文化，就否定朦胧诗派所倡导的独立性；也不能像朦胧派诗人那样，因为要学习西方现代诗歌，就否定我们的传统、我们的根。
（三）
在中国，诗歌是一种具有五千年历史的文化存在，只不过由于两千多年以来，封建帝制的无比强大，造成了权势对艺术的控制和奴化，所以，在两千多年的传统诗歌中，需要抛弃和批判的东西很多。但是，我们不能由此就完全否定五千年来的民族文化，不能对历史沉淀出的、诗歌艺术本身的、属于民族特性的部分视而不见！
朦胧诗派所倡导的独立性，只是在强调政治的独立性，而对于艺术本身的独立性，以及不同民族之间不同的艺术特质，却完全没有概念。
诗歌不是政治奴化的工具，同时，诗歌也就不是政治斗争的工具。基于对上世纪六七十年代奴化诗歌的反叛，北岛等朦胧派诗人一味地将诗歌等同于政治斗争的工具，这种极端做法，严重地伤害了诗歌的艺术性。诗歌，作为一种永恒的艺术门类，它应该具有更广泛的内容，更深邃的思想，更崇高的境界。
而且，自从八十年代初诗歌被镇压，一些优秀的诗人被关押、被监控，北岛被迫流亡国外之后，能够明确坚守独立精神的诗人几乎没有。三十年来，浮在诗歌现场表面的，大部分都是一些披着“现代”的皮，招摇过市的文化投机分子。他们一方面暴力、叫嚣、张杨，以标榜自己的“现代”、“西化”；另一方面，又低三下四地投靠权势，以企求从主子那里讨得一些物质和荣誉的赏赐。也就是说，其实，在当代中国诗坛，北岛先生所倡导的政治独立性，也是被那些活跃在官方体制里的“诗人们”严重玷污了的。
所以，在新世纪之初，中国诗歌现场还出现了一些自虐式的非诗流派：垃圾、下半身、梨花、口水等等。这些自虐式的非诗倾向缘起对诗歌现场的失望，对腐朽的文化体制的厌恶，以及对中国诗坛未来的迷茫。
现在，我们需要做的事情，不是仅仅批判垃圾、下半身等诗歌流派，也不是针对垃圾、下半身等再弄出一个什么神性派诗歌，让中国诗坛在越来越小的圈圈内无休止地循环下去。
当下，我们需要的是：安静，沉思。认真地对现代汉语新诗的百年历程做个回顾和总结，切实地分析一下朦胧诗派三十年来的得与失，客观地再次审视我们五千年来的文化与传统，充满希望地重新构建我们汉语新诗的存在方式。
（四）
当今的中国诗坛，各种矛盾错综复杂。朦胧派诗人由于受到八十年代初的残酷镇压后，元气大伤，能够明确地坚定地保持独立创作的，已经位数很少。三十年来，浮在诗歌现场表层的，大部分是官方体制中的一些文化投机分子。这些投机分子具有政客的天然秉性：在朦胧派诗歌还受诗人们拥护的时候，他们就自称是朦胧派，以表面暴力、叫嚣、张扬的诗歌来显示自己的“西化”和“现代”程度；而当朦胧派的极端主张开始受到诗人们质疑的时候，他们又返回头去攻击朦胧派，试图把中国诗坛又重新拉回到两千年来奴性的传统里去。
所以，我们说要学习传统文化，一定是要学习传统文化中独立的优秀的部分，一定是要学习传统文化中属于民族艺术特色的部分。二十一世纪的诗人们，我们要以解析的方式来对待传统诗歌，不能像朦胧派诗人那样，因为传统诗歌里存有奴性的成分，就否定它的优秀部分；更不能像官方体制里的投机分子那样，一说到学习传统，就想到要恢复权势本位的思想，暗地里偷乐。
当前，学习传统诗歌，除了继承历史中具有独立精神的哲学和思想之外，另外一个核心内容就是：恢复以艺术为本位的思想。也就是说，学习和继承传统诗歌中属于民族艺术特色的部分。
近些年来，民众对新诗的厌恶与否定，主要源于现代诗歌中的民族艺术性和审美性的丧失。中国诗歌和西方诗歌是两个完全不同的“文化模子”：中国诗歌表达的是以天人合一为理念的生命哲学，其外在的表现方式是抒情的、和谐的、宁静的、简约的，最终追求的是一种直觉的、内向的延伸力；西方诗歌表达的是以物我二分为理念的知识哲学，其外在的表现方式是叙事的、冲突的、动感的、繁密的，最终追求的是一种思辨的、外向的扩张力。
鉴于此，新世纪的诗人们应该清晰地认识到：在艺术审视方面，中西诗歌存在着严重的不兼容性，我们要以我们自己的思维和审美方式重建新诗精神！
天人合一，无论是对于产生于中国本土的道教，还是对于从印度学来的佛教，还是对于在中国文化中占有绝对优势的儒教来说，都是一个基本的核心的哲学理念。所以，天人合一的思想，自古以来 ，就深深地渗透在了中国艺术的每一个门类中，诗歌，当然也不例外。物我二分，是西方哲学理念的基础。由于在地球上所处的地理位置不同，以海洋为主要生活之地、以渔业为主要产业的西方，必须以卓越的勇气和智慧，与海洋搏斗，掌握海洋风浪的变化规律，才能生存下去，所以，与以陆地为主要生活之地、以农业为主要产业的中国相比，西方世界就形成了一种完全不同的自然观。中国天人合一的思想认为：人与自然万物是相互依存的关系，它们的本质是相同的，并且，这些平等的小生命体一起存在于一个更大的生命体之中，组成它们的物质在一次次的消散、又一次次的重新组合，所以，就形成了这个更大的宇宙生命体的运动与变化。西方物我二分的思想认为：自然界和人是完全不同的对立的事物，人类如果要生存下去，就必须学会与自然进行搏斗，并运用自己的力量和智慧，去征服它，把握它。
由于中西两方自然观的截然相反，所以几千年来，中西两方人的性情和艺术表现形式也就截然不同。中国诗歌的表达方式是以抒情为主的，表达的主要内容是和谐、深度的生命体验；西方诗歌的表达方式是以叙事为主的，表达的主要内容是人类对于自然的认知力和征服力。中国诗歌是以宁静为统摄的抒情艺术，要求抒情者能够在平和的气氛中，表现内心深层次的动态的感受，给人以静中有动的心灵感受。西方诗歌是以动态为统摄的叙事艺术，要求叙事者能够在冲突中表现人类对于自然的能力，给人以战胜自然的勇气和信心。中国诗歌的抒情方式是简约的，力求用最少的文字最单纯的意象概括最深刻的宇宙真理。西方诗歌的叙事方式是繁密的，力求在详尽的描述完整的表达中表现人们丰富的内心世界。
另外，中西两方诗歌的审美定势完全不同。中国诗歌是抒情的艺术，主要表达在和谐的自然环境中，人对生命本体的深度感知，最终留给读者的是一种直觉的空间感，一种属于心灵的幽秘的内向感悟；西方诗歌是叙事的艺术，主要表达在险恶的自然环境中，人对自然的认知力和征服力，最终留给读者的是一种思辨的力量，一种热情的动态的外向扩张。
中西诗歌属于两种完全不同的“文化模子”，而三十年来，朦胧派一味地模仿西方现代诗歌，完全无视本民族艺术的基本特性，所以，致使中国汉语新诗的发展遭受到了极大的挫折。
在当下世界，中西文化的交流、融合，是必须的，一个没有外界交流的、静态的文化系统，是没有生命力的。但是，我们一定要以我们的文化为本位，对西方文化进行有目的的取舍，我们不能因为学习别人的先进理念，就丢掉我们基本的思维方式和审美方式，丢掉我们几千年来历史沉淀出的民族艺术的根。
（五）
以一种全新的民主的思想理念，以中国式的思维和审美方式，重新构建汉语新诗，是一项历史性的复杂的艰巨的工程。因为，内容上，两千年来的封建帝制对诗歌艺术的影响和控制太严重了，我们如果从根本上彻底否定这种奴性的文化，中国诗歌就会形成极大的空缺。
但是，无论多么艰巨和困难，现代汉语诗歌还是需要以全新的民主的理念来重新构建。而且，中国现代汉语新诗的百年历程，已经为我们提供了一些可借鉴的因素，我们有能力有信心重新开始。
近五年来，诗人南北倡导的现代禅诗流派，以传统的禅理念为契合点，纵的继承，横的移植，试图以一种全新的方式，来重新构建我们现代汉语新诗的存在方式。当前，这个流派发展迅速，并呈现出强劲的崛起之势。笔者认为，禅是中国历史上与儒家相对抗的、具有独立意识的文化，也是对传统诗歌的思维和审美有着主导影响的哲学思想，所以，现代禅诗流派的出现与发展，绝对不是偶然的。
二十一世纪的诗人们，历史的转折，诗歌的重建，给我们提供了巨大的发展空间，我们要好好把握历史带给我们的机会，努力探索，勇于创新，为中国汉语新诗的终极成熟蓝图，画上我们浓墨重彩的一笔！
2010年11月于太原
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发表于 2012-1-5 15:56
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发表于 2012-1-5 18:31
发表于 2012-1-6 01:32
