我对诗歌的一些个人观点
【作品专辑】当代诗人
◎沧海无言
一位朋友对我说：“我觉得写诗的人都是精神有问题的。”我不解，问何故。他说：“我也算是个爱好文学的人了，古诗、古文都能读得懂，但是最近读了一些现代诗歌，居然读不懂，里面语句不通顺，词语胡乱用，连汉语的基本语法都没有，读过之后根本不明白它想要表达什么，感觉就像是精神病人在胡言乱语。”我无言以对，只能笑笑。但内心多少也有同样的感触，现代诗歌，似乎真的走入了一种误区，读不懂，无美感，很怪异，成了一种扭曲的文体。
我不是诗人，也不是专业研究者，无意从什么新月派、或者什么羊羔体的专业角度去论述，只是想说一说一个普通人对现代诗歌的理解。希望抛砖引玉，引发对新诗发展的一种反思和思考。
首先，我认为诗歌应该有美感。意境之美、韵律之美、情感之美，哲理之美，或者文采之美。未必都齐备，但是至少应有其一，能带给人美的体验。意境之美如戴望舒的《雨巷》，韵律之美如徐志摩的《我不知道风往哪个方向吹》，情感之美如海子的《面朝大海》，哲理之美如舒婷的《致橡树》以及顾城的《黑色眼睛》。但现在一些诗歌，言语恶俗，格调低下，甚至用一些脏话来“标新立异”，真的是“语不惊人死不休”，让原本高雅的诗歌情以何堪？
其次，诗歌一定要有真情实感，拒绝无病呻吟。记着，一定要有感而发再作诗，不要为了一点稿费、网上的几个虚无的赞美，就要凭空要挤出来那么几句。如果为了作诗而去作诗，就失去了诗歌存在的本义，我很不喜欢唐时贾岛那样没有诗情也要硬挤的人，绞尽脑汁，穷其所能，也就干巴巴几句。如今诗歌泛滥，但却多是情感苍白、内涵空洞的文字残渣，或者就是一些情呀爱呀的“小情小爱”，缺乏深度，缺乏感染力，无法引发读者的共鸣。
第三，诗歌一定要能读的懂。或者说，诗歌一定要有立意，想表达什么意思、表达什么情感？写作之前自己一定要清楚。过于写实的不是诗歌，但过于抽象的更不是，一些人把诗歌搞得很玄乎，遣词用句刻意追求怪异，但你至少应该遵守基本的汉语语法吧？现在一些诗歌，天上一句，地上一句，词语胡乱堆砌，说的话比醉话还混乱，也难怪人家说现代诗歌像精神病人的胡言乱语。李商隐的《锦瑟》未必每个人都能读懂，但是每个人读过都会有不同的理解，一首新诗，你也可以给人多种理解，但你不能让人没有理解！如果你写的东西只有你自己才能懂，那就不要拿出来了，因为拿出来别人也是一头雾水，怎么可能去传诵、去记忆？
除了以上三点，我始终认为：一个思想浅薄的人，是写不出好诗的。思想是诗歌的灵魂，没有灵魂的诗，辞藻再华丽，也是有形而无神，味同嚼蜡。真正有大家风范的诗人，往往都是思想有深度，情操高尚的人。所以，要做好诗，先要从思想深度和境界上有所追求。当前一些所谓的诗人，沽名钓誉，固步自封，甚至人格堕落，失去了诗人应有的平和心态，必然导致其江郎才尽，甚至腐臭变质，再也写不出好的作品。最近博客上看了一些诗歌及诗人的自我介绍，这种感觉尤其明显。写得啥也不是的东西，别人没夸呢，自己先自封为著名诗人，沾沾自喜，或者装腔作势，这样的人怎么能写出好作品呢？
此外，文学作品的内涵，和作者的阅历有关系。过于年轻，生活阅历过于简单的人，不管文采如何华丽，作品总显空洞，因此我读文学作品，首先看它的作者是谁，看作者的年龄，五六十年代出生的作家最好，七十年代的还可以，八零后写得东西基本不看，因为他们缺少阅历，很多作品都是足不出户，闭门造车臆想的结果。所以，好的作家，好的诗人，应该去有意识的观察社会、体验生活，世事洞明皆学问，不了解生活，就不必再写诗了。
最后要说的一点是，诗人之间要有纯正的学术之风，要避免虚伪的相互恭维，这对诗歌的发展很重要。我看了一些诗评，明明作品存在很大瑕疵，甚至没有任何艺术价值，但是就是被评论者捧为佳作，甚至夸张成千古绝唱一般，就是没有一个人能中肯的提出批评意见。我知道相互鼓励是必须的，但虚伪的恭维不可取，那对作者其实是一种伤害，会让他受到误导，甚至自负，固步自封。对整个诗歌的发展也是不利的。所以，诗评时中肯一些，有学术精神，不要浮夸，不要虚伪互捧，真正的诗友，不会介意你的批评，反而会发自内心感谢你的！
最后再次声明，我是个对诗歌一知半解的人，只是一个普通的业余爱好者，但是很不合时宜的“代表”一次，我想：我代表了很大一部分关注诗歌的普通人的观点。谢谢！
2011.2.26 青岛
（编辑：以琳） |
发表于 2013-1-2 17:36
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