本帖最后由 肖振中 于 2013-6-7 17:53 编辑
存在就是意义
——“中国当代著名诗人全息展”综述
南 鸥
诗歌何为？
海德格尔说，诗歌是哲学的近邻。这是精神的原乡，诗歌必须从这里出发，又必须回到这里。
有诗人说，诗歌是一个民族语言光芒的开掘者，精神与情怀的捍卫者，是一个时代人文精神的标高，她所闪耀的人文意识与诗性品格，是一个民族最为宝贵的精神元素。
还有人说，当下的汉语诗歌是午后休闲的面点和咖啡，是酒吧里晶莹的浆液，是午夜红灯区昏黄、暧昧的灯光凋落的残影，是卫生间的道具……
那么诗人何为呢？
其实诗人就是一位居住在童话中的孩子，也许我们看见了不该看见的，我们听见了不该听见的，但我们必须当着街坊邻里，说出存在的真相……
诗歌何为？诗人何为？对于我们这样一个诗歌的国度来说，这似乎是一个路人尽知的话题。但是随着社会的转型，更是由于“后现代”思潮的强力渗透与消费文化的突然降临，世俗的价值，成为支撑世界的最敏感的神经，诗歌日渐从人们生活的视线剥离出来，从领空中跌落下来。
其实，从纯粹诗学的意义来看，诗歌那种被鲜花簇拥，被聚光灯朗照的时代很不正常，那样的诗歌一定是与“非诗”有着苟且的纠缠，是声带和话筒，是图解的工具，那样的诗歌只是诗歌的远房亲戚。
也许在诗人黄明祥、凌峰他们看来，诗歌就是我们的身体和生活本身，诗歌就是我们每天的呼吸，就是我们的眼睛和耳朵，就是我们血液和胆汁，就是我们染色体的纹理……诗歌应该出现在图书馆、展览馆；出现在公园、广场、街坊和邻里；出现在酒吧和熙熙攘攘的人群中间……我想，也许这就是诗人黄明祥、凌峰他们举办【中国当代著名诗人全息展】的认知基础和直接动因，是他们的诗学理想。
【中国当代著名诗人全息展】共有郑玲、耿林莽、吉狄马加、李亚伟、潘洗尘、树才、娜夜、大解、谷禾、李笠、龚学敏、张执浩、杨森君、安琪、霍俊明、李少君、灵焚、黄恩鹏、南鸥等近百名诗人参展，他们均系我国当代仍然坚持诗歌创作的重要诗人。【全息展】由“湖南中华文化促进会”与“湖南彩纳轩艺术馆”联合主办，是当代诗坛各具特质的诗人一次“人本与文本”相互辉映的群雕性展示。在当下麻木、庸俗、无序、高度阳痿和肾虚的诗歌现场，【全息展】力图“多元、纵深、直观、细节”地将诗歌文本与诗人直接呈现在世人的面前，让诗歌与大众在世俗生活的场景中昼夜拥吻，既让诗歌回到原乡，又让诗歌回到邻里街坊，重新拾回应有的幽深、血质与温度。
从参展年龄构成来看，入展诗人的年龄横跨半个世纪，既有耿林莽、郑玲两位名满诗坛的八十多岁的老诗人；又有80后的青年才俊；更有六十年代和七十年代出生的极具内力、活力、影响力的重要诗人。各个年龄段的诗人几乎涵盖了汉语诗歌流变过程中一些重要流派和群落的代表性诗人，文本题材丰富、风格各异，他们相互辉映，构成了《全息展》多元的诗学景观。
据策展人黄明祥、凌峰介绍：“多元、纵深、直观、细节”是【中国当代著名诗人全息展】的一个显著特征。除了将诗人的诗歌作品直观地呈现以外，我们还注重展示诗人诗歌之外的元素，还将诗人的简介、诗人现实生活中的肖像、美术作品、书法作品、摄影作品、手工艺品等一同在世人的面前呈现出来，让一位诗人立体、直观、细节地立在世人的面前。这不仅丰富了展览的内容和层次，还全方位地展示诗人的诗歌文本与其生活细节的互为关联，力图在诗歌的“郊外”发现一位诗人隐秘的心灵艳遇与语言之谜。
诗人李笠既是一位非常优秀的诗人，又是一位出色的翻译家，还是一位颇有造诣的摄影家，《全息展》中除诗人的诗歌作品外，还展出了他翻译的诺贝尔文学家获得者特兰斯特罗姆的作品。他富有人文气息的黑白摄影作品，如同一首凝重的诗歌，传递着一种心灵的力量。另外，他与马悦然对特兰斯特罗姆的翻译是“忠实还是再创造”引起的轩然大波的争论，也再次成为人们津津乐道的话题。
著名诗人大解，他是一个“真正把‘言为心声’与‘言为诗声’融汇于一体的诗人（陈超）”，他近期的诗歌“更多地加入了恰切成熟的口语成分，于诚朴中求真切，于直接中求隐奥，有着内在、湿润而透明的美质，惦念、友善，触动你的心房”。他的诗作《百年之后——致妻》有着震撼心灵的力量。除了诗歌文本之外，我们还展出了他石雕作品的照片。他的石刻作品，充分利用石头本身的色彩和质感，因势赋型，惟妙惟肖。
李小洛无疑是个心灵手巧的诗人，写诗、摄影、手工制作样样都得心应手，对李小洛的诗歌文本，诗歌批评家霍俊明有着这样的评述：“她的诗歌写作更多是一种缓慢的、沉潜的、静思的状态，有着一种凝重的冷色调，这在女诗人中是少见的。而这种缓慢状态的诗歌写作比较具有代表性地显现出诗人在日常生活和岁月流逝中的深切感怀和知性思索，这种静思的状态使得李小洛的诗作更具有一种复杂性。”而李小洛的石头画充分利用了石头的质感、纹理和形状，寥寥几笔，便勾勒出一幅秀美的山水作品，或栩栩如生的人物或动物的石象。
诗人叶辉的“阵雨别墅”，一直是众多诗人好奇和谈论的话题。这座耗资五十万人民币，由著名建筑设计师张雷设计的诗人环保别墅引起了诗界和设计界的广泛关注。
【全息展】的另一个重要特点是开辟了《散文诗》群落。在策展人看来，尽管人们对散文诗的文本样式有些误读，但散文诗是不容忽视的文本样式，具有极大的影响力和广泛的认知基础。而且许多诗人就是优秀的散文诗作者。如耿林莽、周庆荣、灵焚、黄恩鹏、徐俊国、爱斐儿、语伞、亚楠、弥唱等。在中国人民大学教授灵焚的组织下，终于开辟了一个散文诗展区，丰富了《全息展》的文本内涵，具有重要的诗学意义。正如灵焚教授所言：让散文诗与分行新诗在同样的空间同台亮相，显然克服了长期以来中国诗歌文学界存在的只片面强调、关注分行新诗而忽视散文诗存在的偏颇，让现代汉诗的全貌得到了健全的呈现。
湖南本土诗人诗人的强力出展是【全息展】的又一个重要特征。三湘之地，人杰地灵，诗人更是层出不穷，曾出现过如彭燕郊、郑玲、匡国泰等为代表首的著名诗人，创作了《混沌初开》《过自己的独木桥》《如梦的青山》等优秀的诗歌。湖南有着非常深厚的人文渊源，有着坚实的诗歌基础和浓郁的诗歌氛围。近年来，湖南的诗歌活动此起彼伏，“麓山诗歌高峰论坛”，“衡山诗会”，杨林的《春夏秋冬》研讨会，“湖广诗会”以及长沙晚报举办的“湘江颂”万行长诗集体创作等都在全国产生了很大的影响。新世纪以来，湖南的民刊更是先声夺人，谭克修的《明天》、吕叶的《峰刃》、欧阳白的《诗屋》、罗鹿鸣的《桃花源诗季》等等，都为当下汉语诗歌的发展作出了建设性的努力。尤其在2013 年，诗人企业家金迪，拟每年斥资近200万打造华语诗歌最大的诗歌奖项，并创办《诗品》诗刊，在全国引起了巨大的反响。从诗歌群落来看有远人、易清华、唐朝晖、唐兴玲、韦白等为主的6加0；有陈惠芳，杨林，黄曙辉为首的新乡土诗歌研究会。而前长沙市长谭仲池更是长沙的诗歌名片。现在，更加令人欣慰的是越来越多的诗人、企业家、文化人投身诗歌的创作和推广，他们举办各类诗歌活动，为诗歌的发展孜孜不倦。为更好地推介湖南诗人，凝聚湖南诗坛，使之形成一股合力，使湖南诗歌走向全国乃至走向世界。【全息展】专门开辟了湖南展区，杨林、金迪、草树、远人、谭克修、陈惠芳、欧阳白、黄曙辉、路云等二十名湖南本土诗人抱团参展，基本展现了当下湖南诗歌的强力阵容。他们的集体出场，我更愿意看成是湖南诗歌军团向全国发起集团冲锋的诗歌壮举。
经过专业策展公司近两个月的精心制作，由湖南中华文化促进会与湖南彩纳轩艺术馆联合主办的【中国当代著名诗人全息展】于5月31日盛典开幕，龚学敏、李笠、谷禾、潇潇、胡弦、杨森君等著名诗人亲临现场，一百多位本地的诗人、媒体、观众、听众等齐聚湖南大剧院“彩纳轩”艺术馆。这个夜晚，长沙再次成为汉语诗歌的中心，它向人们专递着“心灵不死，诗歌永存”美好信念，让诗歌以一种崭新的方式回到诗人中间，回到人群中间。在我看来，这种融入大众视野的，借助美术展览的方式，立体、纵深、细节展示诗歌的“全息展”是一种全新的诗歌传播方式，具有开创性意义。
除了形式上的创新，我们似乎可以从诗歌本身来领悟【中国当代著名诗人全息展】的诗学意义呢？其实，策展人黄明祥在《写在“全息展”前面的话》短文中就已经对《全息展》的诗学意义作了精准的描述：“如果诗歌天生具有高高在上的身段，那么，请首先放下，走到人群中去。当下对于诗歌，人们是一群休眠的鱼，须要的是激活。”在我看来，诗人黄明祥这些文字强调了诗人主体性的当下性觉醒，其具体的路径是回到生活现场——回到心灵。如果诗人没有这样的觉醒，那他的文字就大可怀疑，而从这意义上说，策展人、诗人黄明祥强调的既是一种诗学主张，又是一种精神立场。
是的，当下诗人是休眠的鱼；是的，我们必须激活。而这样的激活，首先是心灵的激活。
我常说：诗人的存在，首先是心灵的存在。而这种存在直接体现在我们的文字是否与这个时代有着血肉的纠葛，呼吸是否与大众对接，否连接着午夜与黎明。其实，这就是诗歌的品格，诗歌要获得这样的品，这就要求我们的心灵保持一种昼夜盛开的姿势，只有这样，我们才能听到万事万物的声音，听到神的声音，只有这样，我们写下的文字才有可能具有价值和意义。显然，这样的品格是诗歌精神的一个重要向度，它直接甄别诗歌的高贵与庸俗，有了这样的品格，诗歌才能释放出应有的光芒。
诗歌无疑是高贵的，但相当长的时间以来，人们却误读了诗歌的高贵性，外在地认为诗歌的高贵性是指只能由少数人抒写，只有少数人欣赏。而在我看来，诗歌的高贵性是指诗歌的纯粹性，诗歌因为纯粹而高贵，这种纯粹性集中体现在诗人“独立、自由、责任”的诗性品格之上，这种诗性品格是潜藏在诗歌血液中的天然因子，是诗歌精神的内核。而【全息展】让诗歌真切地回到现实生活的场景和细节，这就令诗歌获得了原生汁液的滋养与精神立场的支撑。不仅呈现了诗歌精神的内核，还激活了诗歌精神的这种天然的禀赋。因为真正的诗人始终站在人群中间，昼夜俯下身躯，用舌尖卷舔他们已经发绿的伤口。
我也时常在想，在全媒体时代，海量的资讯如巨浪，也许一位诗人昼夜之间就声名鹤起，也许一位优秀的诗人从此酒石沉大海。其实，存在就是意义。
【中国当代著名诗人全息展】即将落幕，但我依然感到人们对诗歌的热爱就像盛夏的长沙，旺盛的阳光总是朗照着每一张面孔。但是有一部分非常优秀的诗人没有如期参展，我还是感到些许的遗憾。
我常说，诗人永远居住在历史的背面，从这个意义上说，将一位诗人的精神肖像投射到在一个时代的大幕之上，又呈现在世俗生活的具体场景，这对【中国当代著名诗人全息展】来说，既是一种对诗人诗性品格的辨识，又是一种世俗与精神的双重冒险。
在此，请允许我以诗人的名义向策展人致敬！
2013年6月5日于贵阳
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