从新诗到新韵

菊岭耕夫

从新诗到新韵

青海/李万修


在“五·四”运动前，我国当然是旧体诗统一天下。“五·四”新文化活动产生了白话自由体新诗，冲开了格律的束缚，开了一代诗风。当时基本一致赞同胡适的“诗体解放”的主张和不太考虑形式的规范。
胡适提倡“白话入诗”、“诗歌废律”、“做诗如做文”。我国新诗第一次出现，是发表在1918年《新青年》四卷第一号上的胡实、沈尹默、刘半农的诗。而第一首就是胡实1917年秋冬刚从美国留学回来写的《鸽子》：
云淡天高，好象一片晚秋天气，
有一群鸽子，在空中游戏。
看他们三三两两，
回环来往，
夷优如意——
忽地里，翻身映日，
白羽衬青天，十分鲜丽！
这首诗将自己和陈独秀、李大钊、鲁迅等新文化运动倡导者比作自由翱翔的飞鸽。几千年来，这样的诗体可说是第一次出现（可谓新韵诗的萌芽）。前两行各由两个短句组成，三四五行各是一个短句，而四五行排列缩回三个字，六行又由四个短句组成，与前三行字数相差很大。押的是现代韵“i”，而且一韵到底。就这样的诗，他后来还说：“我现在回头看我这五年来的诗，很象一个缠过脚后来放大了的妇人回头看她一年一年的放脚鞋样，虽然一年放大一年，年年的鞋样上总还带着缠脚时代的血腥气。”可见后来就越放越放得开了。
郑振铎认为：“诗歌的声韵格律及其它种种形式上的束缚，我们要一概打破，因为情绪是不能受任何规律的束缚，一受束缚便消沉或变性。”新诗奠基者郭沫若也说：“他人已形成的形式，只是自己的镣铐。形式方面我主张极端的自由。”虽然说的是“极端自由”，然而做的并不是“极端自由”，请看他1920年写的《霁月》：
淡淡地，幽光，
浸洗着海上的森林。
森林中寥寂深深，
还滴着黄昏时分的新雨。

云母面就了般的白杨行道，
坦坦地在我面前导引，
引我向沉默的海边徐行，
一阵阵的暗香和我亲吻。

我身上觉着轻寒，
你偏那样地云衣重裹，
你团团无缺的明月哟，
请借件缟素的衣裳给我。

我眼中莫有睡眠，
你偏那样地雾帷深锁。
你渊然无声的银海哟，
请提起你幽渺的波音和我。
这首将人和自然融为一体的诗，共有四节，每节四行，每行字数相差不大，具有韵脚，并没有完全脱离开传统（亦可谓新韵诗的萌芽）。
新诗发展得有些放纵无度，自由不羁。到二十年代中期，就引起了不同的看法，提出了新的格律问题。陈梦家说：“我们不怕格律，格律是图，它使诗更显明、更美。”闻一多认为：“恐怕越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞，才跳得痛快，跳得好。只有不会跳舞的才怪脚镣碍事；只有不会做诗的才感觉得格律的束缚。”所以他提出建立新的格律诗，追求“节的匀称”，“句的均齐”，即提倡的三美：“音乐美”、“绘画美”、“建筑美”。他的格律体新诗的代表作就是《死水》：
这是一沟绝望的死水，
清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。

也许铜的要绿成悲翠，
铁罐上锈出几瓣桃花；
再让油腻织一层罗绮，
霉菌给他蒸出些云霞。

让死水酵成一沟绿酒，
漂满了珍珠似的白沫；
小珠笑一声变成大珠，
不被偷酒的花蛇咬破。

那么一沟绝望的死水，
也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌声。

这是一沟绝望的死水，
这里断不是美的所在，
不如让给丑恶来开垦，
看他造出个什么世界。
全诗隐喻了发臭的丧失了生命力的社会现象，也可说是旧中国的象征。体式极严，合乎他关于格律诗的理论。每节四句，每句九字，排列整齐。每句四顿，双行押韵，实是他提倡的格律体新诗（亦属新韵体诗）。这样的新格律体的兴起，排挤了白话自由诗好几年，进入三十年代初，被讥为这种“豆腐干体”又开始被自由诗排斥了。戴望舒说：“韵和整齐的字句会妨碍诗情，或使诗情成为畸形的。”（韵体诗又受到冲击）。更有艾青强调：“宁愿裸体，却决不要让不合身材的衣服来窒息你的呼吸。”看看他最早的一首诗《当黎明穿上了白衣》：
紫蓝的林子与林子之间
由青灰的山坡到青灰的山坡，
绿的草原，草原上流着
——新鲜的乳液似的烟……

啊，当黎明穿上了白衣的时候，
田野是多么新鲜！
看，
微黄的灯光，
正在电杆上颤栗它最后的时间。
看！
这首诗写于1932年1月25日由法国巴黎到马赛的路上，描绘了黎明时田野上的景色及感受。共两节，第一节四行，第二节六行，而仅“看”一个字就占有两行，显得句子的字数相差很大，形式上是十分自由的一首白话诗，却一韵到底（属有韵自由诗）。此后，自由散诗又占了上风。
到了五十年代，新诗越来越走向自由化、散文化。朱光潜说：“新诗在五四时代基本是从外国借来音律形式的，这种形式在我国人民中间就没有根。”（完全抛弃了韵根）。萧三也说：“我总觉得新诗和中国千年以来的诗的形式太脱节了。所谓‘自由诗”也太‘自由’到完全不象诗了。”田间认为：“我们写新诗的人，也要注意格律，创造格律。”更有何其芳提出建立现代格律诗的主张，要求“按照现代的口语写得每行的顿数有规律，每顿所占的时间大致相等，而且有规律地押韵。”现看看他1956年写的《有一只燕子遭到了风雨》：

有一只燕子遭到了风雨，
再也飞不回它的家里；
是谁理干了它的羽毛，
又在晴空里高高飞起？

有一个人是这样忧伤，
好象谁带走了他的希望；
是什么歌声这样快乐，
好象从天空降落到他心上？

还有什么更感人，更可贵，
比较同情和援助的手臂？
是什么，是什么这样沉重？
那是一滴感谢的泪。
这首诗可说很符合他提倡的现代格律体的理论，四行一节，四顿一行。双音煞尾，隔行押韵（亦属新韵体诗）。
新诗的无章缺韵，远离民族形式，愈演愈烈（后来完全西化，甚至怪异化）。进入九十年代后期，重阳先生倡导“新韵”，提出“‘新韵诗体’是当代中国多功能的新诗体，她采用了普通话韵母四声的标准语音并具有广泛的兼容性。她融合了中华传统诗词（含民歌）与新诗等多种诗体艺术的精华于一身，以适应新世纪社会经济科技文化飞速发展的需要。”下面试阅他的两首新韵诗。

栽 树

她和他一块儿去栽树
一路春风拂面
挖开纯朴的心田
栽进甜美的心愿
把幸福填满
将希望浇灌
摸着含苞欲萌的枝桠
扶着亭亭玉立的树干
想起槐荫下的神话
羞红了彩霞一片
这是1983年写的一首规范化的自由体新韵诗。

唯倚窗前看明月

湖海山川天地广
雁落黑土北大荒
少小吟诗谁人晓
老大填词未成章
不愿江边叹夕阳
唯倚窗前看月亮
月亮弯弯我的船
星海银河再启航
这首写于1994年的诗，是一首冲破格律、平仄等束缚的古体新韵诗。 散乱无章缺乏韵律的自由西诗是一个极端，而“豆腐干”或顿数固定的新格律诗恐怕又是一个极端。自由西诗，古体格律，新韵体诗，经过近一个世纪的反复较量，至今终于有了眉目，新韵已从萌芽长成大树。历史验证了新韵体诗才是中国诗歌发展的真正大方向。完全可以这样说：新诗是对几千年旧诗的解放；新韵是对近百年新诗的规范。这也是历史的必然

新韵使者

从新诗到新韵

青海/李万修


在“五·四”运动前，我国当然是旧体诗统一天下。“五·四”新文化活动产生了白话自由体新诗，冲开了格律的束缚，开了一代诗风。当时基本一致赞同胡适的“诗体解放”的主张和不太考虑形式的规范。
胡适提倡“白话入诗”、“诗歌废律”、“做诗如做文”。我国新诗第一次出现，是发表在1918年《新青年》四卷第一号上的胡实、沈尹默、刘半农的诗。而第一首就是胡实1917年秋冬刚从美国留学回来写的《鸽子》：
云淡天高，好象一片晚秋天气，
有一群鸽子，在空中游戏。
看他们三三两两，
回环来往，
夷优如意——
忽地里，翻身映日，
白羽衬青天，十分鲜丽！
这首诗将自己和陈独秀、李大钊、鲁迅等新文化运动倡导者比作自由翱翔的飞鸽。几千年来，这样的诗体可说是第一次出现（可谓新韵诗的萌芽）。前两行各由两个短句组成，三四五行各是一个短句，而四五行排列缩回三个字，六行又由四个短句组成，与前三行字数相差很大。押的是现代韵“i”，而且一韵到底。就这样的诗，他后来还说：“我现在回头看我这五年来的诗，很象一个缠过脚后来放大了的妇人回头看她一年一年的放脚鞋样，虽然一年放大一年，年年的鞋样上总还带着缠脚时代的血腥气。”可见后来就越放越放得开了。
郑振铎认为：“诗歌的声韵格律及其它种种形式上的束缚，我们要一概打破，因为情绪是不能受任何规律的束缚，一受束缚便消沉或变性。”新诗奠基者郭沫若也说：“他人已形成的形式，只是自己的镣铐。形式方面我主张极端的自由。”虽然说的是“极端自由”，然而做的并不是“极端自由”，请看他1920年写的《霁月》：
淡淡地，幽光，
浸洗着海上的森林。
森林中寥寂深深，
还滴着黄昏时分的新雨。

云母面就了般的白杨行道，
坦坦地在我面前导引，
引我向沉默的海边徐行，
一阵阵的暗香和我亲吻。

我身上觉着轻寒，
你偏那样地云衣重裹，
你团团无缺的明月哟，
请借件缟素的衣裳给我。

我眼中莫有睡眠，
你偏那样地雾帷深锁。
你渊然无声的银海哟，
请提起你幽渺的波音和我。
这首将人和自然融为一体的诗，共有四节，每节四行，每行字数相差不大，具有韵脚，并没有完全脱离开传统（亦可谓新韵诗的萌芽）。
新诗发展得有些放纵无度，自由不羁。到二十年代中期，就引起了不同的看法，提出了新的格律问题。陈梦家说：“我们不怕格律，格律是图，它使诗更显明、更美。”闻一多认为：“恐怕越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞，才跳得痛快，跳得好。只有不会跳舞的才怪脚镣碍事；只有不会做诗的才感觉得格律的束缚。”所以他提出建立新的格律诗，追求“节的匀称”，“句的均齐”，即提倡的三美：“音乐美”、“绘画美”、“建筑美”。他的格律体新诗的代表作就是《死水》：
这是一沟绝望的死水，
清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。

也许铜的要绿成悲翠，
铁罐上锈出几瓣桃花；
再让油腻织一层罗绮，
霉菌给他蒸出些云霞。

让死水酵成一沟绿酒，
漂满了珍珠似的白沫；
小珠笑一声变成大珠，
不被偷酒的花蛇咬破。

那么一沟绝望的死水，
也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌声。

这是一沟绝望的死水，
这里断不是美的所在，
不如让给丑恶来开垦，
看他造出个什么世界。
全诗隐喻了发臭的丧失了生命力的社会现象，也可说是旧中国的象征。体式极严，合乎他关于格律诗的理论。每节四句，每句九字，排列整齐。每句四顿，双行押韵，实是他提倡的格律体新诗（亦属新韵体诗）。这样的新格律体的兴起，排挤了白话自由诗好几年，进入三十年代初，被讥为这种“豆腐干体”又开始被自由诗排斥了。戴望舒说：“韵和整齐的字句会妨碍诗情，或使诗情成为畸形的。”（韵体诗又受到冲击）。更有艾青强调：“宁愿裸体，却决不要让不合身材的衣服来窒息你的呼吸。”看看他最早的一首诗《当黎明穿上了白衣》：
紫蓝的林子与林子之间
由青灰的山坡到青灰的山坡，
绿的草原，草原上流着
——新鲜的乳液似的烟……

啊，当黎明穿上了白衣的时候，
田野是多么新鲜！
看，
微黄的灯光，
正在电杆上颤栗它最后的时间。
看！
这首诗写于1932年1月25日由法国巴黎到马赛的路上，描绘了黎明时田野上的景色及感受。共两节，第一节四行，第二节六行，而仅“看”一个字就占有两行，显得句子的字数相差很大，形式上是十分自由的一首白话诗，却一韵到底（属有韵自由诗）。此后，自由散诗又占了上风。
到了五十年代，新诗越来越走向自由化、散文化。朱光潜说：“新诗在五四时代基本是从外国借来音律形式的，这种形式在我国人民中间就没有根。”（完全抛弃了韵根）。萧三也说：“我总觉得新诗和中国千年以来的诗的形式太脱节了。所谓‘自由诗”也太‘自由’到完全不象诗了。”田间认为：“我们写新诗的人，也要注意格律，创造格律。”更有何其芳提出建立现代格律诗的主张，要求“按照现代的口语写得每行的顿数有规律，每顿所占的时间大致相等，而且有规律地押韵。”现看看他1956年写的《有一只燕子遭到了风雨》：

有一只燕子遭到了风雨，
再也飞不回它的家里；
是谁理干了它的羽毛，
又在晴空里高高飞起？

有一个人是这样忧伤，
好象谁带走了他的希望；
是什么歌声这样快乐，
好象从天空降落到他心上？

还有什么更感人，更可贵，
比较同情和援助的手臂？
是什么，是什么这样沉重？
那是一滴感谢的泪。
这首诗可说很符合他提倡的现代格律体的理论，四行一节，四顿一行。双音煞尾，隔行押韵（亦属新韵体诗）。
新诗的无章缺韵，远离民族形式，愈演愈烈（后来完全西化，甚至怪异化）。进入九十年代后期，重阳先生倡导“新韵”，提出“‘新韵诗体’是当代中国多功能的新诗体，她采用了普通话韵母四声的标准语音并具有广泛的兼容性。她融合了中华传统诗词（含民歌）与新诗等多种诗体艺术的精华于一身，以适应新世纪社会经济科技文化飞速发展的需要。”下面试阅他的两首新韵诗。

栽 树

她和他一块儿去栽树
一路春风拂面
挖开纯朴的心田
栽进甜美的心愿
把幸福填满
将希望浇灌
摸着含苞欲萌的枝桠
扶着亭亭玉立的树干
想起槐荫下的神话
羞红了彩霞一片
这是1983年写的一首规范化的自由体新韵诗。

唯倚窗前看明月

湖海山川天地广
雁落黑土北大荒
少小吟诗谁人晓
老大填词未成章
不愿江边叹夕阳
唯倚窗前看月亮
月亮弯弯我的船
星海银河再启航
这首写于1994年的诗，是一首冲破格律、平仄等束缚的古体新韵诗。 散乱无章缺乏韵律的自由西诗是一个极端，而“豆腐干”或顿数固定的新格律诗恐怕又是一个极端。自由西诗，古体格律，新韵体诗，经过近一个世纪的反复较量，至今终于有了眉目，新韵已从萌芽长成大树。历史验证了新韵体诗才是中国诗歌发展的真正大方向。完全可以这样说：新诗是对几千年旧诗的解放；新韵是对近百年新诗的规范。这也是历史的必然

重阳新韵

从新诗到新韵

青海/李万修


在“五·四”运动前，我国当然是旧体诗统一天下。“五·四”新文化活动产生了白话自由体新诗，冲开了格律的束缚，开了一代诗风。当时基本一致赞同胡适的“诗体解放”的主张和不太考虑形式的规范。
胡适提倡“白话入诗”、“诗歌废律”、“做诗如做文”。我国新诗第一次出现，是发表在1918年《新青年》四卷第一号上的胡实、沈尹默、刘半农的诗。而第一首就是胡实1917年秋冬刚从美国留学回来写的《鸽子》：
云淡天高，好象一片晚秋天气，
有一群鸽子，在空中游戏。
看他们三三两两，
回环来往，
夷优如意——
忽地里，翻身映日，
白羽衬青天，十分鲜丽！
这首诗将自己和陈独秀、李大钊、鲁迅等新文化运动倡导者比作自由翱翔的飞鸽。几千年来，这样的诗体可说是第一次出现（可谓新韵诗的萌芽）。前两行各由两个短句组成，三四五行各是一个短句，而四五行排列缩回三个字，六行又由四个短句组成，与前三行字数相差很大。押的是现代韵“i”，而且一韵到底。就这样的诗，他后来还说：“我现在回头看我这五年来的诗，很象一个缠过脚后来放大了的妇人回头看她一年一年的放脚鞋样，虽然一年放大一年，年年的鞋样上总还带着缠脚时代的血腥气。”可见后来就越放越放得开了。
郑振铎认为：“诗歌的声韵格律及其它种种形式上的束缚，我们要一概打破，因为情绪是不能受任何规律的束缚，一受束缚便消沉或变性。”新诗奠基者郭沫若也说：“他人已形成的形式，只是自己的镣铐。形式方面我主张极端的自由。”虽然说的是“极端自由”，然而做的并不是“极端自由”，请看他1920年写的《霁月》：
淡淡地，幽光，
浸洗着海上的森林。
森林中寥寂深深，
还滴着黄昏时分的新雨。

云母面就了般的白杨行道，
坦坦地在我面前导引，
引我向沉默的海边徐行，
一阵阵的暗香和我亲吻。

我身上觉着轻寒，
你偏那样地云衣重裹，
你团团无缺的明月哟，
请借件缟素的衣裳给我。

我眼中莫有睡眠，
你偏那样地雾帷深锁。
你渊然无声的银海哟，
请提起你幽渺的波音和我。
这首将人和自然融为一体的诗，共有四节，每节四行，每行字数相差不大，具有韵脚，并没有完全脱离开传统（亦可谓新韵诗的萌芽）。
新诗发展得有些放纵无度，自由不羁。到二十年代中期，就引起了不同的看法，提出了新的格律问题。陈梦家说：“我们不怕格律，格律是图，它使诗更显明、更美。”闻一多认为：“恐怕越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞，才跳得痛快，跳得好。只有不会跳舞的才怪脚镣碍事；只有不会做诗的才感觉得格律的束缚。”所以他提出建立新的格律诗，追求“节的匀称”，“句的均齐”，即提倡的三美：“音乐美”、“绘画美”、“建筑美”。他的格律体新诗的代表作就是《死水》：
这是一沟绝望的死水，
清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。

也许铜的要绿成悲翠，
铁罐上锈出几瓣桃花；
再让油腻织一层罗绮，
霉菌给他蒸出些云霞。

让死水酵成一沟绿酒，
漂满了珍珠似的白沫；
小珠笑一声变成大珠，
不被偷酒的花蛇咬破。

那么一沟绝望的死水，
也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌声。

这是一沟绝望的死水，
这里断不是美的所在，
不如让给丑恶来开垦，
看他造出个什么世界。
全诗隐喻了发臭的丧失了生命力的社会现象，也可说是旧中国的象征。体式极严，合乎他关于格律诗的理论。每节四句，每句九字，排列整齐。每句四顿，双行押韵，实是他提倡的格律体新诗（亦属新韵体诗）。这样的新格律体的兴起，排挤了白话自由诗好几年，进入三十年代初，被讥为这种“豆腐干体”又开始被自由诗排斥了。戴望舒说：“韵和整齐的字句会妨碍诗情，或使诗情成为畸形的。”（韵体诗又受到冲击）。更有艾青强调：“宁愿裸体，却决不要让不合身材的衣服来窒息你的呼吸。”看看他最早的一首诗《当黎明穿上了白衣》：
紫蓝的林子与林子之间
由青灰的山坡到青灰的山坡，
绿的草原，草原上流着
——新鲜的乳液似的烟……

啊，当黎明穿上了白衣的时候，
田野是多么新鲜！
看，
微黄的灯光，
正在电杆上颤栗它最后的时间。
看！
这首诗写于1932年1月25日由法国巴黎到马赛的路上，描绘了黎明时田野上的景色及感受。共两节，第一节四行，第二节六行，而仅“看”一个字就占有两行，显得句子的字数相差很大，形式上是十分自由的一首白话诗，却一韵到底（属有韵自由诗）。此后，自由散诗又占了上风。
到了五十年代，新诗越来越走向自由化、散文化。朱光潜说：“新诗在五四时代基本是从外国借来音律形式的，这种形式在我国人民中间就没有根。”（完全抛弃了韵根）。萧三也说：“我总觉得新诗和中国千年以来的诗的形式太脱节了。所谓‘自由诗”也太‘自由’到完全不象诗了。”田间认为：“我们写新诗的人，也要注意格律，创造格律。”更有何其芳提出建立现代格律诗的主张，要求“按照现代的口语写得每行的顿数有规律，每顿所占的时间大致相等，而且有规律地押韵。”现看看他1956年写的《有一只燕子遭到了风雨》：

有一只燕子遭到了风雨，
再也飞不回它的家里；
是谁理干了它的羽毛，
又在晴空里高高飞起？

有一个人是这样忧伤，
好象谁带走了他的希望；
是什么歌声这样快乐，
好象从天空降落到他心上？

还有什么更感人，更可贵，
比较同情和援助的手臂？
是什么，是什么这样沉重？
那是一滴感谢的泪。
这首诗可说很符合他提倡的现代格律体的理论，四行一节，四顿一行。双音煞尾，隔行押韵（亦属新韵体诗）。
新诗的无章缺韵，远离民族形式，愈演愈烈（后来完全西化，甚至怪异化）。进入九十年代后期，重阳先生倡导“新韵”，提出“‘新韵诗体’是当代中国多功能的新诗体，她采用了普通话韵母四声的标准语音并具有广泛的兼容性。她融合了中华传统诗词（含民歌）与新诗等多种诗体艺术的精华于一身，以适应新世纪社会经济科技文化飞速发展的需要。”下面试阅他的两首新韵诗。

栽 树

她和他一块儿去栽树
一路春风拂面
挖开纯朴的心田
栽进甜美的心愿
把幸福填满
将希望浇灌
摸着含苞欲萌的枝桠
扶着亭亭玉立的树干
想起槐荫下的神话
羞红了彩霞一片
这是1983年写的一首规范化的自由体新韵诗。

唯倚窗前看明月

湖海山川天地广
雁落黑土北大荒
少小吟诗谁人晓
老大填词未成章
不愿江边叹夕阳
唯倚窗前看月亮
月亮弯弯我的船
星海银河再启航
这首写于1994年的诗，是一首冲破格律、平仄等束缚的古体新韵诗。 散乱无章缺乏韵律的自由西诗是一个极端，而“豆腐干”或顿数固定的新格律诗恐怕又是一个极端。自由西诗，古体格律，新韵体诗，经过近一个世纪的反复较量，至今终于有了眉目，新韵已从萌芽长成大树。历史验证了新韵体诗才是中国诗歌发展的真正大方向。完全可以这样说：新诗是对几千年旧诗的解放；新韵是对近百年新诗的规范。这也是历史的必然