本帖最后由 丘勒 于 2013-8-31 17:18 编辑
《散文诗，自由诗，格律诗）诗歌理论对比
窗诗刊编辑部
第一章：散文诗
是兼有诗与散文特点的一种现代抒情文学体裁。它融合了诗的表现性和散文描写性的某些特点。
本质上
它属于诗﹐有诗的情绪和幻想﹐给读者美和想象﹐
内容上
保留了有诗意的散文性细节。
形式上
它有散文的外观﹐不像诗歌那样分行和押韵﹐但不乏内在的音韵美和节奏感。散文诗一般表现作者基于社会和人生背景的小感触﹐注意描写客观生活触发下思想情感的波动和片断。这些特点﹐决定了它题材上的丰富性﹐也决定了它的形式短小灵活。
发展
散文诗是一种现代文体﹐是适应现﹑当代社会人们敏感多思﹑复杂缜密等心理特征而发展起来的。虽然中
国1000多年前就有类似散文诗的作品﹐欧洲在16﹑17世纪不少作家就写过很有诗意的散文﹐但作为一种独立的文学样式流行起来是在19世纪中叶以后。第一个正式用“小散文诗”这个名词﹐和有意采用这种体裁的是法国诗人波特莱尔。他认为散文诗“足以适应灵魂的抒情性的动汤﹐梦幻的波动和意识的惊跳”。在中国新文学中﹐散文诗是一个引进的文学品种。1915年 2卷 7期的《中华小说界》刊登的用文言翻译的屠格涅夫的四章散文诗(当时列入“小说”栏﹐译者刘半农)﹐是外国散文诗在中国的最早译介。1918年4卷 5期的《新青年》杂志﹐发表了刘半农翻译的印度作品《我行雪中》的译文﹐文末所附的说明指出它是一篇结构精密的散文诗。“散文诗”这一名称从此开始在中国报刊上出现。对於这一文体的性质和特点﹐《文学旬刊》在1922年曾有过理论探讨﹐西谛(郑振铎)﹑滕固﹑王平陵等人都发表了意见。
特点
散文诗是诗和文的渗透、交叉产生的新文体，如果说散文诗是散文与诗“嫁接”出来的品种，这是也没有疑问的。散文诗具有诗与散文的“两栖”特征，散文诗既吸收诗表现主观心灵和情绪的功能，也吸收了散文自由、随便抒怀状物的功能，并使两者浑然一体，形成了自己的独特性。可以说不熟悉诗与散文这两种文体，就很难创作散文诗。但是散文诗究竟是一种新的文体，还是如有人说的：散文诗是“散文的诗”和“诗的散文”？关键要看散文诗是否具有独特的艺术特征，或者说散文诗区别于诗和抒情散文的艺术特征是什么。
散文诗是抒写心灵或主观情绪的文体，而且散文诗有其独特的审视人生方式，即运用比较自由的形式抒写心灵或情绪及其波动。从总体上看来，散文诗是抒写心灵或主观情绪的文体。
波德莱尔是散文诗的最初创造者之一。他说过：“当我们人类野心滋长的时候，谁没有梦想到那散文诗的神秘，－－声律和谐，而没有节奏，那立意的精辟辞章的跌宕，足以应付那心灵的情绪、思想的起伏和知觉的变幻。”。他还说：散文诗这种形式，“足以适应灵魂的抒情性的动荡、梦幻的波动和意识的惊跳。”动荡、波动、惊跳，这说出了散文诗的主要艺术特征。
比较
散文诗与诗、与散文（尤其是抒情散文）的区别。比如结构、语体、节奏等方面的不同。
（1）散文诗与抒情诗的区别 抒情诗由于要讲究句式的整齐或大体整齐和音乐韵律，因此，即便是自由体的抒情诗，在表现心灵或情绪时也不能不受到较多限制。正是为了突破限制，更舒卷自如地写出心灵的真实状态，于是才有散文诗这一文体的诞生。
散文诗与诗歌的不同之处在于散文诗经常运用描述和议论的表现手段。
与诗相比，散文诗没有诗的韵脚、节奏、音节、行数、排列，即没有诗歌的外形式的羁绊。散文诗的形式至少有如下几种：散文的形式，散文与诗交错排列的形式，即整段“散”的文字与单句(诗句)的交错。这是抒情诗不可能有的自由自在的形式。
（2）散文诗和抒情散文同是抒情文体
散文诗独特的艺术特征是它的“动荡、波动、惊跳”。
承认散文诗是抒写心灵或情绪及其波动的文体，这与抒情散文的界限也就不难区分了。抒情散文总是离不开纪实，更不用说那些以记叙真人真事为主的叙事散文了。而散文诗几乎没有原原本本地记录真实人物和真实事件的。即使我们称为纪实的散文诗，究其实也是抒写的内心对现实生活的印象，不过这印象很少“变形”——很少对现实生活作想象式的反映罢了。
（1）在结构上，有人说，诗是以“线”抒写生活，散文是以“面”反映生活，散文诗是以“点”折射生活。散文大都有时空长度，都有线索；散文诗无需线索，篇幅较短，常常是作者情感燃烧的那一点辐射开来，而内在情绪则形成环环相扣的情感冲击波，冲动读者的心弦，进入诗的境界。
（2）在语体上，散文诗的语言是抒情性的想象的语言，散文的语言是叙事性的现实的语言。散文诗的语言具有散文语言无法比拟的弹性美、丰富性和不确定性，情感含量和美感含量都比较大。散文为文，语言要求简洁洒脱，更多一些娓娓而谈，写清作者情之所系的来龙去脉，抒情也更细腻，句与句之间、段与段之间衔接较紧密。散文诗为诗，语言要求浓缩、跳跃，一般是跳跃式地联结意象，句与句之间，尤其是段与段之间，往往是似断实连的关系，这就留下较多的可供读者想象的空白美。
因此，散文诗既不是散文的诗，也不是诗的散文，它是具有完整性、特殊性、独立性的文体形式。
(3) 散文诗是区别于散文的诗的品种
散文诗是散文与诗嫁接而得的新果品。在科学领域有“边缘学科”一类的学科，它即与这种学科有关，又与那种学科有关；但它就是它，即不从属与这种学科，又不从属与那种学科。散文诗就是散文诗，不是散文与诗的拼合。它既有散文的特点，又有别于散文；它有诗的本质，又有别于其他品种的诗。
散文诗不是散文，不能认为是散文的诗化。
首先，散文诗是歌唱生活，而不是叙述生活，描述生活的。散文诗大多用联想来编织。
其次，散文诗一般以短小见长。同样题材的散文和散文诗，总会出现这样的现象：前者因为要塑造人物形象（虽然不必一定完整），要叙述故事（虽然不必一定详细）往往篇幅会长一些；而后者集中抒情，以抒情的剪刀放手裁剪素材，往往篇幅就短一些，甚至短的多。
第三，散文的语言往往要求具有浓郁的感情色彩，散文诗对语言的要求就不仅于此。散文诗不仅要求字字用精取宏，段段别有洞天，还要有诗的节奏，造成诗特有的语言美。
综上所述，从内容、篇幅、语言三个方面，散文诗与散文都有很大差别。
散文诗是诗的品种，有作为一个独立品种的特点，这个特点和散文有血缘关系。
散文诗是貌似散文的诗，是散文形式的诗，是摆脱了诗的某些形式约束，而保留诗的本质的诗。
散文诗在音乐美、排列美上不如其他品种的诗那种严格。有语言的自然节奏，而无有规律的节奏；一般有留恋非韵文的倾向。
散文诗不分行排列，分节全拼自然，卷舒自如的飘逸美、疏放美是属于散文诗的诗美。[1]
结构
散文诗结构的基本方式大体有纪实性（直抒式）、想象式、哲理式和象征式四大类。
1、纪实性（直抒式）即“意在象表”，比较外露。比如写景抒情、叙事抒情等。或者说是心灵感受外部世界基本上是原原本本的，是什么就在心灵投影什么，很少变化。直抒胸臆的散文诗通常用此种方式。
2、想象式 指的是散文诗作者感受外部世界时，往往浮想联翩，由此及彼，由具像到抽象。比如我写晚霞，联想到玫瑰园、再联想到人的暮年等。
3.表述某一个哲理这种散文诗和其他散文诗的区别是它有理性直接和间接地介入，以新的哲理发现和表述为特点。写作是为了表述某一个哲理为目的。
4、象征式 是通过物象与心意在某象征物中若即若离的吻合来暗示诗意。比如茅盾的《白杨礼赞》，高尔基的《海燕》等。
五四时期的刘半农﹑徐玉诺﹑许地山﹑焦菊隐，新月诗社的徐志摩等人都有散文诗发表。鲁迅﹑郭沫若﹑茅盾﹑朱自清﹑冰心﹑郭风﹑柯蓝等作家创作的散文诗在中国新文学中有相当的影响﹐其中思想和艺术成就最高﹑影响最大的是鲁迅的散文诗集〈野草〉。前苏联作家高尔基的〈海燕〉也是很著名的散文诗。
首先写散文诗不难，但是，能写出好的散文诗却非常难。散文诗的作者既要懂得写诗，又要懂得写散文。诗和散文的特点都要了解和掌握。诗的音节、对仗、格律和诗的凝练，虽说未必深入钻研，但诗的情绪、诗的跳跃节奏、诗的凝聚概括，这些都是散文诗本身形式所必须的。另外，还要谙练散文的抒情和议论，把散文中的这些因素和特点汲取到散文诗中来，使得散文和诗的特点自然有机地揉和到散文诗中，这就是写散文诗必须具备的基本功。除此之外，无捷径可走。
在优秀散文诗中，艺术手法凝重、婉约而显阴柔之美，其文偏重于诗；艺术手法明快、坦直而具阳刚之美，文则偏重于散文；又因它既不是诗也不是散文，而是诗和散文两者的结合，是一种新型的文体。
其次，是散文诗的文体。大概可分为：哲理（寓言）体、抒情体、叙述体。
哲理寓言体有运用寓言对话形式来写散文诗，通俗、活泼，寓言有深刻的比喻，思想性强，可防止空泛。
抒情体写作形式多样，是通过一个情景、一个事物侧面或侧面的一个点、一个片断抒发作者的思想感情。与抒情散文的不同在于它的跳跃性、片断性，是一个独立的点、独立的片断。由于是抒情散文诗，其情感、情调、意境、想象、幻觉主观成份浓郁，通体显隐约含蓄。抒情散文诗愈有作家独特的个性，感情就愈深刻真挚动人。此类散文诗如果解决不好与时代、实际生活相结合问题，一是情感不够而显得苍白无物，或主旨不明无积极意义；二是散文诗写得看不懂，或把情感隐藏起来，或写出自己也说不清楚的莫名其妙的东西，还自觉高超“朦胧”。我们说艺术的比喻、含蓄、隐约，要通过感情的形象表达，这才是艺术的技巧，与那些看不懂说不明的东西是风马牛不相及的。
叙述体散文诗是把叙述的景物、人事放在第一位，客观通过描绘一定场景、片断的情节来表达自己的情感。特点是明朗、粗犷、结合现实较紧。生活气息浓。初学写作者从叙述体入手，以此为基础藉以情感抒发，再上升到一定哲理。此类散文诗一要防止情景事物停留表面描述而发掘不深；二要防止就事论事。
以上三种文体有时是互相交替的，哲理、抒情、叙事融为一体也常见。
再次，谈谈散文诗的主题思想。主题思想是作品的灵魂和统帅，决不能忽视散文诗的思想性。有人甚至名家也说过散文诗不可能反映大的主题思想，这是误区。散文诗如果只是短小，起一种“生活中的小摆设”的作用，那么，散文诗就走进了一条狭小的死胡同，也就没有强大的生命力。事实并非如此，近些年来散文诗的创作者在形式上、内容上进行了成功的实践和突破，反映重大深刻主题的优秀散文诗长卷层出不穷，散文诗的革命必将推动散文诗质的飞跃。再说，我们写一些容量小的散文诗，也可以做到“小中见大”，反映较大、较多的内容，问题是要求我们精于选材，善于选材。选取题材一个侧面，取题材侧面一个点，而且是最典型最本质的侧面和点，也就是说用题材最小最本质的一部分，来反映题材的全部内涵。这是短小散文诗的优越性，散文诗作者必须遵循这个创作规律。散文诗要通过情景（意象）、事物，形象地、生动准确地反映作品的主题思想。反对公式化、口号式和生硬地在作品中写主题思想以及僵化的说教，这些都不是艺术。优秀的散文诗是艺术性和思想性的统一。有位散文诗名家说过这样的话：散文诗的作者是爆破手，摄取最少的最优质的炸药，爆发出最大的热能。要做到这一点，只能从生活中感受和挖掘深刻的主题思想，进行最优质的典型的题材选取。
第四，说说散文诗的结构。散文诗的结构是最严谨的，形散神聚。题材是精选的典型的一个侧面或一个片断，可把一、二个（或更多的）精选出来的典型侧面、片断结构在一起，就能够准确表达作者主题思想，构成一篇完整的散文诗。禁忌拖泥带水，禁忌出现无意义画面，禁忌含有多余废笔。散文诗结构特征是跳跃性，诗化的跳跃是扩大容量必然的要求。要从一个联想飞跃到另一个联想，要从一个场景迅速转换到另一个新的场景，意象摇曳、叠加，贯穿连结的是相通的点。不能繁琐地从头说到尾，不能平淡、空洞、言之无物。散文诗的结构美是片断到片断，是一、二个（乃至多个）点的巧妙连接，是跳跃的美和暂歇的美，是给读者以无限想象的空白美。散文诗结构中，一个片断接一个片断，这种跳跃性在读者情绪中留下短暂的空白，也叫暂歇。这是散文诗独特的空白美。
第五，散文诗的语言和思想情感。散文诗同其他文学样式一样，也是语言艺术，而且是要求更严、标准更高的语言艺术。驾驭文字、培育情感、发掘主题是散文诗作家基本的文学素养。散文诗的语言如何？如何寻求散文诗形式和内容的统一？这方面的探索和研究必将反作用于散文诗的取材和反映的思想感情。散文诗作者的思想情感是最终决定一篇散文诗的好坏和成败的关键。决定散文诗取何材、写什么东西，从何角度写，如何写都要受作者的思想情感的支配，特别是散文诗要通过浓厚的作者思想情感去反映事物。如何培育思想情感，是一个如何写好散文诗的根本性问题，要从复杂平凡的生活中发掘新生的美好事物，获得尖锐的眼光、独到的思想、深刻的情感，才能在主题思想酝酿、艺术表现手法、言语文字运用上得心应手。
赏析
《蛇》
冯至
我的寂寞是一条蛇，
静静地没有言语。
你万一梦到它时，
千万啊，不要悚惧！
它是我忠诚的侣伴
心里害着热烈的乡思
它想那茂盛的草原
你头上的、浓郁的乌丝
它月影一般轻轻地
从你那儿轻轻走过
它把你的梦境衔来了
像一只绯红的花朵
《纸船》
冰心
我从不肯妄弃一张纸，
总是留着——留着
叠成一只只很小的船儿，
从舟上抛下在海里。
有的被天风吹卷到舟中的窗里，
有的被海浪打湿，沾在船头上。
我仍是不灰心的每天叠着，
总希望有一只能流到我要它到的地方去。
母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，
不要惊讶它无端入梦。
这是你至爱的女儿含着泪叠的，
万水千山，求它载着她的爱
和悲哀归去。
现在在初中教材中也有很多散文诗.比如纪伯伦,鲁迅的,巴金的
散文诗说的简单一点就是介于诗歌和散文之间的文体
总结
散文诗，是介于散文与诗之间的一种文体。是诗的散文，散文中的诗，说到底，还是精短的、有着内部韵律的、文字精美的、哲思的文字。散文诗是一种独立的文学体式,是诗歌大类中的一个成员。
1.诗：韵文；讲求句式关系的基本规定性；一般说来，长度上受到限制。
2.散文：无韵文；不讲究句式关系（所谓单行散句是）。一般说来，长度上比诗受到的限制要小。
3.散文诗：或韵或散；句式通常短小；篇章长度通常短小。
形式上的区别我认为就是这样的。另外，还有题材上的区别、写作方法上的区别、风格上的区别等等。体会它是一件很容易的事情。
散文诗是散文还是诗？有人说，是诗；有人说过是散文。当然重要的不是文章的结构方式，重要的是它自身的写作和表达方式。虽然它具有散文行文的特点，但他的精髓依旧需要用诗歌的语言和思维来完成情感的表达，如同青蛙，陆地可以开阔它的视野，但它终生还是离不开水，诗歌就如同散文诗的水。
散文诗比散文“内容更精辟，诗情更浓烈，篇幅更短小，语言更优美，意境更深远”；它比诗歌“表现更自由，思维更活泼，联想更丰富，舒展更自如，情感更和谐”。
因此散文诗姿态横生，不受格律和韵脚的束缚，它是自由灵活的散文形式与精湛优美的诗意内容的有机结合体，兼二者之长，更重于形式上散文一样的无拘无束，更长于内容上诗一样的抒情言志。可以说它是凝练的散文，自由的诗歌。苏联散文诗作家普列什文说：“我是带着自己的诗走进散文！”可以说概括了散文诗的特点！
如果说大海是诗，海滩是散文，那么，贝壳应该是散文诗；如果说太阳是诗，月亮是散文，那么星星应该是散文诗。在散文和诗歌的两个空间，散文诗的连接作用是不可以替的，是一条连接两大文学形式的清幽的小路。近年来，散文诗受到更多数人的喜爱，是因为这条路再拓宽同时，散文和诗歌的探索中，也正寻求着散文诗独有的自由和抒情。
从文学的发展趋势与规律上看，文体的区分将越来越细，各种风格不可以兼容的地带，给了散文诗发展的空间。散文诗是世界性的，而‘且非常平民化的，中国的散文诗虽然发展不过几十年，但中国传统文学中“赋”的写作艺术手法得到了更充分的发挥和继承，因此中国散文诗还是有着自己的创作特点和民族精神的。散文诗是一种新的独立存在的一种适合汉文化发展和实践的优美的文学体裁。
从诗的发展看，从严格的格律体的产生到走向自由诗的过程，都伴随着散文诗的痕迹。而散文诗是自由诗的进一步解放，没有自由诗，是不可能发展散文诗的。
从散文的发展趋势看，逐步走向分化，已经形成了各种独立的新的文体，议论性散文，演化为杂文；叙事性散文，派生出报告文学，抒情中的散文于诗歌中停滞于传统风格的流派相结合，产生散文诗是一种必然！
所以说，散文诗的产生是文学发展的必然，它必将摆脱依附于诗或者散文的附庸地位，这是一片新生的绿色的土壤，这里有人文精神的种子，也有大自然的迤俪风光和清新的空气。
了解散文诗要比了解诗歌容易和显与理解，也要比散文更多一分艺术光泽和吸引人们的情趣。对于写散文诗的人来说，了解散文诗与散文和诗歌的血缘关系还有一个好处。就是可以自觉地注意到从这两方面来吸取营养。想写好散文诗，注意散文的行文特点以及熟练地掌握诗歌的表现技巧，注意思维和语言的衔接，同样没有真实的情感，是很难写出好多散文诗的。
散文诗是因为其内容重在一般为诗所集中表达的感悟过程而与诗拉上关系的。当然，有人说，这种现象是写作者造成的“文体侵权”，比较新鲜！
第二章：自由诗
自由诗是诗体的一种。19世纪末20世纪初源于欧洲。其体结构自由﹐段数﹑行数﹑字数没有一定规格；语言有自然节奏而不用韵。在西方以美国诗人惠特曼为创始人。我国“五四”以来的新诗也流行这种诗体。自由诗又称新诗，这是相对旧体诗而言的。它在章节、音步、押韵等方面都比较自由、灵活，没有格律诗那样严格、固定的限制和约束。
诞生发展
一般认为，美国19世纪诗人惠特曼是自由诗的创始者,代表作《草叶集》。
五四前后，自由诗开始在我国流行，如郭沫若《女神》、胡适、刘半农、徐志摩（“新月派”）
自由诗是白话文学领域中的先行者，它的产生可以看作是五四新文学和五四文学革命开端的标志。五四运动前旧体诗词的腐朽最为明显，反映在思想内容上，就是无病呻吟、言之无物；反映在形式上，就是死死坚守着陈腐不变的格律。为此，胡适明确指出：形式上的束缚，使精神不能自由发展，使良好的内容不能充分表现……五七言八句的律诗决不能容丰富的材料，28字的绝句决不能写精密的观察，长短一定的七言五言决不能委婉表达出高深的理想和复杂的感情……的新诗发生，不但打破七言五言的诗体，并且推翻词调曲谱的种种束缚，不拘格律，不拘平仄，不拘长短，有什么题目，做什么诗，诗该怎么做就怎么做（胡适《谈新诗》）。这一主张，成为后来白话新诗创作的经典理论。[1]
主要特点
格律
自由诗从旧式诗词格律的镣铐里脱胎而出，在体式、音节、语言方面力求解放，显示出新的特色：
首先是破除僵化陈腐文言，以白话加入诗行。尤其是提倡以接近大众口语的简洁亲切的俗字俗语取代文言的艰涩滥调，实写社会状况，表现真挚的感情和崭新的思想。
其次是在音节韵律上破除旧体诗词的声韵、格律平仄，废除骈偶典故等僵化的束缚，讲究切合自然音乐而不必拘于音韵（康白情《新诗之我见》），诗歌的声气音节轻重缓急、抑扬顿挫只求合乎诗人自身情绪感兴的自然消涨和语气的自然节奏。
表达
另外，在体式上有意追求一种无拘无束自由自在的表达方式。不为格律音韵所束缚，毫无顾忌的倾吐心里的东西，诗既不分行也不押韵，即使分节分行也完全按照作品内容而随意排列，以此形成了自由诗艺术形式上的主要特点。自由诗在思想内容上最引人注目的特点，便是对被压迫被奴役的下层工农劳动者的悲惨命运，表现出深切的同情和关怀。前所未有的以大量篇幅，展现了他们现实人生的苦难，以此来揭示旧社会贫富尖锐对立和封建专制的本质特征。
另一显著特点是在反封建专制种种旧传统旧观念的精神禁锢和束缚的主题上更多地寄寓着渴求个性自由解放、独立不阿的意义。这一特点又集中地体现在以汪静之和冯至为代表的爱情婚姻题材的自由诗创作中。他们赤裸裸地表述男女青年在恋爱上的欲望和要求，毫无拘束地自由放肆地歌唱自己的青春爱情，清澈见底地倾吐和展露五四青年不受传统道德观念束缚的内心深处的自由向往和个性解放要求，表现出一种蔑视旧礼教的叛逆姿态和对婚姻对自由的如火如荼的热切向往，真正地显示出五四要求个性自我解放的时代主题。
自由诗中也有一些赞美劳动意义，歌颂劳动人民优良品质，抒写对理想社会和光明前景憧憬的作品，这些作品尤为可贵的思想特征是往往在赞美的文字里透露出反封建的主题和乐观明朗积极进取的倾向，体现出新的时代精神。
还有相当数量的写景抒情短诗，诸如冰心、宗白华的那些诗意幽美的小诗，虽然不如揭示劳苦大众悲惨命运和歌唱追求爱情自由反叛封建旧礼教的诗篇深刻动人，但它们开掘和探索人生的意义，并由此展示出这方面的苦恼迷惘感伤和愤懑，同样映照出时代的投影，并且在思想感情的表现上尤为真挚细腻新颖，显得别有意味。
不足
自由诗的不足也非常明显：一方面诗的语言和形式自由自在地开放缺乏应有的约束，自由成章，语风散漫，总显得平铺直叙，一览无余。这种过分直露和明快的毛病不仅使诗作本身缺乏应有的意境和充沛深刻的感情，也从整体的构成上丧失了诗歌的美感，并且损害了在冲破旧体诗词镣铐的基础上兴起和发展起来的白话新诗的信誉和地位。另一方面以太多太盛的说理入诗，使理念多于情感，这亦反映出诗人体验生活的肤浅和对诗歌抒情特点的幼稚把握。与此相联系的是，那些描述社会人生苦难生活的诗作的写实手法也较肤浅，多以旁观姿态和一些生活表象的罗列堆集手法，因而缺乏对现实社会的细致观察和更深刻的分析，这些都是自由诗的通病。[
第三章：格律诗
格律诗
诗歌的一种。格律诗是指唐以后的古诗，分为绝句和律诗。按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。
简介 诗歌的一种。形式有一定规格，音韵有一定规律，倘有变化，需按一定规则。中国古典格律诗中常见的形式有五言、七言的绝句和律诗，即所谓近体诗。词、曲也可称为格律诗。 这种古老和传统的诗体，结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的限制。它的句数是一定的。如，律诗一般讲究平仄和押韵、押韵和对仗。例“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。不同的国家有不同的格律诗。如中国的近体诗(绝句、律诗)、西方的十四行诗、五行打油诗、四行诗、西班牙的八行诗、意大利的三行诗以及日本俳句等。
历史源流
产生
南齐永明年间，“声律说”盛行，诗歌创作都注意音调和 谐。这样，“永明体”的新诗体逐渐形成。这种新诗体是格律诗产生的开端。这时期比较著名的诗人是谢眺(464左右--499)。谢眺以山水诗著名，诗风清新流丽。他的新体诗对唐代律诗、绝句的形成有一定影响。
定形
诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗，独具风格的著名诗人约五、六十个。 初唐四杰是唐诗开创时期的主要诗人。这四杰分别是王勃(649--676)、杨炯(650--693)、卢照邻(637--689)、骆宾王(646--684)。他们的诗虽然因袭了齐、梁风气，但诗歌题材在他们手中得以扩大，五言八句的律诗形式也由他们开始初步定型。 “四杰”之后，陈子昂(661--702)明确提出反对齐梁诗风，提倡“汉魏风骨”。《感遇诗》38首，即是他具有鲜明革新精神的代表之作。
成熟
盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰。这个时期除出现了李白、杜甫两个伟大诗人外，还有很多成就显著的诗人。他们大致可分为两类：一类是以孟浩然和王维为代表的山水田园诗人；另一类是边塞诗人，他们中的高适和岑参取得成就最高，王昌龄、李颀、王之焕也是边塞诗人中的佼佼者。王昌龄的边塞诗大部分用乐府旧题抒写战士思念家乡、立功求胜的心情，他的《从军行》、《出塞》历来被推为边塞诗的名作。李颀的边塞诗数量不多，成就却很突出，《古意》一首、《古从军行》是他的代表作。王之焕是年辈较老的边塞诗人，一首《凉州词》写尽了远征人思家的哀怨，另一首《登鹳雀楼》诗意高远，富于启示性.中唐诗歌是盛唐诗歌的延续。这时期的作品以表现社会动荡、人民痛苦为主流。白居易是中唐时期最杰出的现实主义诗人。他继承并发展了《诗经》和汉乐府的现实主义传统，从文学理论上和创作上掀起了一个现实主义诗歌的高潮，即新乐府运动。元稹、张籍、王建都是这一运动中的重要诗人。元稹(779--831)的主要作品是乐府古题19首和新乐府12首。无论从内容还是从形式来说，元诗都非常接近白居易的诗，语言通俗易懂是他们共同的特色，这是源于他们文学观点的一致。张籍和王建虽无明确的文学主张，但他们以丰富的创作成为新乐府运动的中坚。同情农民疾苦是张籍乐府诗的主题，以《野老歌》最为著名。风格与上述几人十分相近的李绅诗作虽不多，但《悯农》诗二首却为他赢得了广泛的读者。 除新乐府运动之外，这一时期还另有一派诗人，这就是韩愈、孟郊、李贺等人。他们的诗歌艺术比之白居易另有创造，自成一家。韩愈(768--824)是著名的散文家，他善以文入诗，把新的语言风格、章法技巧带入了诗坛，扩大了诗的表现领域，但同时也带来以文为诗，讲才学，追求险怪的风气。孟郊(751--814)与贾岛(779--843)都以“苦吟”而著名，追求奇险，苦思锤炼是他们的共同特点。刘禹锡(772--842)是一位有意创作民歌的诗人，他的许多《竹枝词》描写真实，很受人们喜爱。此外，他的律诗和绝句也很有名。柳宗元(773--819)的诗如他的散文一样，多抒发个人的悲愤和抑郁。他的山水诗情致婉转，描绘简洁，处处显示出他清峻高洁的个性，如《江雪》就历来为人们所传诵。李贺(790--816)在诗歌的形象、意境、比喻上不走前人之路，拥有中唐独树一帜之风格，开辟了奇崛幽峭、浓丽凄清的浪漫主义新天地。《苏小小墓》、《梦天》等都是充分体现他的独特风格之作。 晚唐时期的诗歌感伤气氛浓厚，代表诗人是杜牧、李商隐。杜牧(803--852)的诗以七言绝句见长，《江南春》、《山行》、《泊秦淮》、《过华清宫》等是他的代表作。 李商隐(813--858)以爱情诗见长。他的七律学杜甫，用典精巧，对偶工整，如《马嵬》就很有代表性；他的七言绝句也十分有功力，《夜雨寄北》、《嫦娥》等是其中的名作。晚唐后期，出现了一批继承中唐新乐府精神的现实主义诗人，代表人物是皮日休、聂夷中、杜荀鹤。他们的诗锋芒毕露，直指时弊。 诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂，但却自有它独特的风格，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法，使诗同音乐关系疏远。 最能体现宋诗特色的是苏轼和黄庭坚(1045--1105)的诗。黄庭坚诗风奇特拗崛，在当时影响广于苏轼，他与陈师道一起开创了宋代影响最大的“江西诗派”。宋初的梅尧臣(1002--1060)、苏舜钦(1008--1048)并称“苏梅”，为奠定宋诗基础之人。欧阳修、王安石(1021--1086)的诗对扫荡西昆体的浮艳之风起过很大作用。国难深重的南宋时期，诗作常充满忧郁、激愤之情。陆游是这个时代的代表人物。与他同时的还有以“田园杂兴”诗而出名的范成大(1126--1193)和以写景说理而自具面目的杨万里(1124--1206)。文天祥(1236--1282)是南宋最后一个大诗人，高扬着宁死不屈的民族精神的《过零丁洋》是他的代表作。 明代诗歌是在拟古与反拟古的反反复复中前行的，没有杰出的作品和诗人出现。
改革
清代诗词流派众多，但大多数作家均未摆脱拟古主义和形式主义的套子，难有超出前人之处。清末龚自珍(1792--1841)以其先进的思想，打破了清中叶以来诗坛的沉寂，领近代文学史风气之先。他的诗常着眼于社会、历史和政治的观点来揭露现实，使诗成为现实社会的批判工具。后来的黄遵宪(1848--1905)、康有为(1858--1927)、梁启超(1873--1929)等新诗派更是将诗歌直接用做资产阶级改良运动的宣传载体。 “五四”文学革命中，中国的现代文学诞生了。1917年胡适(1879--1942)首先在《新青年》上发表了白话诗8首，并提出“诗体大解放”的主张，倡导不拘格律、不拘平仄、不拘长短的“胡适之体”诗。在新诗诞生过程中，刘半农、刘大白、康白情、俞平伯是创作主力。经过他们的努力，新诗形成了没有一定格律，不拘泥于音韵，不讲雕琢，不尚典雅，只求质朴，以白话入行的基本共性。最早出版的新诗集有：胡适的《尝试集》、俞平伯的《冬夜》、康白情的《草儿》和郭沫若的《女神》。
新格律诗
经过开辟阶段，新诗形成了以自由体为主，同时兼有新格律诗、象征派诗的较为完善的形态。 提倡格律诗的是新月派。闻一多(1899--1946)为格律诗理论做出了很大贡献。为建设新格律诗，闻一多提出建设诗歌的音乐美、绘画美、建筑美，并为此进行了艰苦的创作实践。闻一多有两部诗集《红烛》和《死水》。在他的作品中，爱国主义情感贯穿始终。此外，他的诗还表现了“五四”时期积极向上，进取追求的精神风貌。他的艺术表现方法是浪漫主义的。他常选择某一形象来托物寄情。他善用贴切的比喻以增强诗的形象性和艺术感染力。他的诗具有他所提出的音乐美、绘画美、建筑美，这一特点对整个格律派产生过重大影响。徐志摩(1896--1931)是新月社的另一重要诗人。他的诗主要表达对光明的追求、对理想的希冀、对现实的不满。表现个性解放、追求爱情的诗在徐志摩的创作中占有重要地位。他的诗风婉约，文字清爽、明净，感情渲染浓烈、真挚，气氛柔婉、轻盈，表现手法讲究而多变。他的诗多收于《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》等诗集中。
形成过程
格律诗是在南朝永明体的基础上发展而来的。随着“四声八病”和“永明声律论”的传播，人们逐渐认识到其中的弊端，将其整理修改，出现了更为简便“粘对律”，并由此演化出“平仄律”。五言律诗的定型是由宋之问、沈全期于唐高宗及武后时期完成的，他们不仅提倡诗歌应讲究声律和对偶，而且提出平仄相粘的规律，即即一联的对句要与出句相对，下一联的出句与上一联的对句要相粘，并把这个规律贯穿全篇。后来经沈全期、宋之问、杜审言、李峤把这中规律运用于七言歌体中，最终在唐中宗景龙年间形成了七言律诗的定型。
结构特点
1：四句为绝句，八句为律诗，长于八句叫长律，也叫排律。 2：各句字数相等。（五言或七言） 3：一韵到底，必需押平声韵。（a,押平声韵，近体诗不能押仄声韵。b,偶句必韵，首句可入韵可不入韵，奇句不韵。c,七律以首句入韵为正格，不入韵为变格。五律以首句不入韵为正格，入韵为变格。） 4：中间两两对仗（首联，颔联，颈联，尾联四联中，指颔联和颈联必须对仗。一般情况下，颈联要求工对，颔联可以为宽对。首联和尾联可对仗也可不对仗，但不要四联全对仗。还有一种变体是首联对仗，颔联不对仗，这叫偷春格） 5：合乎平仄（即必须按律诗平仄格律） 6：也称近体诗
平仄介绍
平仄就是声调。古代四声为平上去入，现代四声为阴平，阳平，上声，去声。古代的平，就是平声，仄，就是上去入。现代的平，就是阴平和阳平，仄就是上声和去声。古代的入声在现代汉语中已经不存在了，分散到现代的四声中去了，但在一些地方方言中还存在入声，所以写格律诗用旧韵时一定要考虑入声字。
基本句型
现分别以大A小a大B小b来表示。现把四种句型写出来，分别以 － 表示平声以 | 表示仄声，以 + 表示可平可仄。下面讲一三五不论二四六分明时会用到。四个句型即： a，（－－）| | | － － b，（－－）| | － － | c，（| | ）－ － | | － d，（| | ）－ － — | | 加上括号里两个平仄就是七言，去掉括号里两个平仄就是五言。
粘对
对：每联的出句和对句平仄类型相反，就叫对。 粘：上联的对句和下联的出句平仄类型相同，就叫粘。 一三五七都是出句，二四六八都是对句 二四六八是对句，那么三五七就是粘 所以根据粘对的规律，格律诗在一般正常情况下可以分成四种类型，也就是四种形式。即： 七言平起平收，五言则为仄起平收，起指首句第一个字，收指首句最后一个字。 （1）出A,（－－）| | | － －出 （2）对B，（| | ）－ － | | — 对――首联 （3）出b，（| | ）－ － － | | 粘 （4）对A，（－－）| | | － － 对――颔联 （5）出a，（－－ ）| | － － | 粘 （6）对B，（| | ）－－ | | －对――颈联 （7）出b，（| | ）－ － － | | 粘 （8）对A，（－－）| | | － －对――尾联 把第一句大A句型换成小a句型，其余不变，就成了另一种格式，七言叫平起仄收，五言称仄起仄收。 七言仄起平收式，五言为平起平收式 〈1〉出B，（| | ）－ － | | － 出 〈2〉对A，（－ －）| | | － －对――首联 〈3〉出a，（－－）| | － － | 粘 〈4〉对B，（| | ）－ － | | － 对――颔联 〈5〉出B，（| | ）－ － | | －粘 〈6〉对A，（－－）| | | － － 对――颈联 〈7〉出a，（－－）| | － － | 粘 〈8〉对B，（| | ）－ － | | －对――尾联 把第一句大B句型换成小b句型，其余不变，就是别一种格式，七方叫仄起仄收，五言叫平起仄收。也不再打出来了。
押韵
一三五不论，二四六分明，但也不全是。一句中除了韵字，只有一个平声，即犯孤平，（一般指大B句型）犯孤平为诗家大忌 现在可以不论平仄的地方标出来 A，（+ －）+ | | － － 即一三不论 a，（+ －）+ | － － | 即一三不论 B，（+ | ）－ － + | －即一五不论 b，（+ | ）+ － － | | 即一三不论 去前两个平仄就是五言的格式，不论的地方仍是上面所标的地方
拗救
该用平声的地方用了仄声，就叫“拗”。出现了拗字，可在本句或在对句适当的位置，将一个仄声改为平声，以示挽救，叫“救” ×表示拗字。#表示应救字 A，（+ －）+ | | － － a，（+ －）+ | － － | × × B，（+ | ）－ － + | － × # b，（+ | ）+ － － | | × # 下面具体讲一下各类句型的拗救： b,型句拗救 在五言中，三字拗四字救 在七言中，五字拗六字救 B型句拗救 在五言中，一字拗三字救 在七言中，三字拗五字救 a型句拗救 〔1〕，在五言中，三字拗，对句三字救。 在七言中，五字拗，对句五字救 此种拗救亦可以拗而不救 〔2〕，在五言中，四字拗，对句三字救 在七言中，六字拗，对句五字救 此为大拗，必救 〔3〕，在五言中，三四字同时拗，对句三字救 在七言中，五六字同时拗，对句五字救 此为特拗，必救 〔4〕，双救 即在上句小a句型里出现拗字，在对句大B句型里也出现拗字，B句型中的救字 可以双救它们 A句型不存在拗救
对仗
对仗的基础是词性。词性分为11类。即：名，动，形，量，代，（此为实词）副，介，连，助，叹（此为虚词） 对仗即实对实（名对名，动对动，形对形，数对数，代对代等）虚对虚（副对副，介对介，连对连，助对助等） 另：重叠词对重叠词，联绵词对联绵词（即联合词，二字不能拆开，如差参，葡萄，蜘蛛。）联绵词多为双声，叠韵，或即双声又叠韵，如辗转。 名词：事物的名称， 动词：动作的名称 形容词：表示性质，状态的词，如大小，红绿。 数词：表示数量的词 代词：即代名词 副词：在动词和形容词前表示程度，范围，肯定，否定的词， 介词：起介绍作用的词，不能单独用，必须组成介词结构才能做句子成份，如，向前走的向，于，为，与等 连词：起连接作用。如，而，以，则。且 助词：时态助词，着了过 结构助词，的地得（而以） 语气助词，啊，呀，吗等（矣，哉，也，呼） 叹词：啊，唉，独立于句子之外，单独做句子 另外还要注意词类活用。活用的字以活用时的词性为准，还有多音多义字，还有一字同时有几种词性的，要根据场合来分了 句子的成份分为六种，既主谓宾，定状补。 主语为名词代词，谓语为动词形容词，宾语为名词代词 名词前面加的字语加定语 形动词前面加的字词叫状语 动形词后面加的字词叫补语 名+动=主谓词组 动+名代=动宾词组 定+名=偏正词组 状+动=偏正词组 动形+补=后补词组 等等不一一叙述了 律诗的对仗不但要求词性相对，还要求上下句中组成的句子结构相一致。即，主谓 词组对主谓词组，联合词对联合词组，偏正词组对偏正词组，动（介）宾词组对动（介）宾词组，动（形）补词组对动（形）补词组。
宽对和工对
（一）工对，即工整的对仗。古人把名词细分成以下几类，并要求同类名词相对 1．天文（日风星雨等） 2。时令（春秋晓夜等） 3，地理（山村湖海等） 4。宫室（楼堂府库等） 5．器物（刀剑杯盘等） 6。服饰（衣巾布帛等） 7．饮食（茶饭粮油等） 8，文具（纸笔琴棋等） 9．文学（诗书文字等） 10。植物（草木花絮等） 11．动物（鸟兽虫鱼等） 12。形体（身心魂魄等） 13．人事（道德才情等） 14。人伦（父子姑舅等） （二）名词相相对还要注意 1.方位名词自成一类，如东西上下等 2．干支词自成一类，如甲乙子丑等 3.专名只能对专名，如人名对人名，国名对国名，朝代名对朝代名 （三）其它： 1．自动词常跟形容词相对 2．颜色词要跟颜色词相对 3．联绵词要跟联绵词相对 4．数目词要跟数目词相对 5．代词要跟代词相对 （四）此外，以下几种情况也算工对 工对，既工整的对仗。简单地说，凡同类词（指天文类，时令类的类）相对，即为工对。说细点，凡词类（所指同上）相同，平仄相反，同字又不重复，无论在词江意义或语法结构上都对的非常工整的，就叫工对。这是律诗对仗的标准类型。名词既然分为若干小类，同一小类的词相对，自然算是工对，此外， （五）下几种情况也算工对。 1.有些词虽不同类，但是两种事物经常并提，如天地，诗酒，花鸟，人物，兵马，金玉，金石等经常在上下句中相对，也算工对 2．句中同类自而又与下句异类相对的，也叫工对，如杜甫。国破山河在，城春草木深中的山河和草木 3．反义词相为对仗的应算工对。如李白，晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍安、中的晓和宵。但是，同义词相对却似工而实拙。因为“反对为优，正对为劣”，出句和对句完全同义相对叫合掌，或合盘 除了工对还有邻对和宽对。对仗再宽一点就是半对半不对 （六）对仗的方法又分几种： 1、按作者命意的正反分为正对和反对 2、按语句组合的状况，分为双名对，隔句对，当句对和流水对 3、从用词的角度看，又有借对和连珠对 （七）再简单说一下绝句。绝就是截，截就是去掉的意思。 1、截前：平仄：首句不入韵。对仗：一二句对仗 2、截后：平仄：首句可入韵可不入韵。对仗：三四句对仗 3、截中：平仄：首句可入韵可不入韵。对仗：全不对仗 4、截两头：平仄：首句不入韵。对仗：两两对仗 （一般第三种常见第四种不常见）
阐释对义
1、邻对：即邻近事类相对的对仗，如天文对时令，天文对地理，地理对宫室，宫室对器物，器物对服饰，器物对文具，服饰对饮食，文具对文学，植物对动，形体对人事，等等。 如。征蓬出汉塞，归雁入胡天中的蓬对雁字 离堂思琴瑟，别路绕山川中的堂对路字 邻对是介于工对和宽对之间的一种对仗，虽然比起工对来稍逊一筹，但还算是近于工整的对仗 2、宽对：即对的不十分工整的对仗 宽对只要词性相同，就可相对，如名词对名词，动词对动词。形容词对形容词等，这是对仗的普通情况，对仗主要出于自然，如果有天然佳句，即使字面对仗不工，也无损毫末。 如。日斜江山孤帆影，草绿湖南万里情，日斜与草绿，孤帆与万里。然无害其为佳句。 对仗更宽一点的，那就是半对半不对。一般用在律诗的首联。 3、正对：出名和对句所表达的，是相同或相近的两项内容。 如：楼船夜泊瓜州渡，铁马秋风大散关。 反对。出句和对句所表达的，是相反的两项内容， 如：妙质不为平世传，微言唯有故人知 4、双句对：就是通常上下句相对的对仗 5、隔句对：即上联的出句和下联的出句相对，上联的对句和下联的对句相对。从整体上说是两句对两句。从句子成份看是隔句遥相对仗，故称隔句对，亦称扇面对，扇对 如：缥缈巫山女，归来七八年 殷勤湘水曲，流在十三弦 6、当句对：又称就句对。即句内有自对且另一句双双成对 如：小院回廊春寂寞。浴凫飞鹭晚悠悠。 7、流水对：即两句意思上下流贯的对仗，也叫串对。这种对仗。相对的两个句子之间的关系不是对立的。而是一个意思连贯下来。也就是说，出句和对句不是两句话，而是一句话。 一般对仗是由意思上完整，结构上独立的两个并列句子构成的，从理论上来说。其地位是可以互换的，互换之句意思不会产生根本的变化。流水则不然。上下句在意义上是互相依存的一个整体。或者有的结构不能独主。 如。宜将终夜长开眼。报答平生未展眉 8、借对：即字面上本不相对，但是或者由于谐声，借字音相对，或者由于是多义词，借其某一意义相对，统称为借对。借对可分为借音对和借义对 9、借音对：一个字有两个以上的读音，诗中用的是甲音。但同时借它的乙音或丙音来与另一个字对仗 如。马骄珠汗落，胡舞白题斜，中的珠音为朱，与白相对 10、借义对：一个词有两个以上的意义，诗中用的是甲义，但同时借它的乙义或丙义来与另一个词相对。 如。岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻，中的寻常对几度。在古代寻常还表示数目。八尺为寻，二寻为常。 11、连珠对：对称叠字对，即音词对仗。[1]
区别
律诗与绝句 律诗起源于南北朝，成型于唐朝初年，属于近体诗的一种，因为其格律严密而得名。一般分为五言和七言两种，故而又分别被命名为五律和七律。诗体分为四联，首颔颈尾，每联上句为“出句”，下句为“对句”，这就是律诗最基本的结构。其中的颔联和颈联必须对仗（在后详述），各联对句须押韵，首联出句可押可不押。 绝句一说为律诗之短截部分，因只有四句而得名，故而其平仄与押韵较之律诗大体上并无二致，仍为二四句押韵，首句可押可不押。但实际上，绝句成型还要在律诗之早，只是相对于唐时近体绝句平仄较为自由，所以将唐律成型之前的绝句称为“古绝句”，以示与近体绝句的区别。（为了后文叙述方便，可以暂且将绝句看作律诗中的首颔两联，一定注意实际上并不是这样的） |
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发表于 2013-8-31 17:12
发表于 2013-8-31 17:37
