——读利敏组诗《今夜的月光》印象
在《东昌时讯》上读到利敏的一组新诗：《今夜的月光》。我有点不舍快快地读完。一行行的，一首首的，慢慢地品读。似夏天阵雨过后的一丛新绿，挂着露珠，水滴。饱满，清新，翠绿。耀人眼，耀人心；似咀嚼刚摘的杏子，清香，微甜的感觉和味道，在我的眼睛里，喉咙里，心田里，洋溢开来。
我似乎感觉利敏和她诗里的事物，就站在我身边，就坐在我附近，用平静，和缓的语调，将春天的故事向我娓娓道来。
利敏的诗歌，都是现实化的，甚至浓浓的烟火气息，但是写出的诗意，不得不让我佩服，这说明，她的才气，不得不把我折服。
从普通的生活场景里，历练出诗意，写出委婉、柔丽的诗歌，这是一个女人，细腻的心思之所在，更是她对生活的用心。用自己敏锐的感觉，嗅出生活里隐藏的，潜在的诗意。把一些在大脑里一闪而过的灵光，迅速捕捉和筛选。
安静的写作，浑厚的文化背景和不事张扬的姿态，让我在诗歌里读到她的心跳，读出她的心声，读到她自己独特的生命体验。仿佛天生对语言，对诗歌有一种敏感，一些细节和词语经过她的处理，就会诗意凸显。
吊兰也不动
碧玉也不动，
墙上的壁画，
泛着陈旧的美
——《静》
这样的句子，读来多么让人惊喜！只一个“陈旧”一词，就让人咀嚼不尽。诗里并没有华丽的辞藻，只几个普普通通的词语。然而一经她的手排列、组合，就是一丛吊兰，一盆碧玉，泛着浓浓的绿意。就像走在春天的户外，有一缕小南风，不动声色地拂过我的衣袖，我的面颊，让我感到舒爽、惬意、回味良久。写作是一种修炼，它使作者获得了灵魂的净化和升华。同样，作为读者我也有这般的感受和启迪。
利敏的诗里，偶尔会感到一丝的悲悯，一缕的忧伤。比如：
他当当的梆子声
敲出了一个冬天的寒冷
他的羊皮大衣上
落了一个季节的霜
——《卖豆腐的老人》
诗句，看似漫不经心，其实早已把读者的心弦拨动。可以看出，作者的写作视角是向内聚敛的，沉实而有分量。我眼前，恍若晃动着一位老人的背影。我看不清他的容貌，但我听得到他当当的梆子声，想象得出他洁白的豆腐，清灵灵，水汪汪。我还看见作者目送着他，目送他的背影，拐过树影，走向远方，走向另一个卖场或者家的方向，作者的目光还在沉思。看到这样一位老人，也许任何一个善良的人，都会感觉似曾相识。但也许走过之后，转眼就忘记了，并不会有人记得他。是作者，用自己敏感的笔触，对生活的热爱，对美好的赞颂，对世事的洞察，执着的发现，让老人定格，住到诗里。作者对诗歌的素养和功底，由此可见一斑。
春风使他的脚步
越来越轻
飞翔的姿势使他渐渐
摆脱了身体的沉重
他比一片刚刚萌发的叶片
更新鲜更轻盈
转眼被绿色涨满
——《一个人在路上》
一个在路上的人，心思可以海阔天空，天南地北。可以跨到宇宙之外，也可以缩到生命之内。一个在路上的人，引起作者的好奇，真想赶上他，真想问问他，心里在想什么。是不是像此刻天上的白云，悠然自得；是否像春天的幼芽，绿意盎然，大片生长……作者替一个或无数个路人，想象春天美妙的事情，想象前方正铺开的更大的天空。
利敏的诗歌，整体诗风清丽，婉约。有很强的画面感。“墙上的挂钟没有放松它的脚步/君子兰和藤萝在积蓄着最后的绿意/一盆叫碧玉的植物/在深夜里宠辱不惊欣欣向荣”——《午夜一点》。读这样的句子，好像看出诗歌本身就像一盆植物，或者一个安静的动物，或者就是一个叫灵的东西，沉静的守在那里，等着作者去发现，去拥抱，等着她思想的淬火。
在繁忙的工作之余，如一只勤劳的蜜蜂，嗅出日子里的清香，捕捉春天的新绿，捡拾劳动者的汗珠。她能把汗珠掰开来，细化出里面的种种成分，淘洗出语言里的黄金。
作者写诗的基调是平和，稳重的，略带一点点忧伤。但更多的是明亮，是欢快，是乐观。好的诗，总能引起读者内心的共鸣，就像是聆听自己内心的回声，叩问自己的心扉。写出这样的效果，完全是一种水到渠成的功效。日常的文字功底，平日里练就的慧眼，让她不由自主的发现和剥离出生活中的诗意，信手掂来。
做一棵小白菜不需要更多
一小片湿润的泥土
一缕淡淡的阳光
就够了
——《做一棵小白菜》
我犹如看见作者恬淡的身影，背对着东昌湖站着，如一株清丽的小白菜，脱俗，静雅，和阳光站在一起。我不由想起一句诗：秋天就要来临/我在反复无常的热爱中/一天比一天轻盈/一天比一天宁静——（吴乙一《入秋》）。
诵读这样的诗句，时光好像也放慢了脚步……
发表于 2012-4-19 16:52
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