铁箱中的人——麦岸诗歌印象

潘建设

铁箱中的人

——麦岸诗歌印象

真相切片

诗因痛而生。有在诗中自负抱怨者，有在诗中呐喊诟骂者，有在诗中沉沦颓废者。

然而，作为极度清醒的智者。他却表现得变得极为节制和文雅，带着隐秘的宽容和悲伤。他掌控着自己的情绪，他用自己丰富而特殊的内心体验来梳理所遭遇到的和感想到的一切。他用暧昧的词语表现暧昧，轻易地化解掉短暂停留的愉快和悲伤。他把世界归还给世界，把悲伤归还给悲伤，把虚无归还给虚无。“突入其来的一场暴风雨/让一次伟大的革命泡了汤。”

单调的世界因隐晦而变得有所神秘，严肃的表情因滑稽而变得不再端庄，那些正义的宣扬因外部条件的改变而荒谬不堪，太多的盛大被打碎，而我们无家可归。唯一真实的是我们的欲望，以及被现实所局限被无能所包裹的可怜而残缺的人生。

现实变成了奔跑的梦境，潜意识下放大的真实。“他在追赶冲远的拖鞋/气急败坏的死神/在人海中像一只无头苍蝇”。在流离和变换中，情感变得非常廉价，美好变成了水上漂，记忆的运河中漂浮着大量多色体垃圾。

作为社会的个体，必然接受社会的规则，包括接受规则的倾轧，压制自己的想象，单纯美好的愿望和欲望，把自己拆碎，自虐，向现实妥协，匍匐前进，低头弯腰。作为人满为患的社会，更多地个人难免不被迫成为市场商品和竞争牺牲品，自觉地加入到自怨自艾的可怜虫和内心暴君的行列。

一切崇高都和灾难和倾轧相互抵消，变得平坦，乐无可乐，悲无可悲，我们血管的红色只能在表皮下深埋。“小心偷心人/无国籍的家伙/连悠远的祖籍也没了”，在城市中迁徙和流浪，甚至丢失了精神家园，变成一个个无心的人，他们的内心的天窗很久没有看见阳光，“敞开窗，多光多些进来。”

之所以物欲，在于物的可依赖性更为根本和可靠，作为阻碍物之追求的精神必须隐身和退场，必须让它打道回府，这样才能使得自己尽可能地少受伤害，时代早已拒大师于门外。“光天化日，说大师请回吧/我们已集体不再爱你。”就让物来做选择吧，让伤害更加根本和残酷。

世界还是这个世界，共有阳光和大地，依然是人来人往，有的人可以衣食无忧，有的人却不得不为生活奔命，作为接受了残酷真相的个体，不得不感叹“阳光，曾是我们共同的背景/但内部已千差万别”，可又有谁知道这内部的差异呢，阳光是无视的，作为有深刻内心体验的个体，其内心注定是孤独的。

由此，各种自由的意象能自由地出入诗人的世界，世界因离奇而变得处处相通，变作吞吐食物的压缩机，一个还原死亡的器皿，一只倒退的向后飞去的蜂鸟。一个内心真实而单调的声音：“我要干你……”变成一张芭蕉的脸。世界变成兼容性，间离感日益增强，标签随处可贴的试剂瓶。属性的消失，带来人面的模糊，因压缩而变形，因放大而稀薄。中国变成了黑暗空间无法打破而压抑的铁箱。谁能从内部打开它？麻木不仁的国人，还是几个醒过来的人？还是寄期望于某种不曾到来的外部力量？或许他们已习惯于呆在铁箱中，享受着内心的黑暗，并觉得足够安全，怀着对未知世界的恐惧。

破碎之光

麦岸的诗中度坚硬、干净圆润，散发着朴刀的沉稳和锐气。在诗中，他钟爱着狮子和金钱豹，赤道，拿此自喻，狮子和金钱豹是伤感的，是无处施展抱负的美丽困兽，赤道代表着焦躁而干渴的环境和心境。

事物之所以能产生联系，在于事物之间有一种相似的属性，一种倾向，一种发展过程的类似，正是这种关联性，使得麦岸诗中的借喻既新奇又自然，恰到好处，这正是诗人极度敏锐的觉察力。“烈日下的大草原/见证过暴雨的速朽/狮子哈欠连连，表情严肃”、“狮子一样的颓废主义者没有了/狮子一样的打猎好手也早已绝迹”（《生辰之年——致奥斯卡·王尔德》），这里的“暴雨的速朽”，就是一种十分到位的描述，写出来暴雨来势虽猛，时间却很短，速朽本来就是形容木头的，这里拿来形容暴雨，拓展了速朽的使用范围，即一切快速毁灭的事物。把颓废主义者、打猎好手本来都是很普通的属性主义者，但加上“狮子一样”，那么某种属性就会增强，颓废起来就更加肆意，打猎就无人能及，没有和绝迹，也构成了一种递进和平衡，现在有的只是平凡和普通。

“持续的暗淡中/我只剩下25瓦的灯泡”（《塑料旅店》），用暗淡来说生命，那么生命的亮度自然也可以和代表亮度的灯泡挂钩，同时这种灯泡会让人自觉地联想到我们心脏的热度，我们生命的精彩度。

“冰冻是我们脚底的凉鞋/众神是方圆十五里的穷亲戚”、“在欢爱时刻，保罗·策兰可以避孕”、“中国纹理在一块丝绸上吗？”（《十二月》），只有凉鞋是冰冻的，没有神，只有穷亲戚，饱含无奈之痛；欢爱时刻，保罗·策兰可以避孕，痛斥避孕套的存在；用丝绸去指说中国纹理，看似有理实则荒诞。

“股市的韵律乃伤感之神”、“她的精神面貌和xx日报吻合/各位女郎啊，都有一张封面之脸”（《我吞下铁》），把股市的属性、韵律属性、以及伤感之神的属性，天然地结合在了一起；把女人的精神面貌和xx日报的属性有机地联系在一起，使两者之间的属性相互加深，互相映衬。

这样的句子随处可见，不妨摘抄一些。“我最终收回了进入工作状态的阳具/我最终只是将精液洒在祖国的小腹上”（《青春期》），“丑陋的、更丑陋的——时代的阳具/不管愿意与否，它就勃勃地勃起了/不管准备与否，它就不要命地插了过来……丑陋，但膨胀着空虚，这肌肤的暴动之日”（《丑陋的、更丑陋的》），“亲爱的提奥，我卷刃的铁锹之心……”、“我已经很久没有碰过……危险动物”（《星夜信札》），“雨夜，变成一只鸵鸟……感谢时代的坏沙子”（《鸵鸟的致辞》），“画中的画眉，我从没有见过一只画眉”（《画眉鸟》）……

这样的新奇的隐喻、借喻与互喻几乎通篇都是，这种比喻不经过思维，有时候直接是形象与形象直接的连接，属性与属性之间的结合，跳跃性和隐含性十分强，没有生硬之感，使抽象的变形象，使形象的更加形象或突然抽象起来，一如“岁月的裤管又瘦了几分”、温婉的心境，一如这季节的外衣”（《陌生姑娘苏珊娜》）。

冷调抒情

不管这个世界的表情色彩是多么的丰富，如果它偏离了内心的需求，它就会变得坚硬而冷酷，显得陌生而无助，越是丰富就越是冷酷。这个世界之所以让人无限地着迷，在于人的本能欲望与外界多姿多彩的诱惑之间难以调和的矛盾。

有三月的花心街，有空气中弥漫的红发女郎的暧昧，然而“他的理想不切实际，步伐平稳缓慢”（《三月的花心街》）。有“裙底的一千张嘴，吐露出时代的表情”，但这却更加深了“孤独的标本”（《冷风吹》）。有“陌生的姑娘苏珊娜”，才有了我写信的冲动行为，但“我们终生不会见面”，“它不是迎歌，不是别赋，也不销魂”，写完它，我必须“马上忘记你”，必须“马上撕掉”，我不会“出门去寻找”，苏珊娜，只是我天真的“终结符”（《陌生女孩苏珊娜》）。正是一切的不可得，才使得这个世界愈加冷酷和生硬，仿佛你才是五十头齐刷刷转过身紧盯着你奶牛眼中“真正的公牛”（《高架桥下的奶牛》）。

尽管我学富无车，我却同样无法证明我是风车人，我不过是悲伤的风车人，我需要的是风，而不是所学，我是活生生的人。这个世界就是这样，一方面假正经，一方面真淫荡。一方面要求你货真价实，一方面又不管你是否只剩一张臭皮囊。表面的真实，与真理的虚假。这怪诞的世界，我们当然要了解，不了解我们怎么去生存，怎么面对复杂的情境。一手拿着成功学，一手拿着厚黑学；一方面被春风撩拨得春意大发，随意嫁春风，一方面又装作纯洁和抵制；一方面随波逐流，一方面又不得不面对理想的责骂。

什么是我们的世纪病？我们挣扎在虚妄之中，一片废墟当中，不甘于理想的毁灭。我们疲软，无力对抗我们的时代。我们只能“说到我的事业，我为它豁出了生命……”。麦岸沉醉于一场冷静的剖白之中，深厚的学术的审视与架空的城市生活场景的表情交相呼应，谱成了一曲城市知识分子之歌。我们是特殊背景和特殊情景下的狮子和巨人，被驱赶着。

张无为

独语性言说，似乎是以麦岸诗在解说评论吧。