001.画海
杨蕴岐
我心中想着
给母亲画一幅肖像
想着
画出博大的母爱
于是画板前
就有了大海
笃视角：将母爱的胸怀与大海融合在一起，展示其博大的胸襟与爱的广袤。在思想上传播正能量，将图画的意蕴延伸至，人性的“爱”上，使得全诗有了更高的升华。因为心中想着，给母亲画像，所以才有了后来的大海，显然大海是母亲的陪衬，是爱的承载着，展示者。诗的抒情尤为到位，让人读来意犹未尽，唯一的欠缺，就是对这幅图画的内涵没有做更深层次的把握，显得有些空泛，缺乏说服力。
002.画海
王丽颖
能借给你画笔
不能借给你时间
能借给你颜料
不能借给你心境
能借给你画板
不能借给你沙滩
呵，美丽的少女呵
水枯石烂始终是悬而未决
我也有过和你一样的时光和心事
但是，风带来盐，贝壳埋在沙粒深处
海鸟和鱼都躲在视线之外，看得出
你有足够的耐心等候 并把她轻描淡写的说出来
而此刻，我这
雪花正在以她特有的方式朗诵冬天
笃视角：诗人以独特的视角解读图画《画海》，让画海的空间顿时扩大了许多，特别是在延伸的地方尤为突出，比如说：画笔、颜料、时间、心境、沙滩这几点的选择上，更突出的显示诗人对图片的思考，以对比的形式，刻画出画海少女的现实状况或者可能出现的心理状态，从另一个层次和角度思考，更能突出全诗的创新。而后谈到“我也有过和你一样的时光和心事”，这是女性独特的解读，站在“本我”的角度，把握画海少女的心态，告诉她足够的耐心和毅力，可以成就美好的未来，或者真正的大海。全诗读来，意境的构造和语言的把握整体上是到位的，而且勾连出的寓意很丰富，让人着迷。但是全诗在最后一句的转承上出了些，细小的问题，读者明白诗人是在准备将“自我”嵌入诗意中来，更显出“我”的存在，但是语言上略显拖沓了，传统诗歌的影响痕迹过于明显，使得本诗艺术性，略有降低。
003.画海
韩雪
女孩 独自沉浸
海的摇篮 将她托起
浪一层层将她抚摸
她执笔 画海
线条勾勒出
母亲 海样的深情
笃视角：韩雪姐的思想选择和杨蕴岐大哥的落脚点有些相似，虽然表述上略有差异，但看得出诗人在用女性的角度，诠释母爱在孩子的心目中的影响。“海=母亲”这是一个很好地意象，足以将母爱的力量扩展到至大。其实，诗人的画海，不是女孩在画海，而是海在用内心世界为画者勾勒情怀。诗人用简单的几十个字，表达了“母亲，海样的深情”，这是一份胸襟，这也是一份爱恋。感情的书写是极其到位的，对画海的图片理解很深刻。但是有一丝遗憾的地方是，如果再丰富一下语言，可能表达上更到位，海一样的深情也会凸显。
004.画海
韩青龙
拾一块筋骨嶙峋的礁石，
放在海水里，远处的海鸥和云朵
为蓝天和海洋描绘出靓丽的风景。
她用浚哲的目光
在浩瀚中勾勒出蔚蓝的肤色，
如浪花一样的颜料，
正在狂澜的波涛上绽放。
千年的风，万代的雨，
吹打着这万里的海疆。
啊，我看见了她的画笔
紧随那翻卷的巨浪，
沉沁的思绪随乌黑的发丝
在空中飞扬。
致画海的女人
如果，把浩瀚的海洋
铺展在你的画布上，
是否能够
在这里找到我的航向？
这些与陆地接壤沙粒
透过晶莹的海水，
把闪烁的光芒
映在蔚蓝了的天空。
我的双脚涉过那宽阔的银河，
等待着你那份画海的心境，
——和圈不住的自由。
笃视角：诗人的语言无疑是丰富的，而且在语言的锤炼上也下了一番功夫。特别是一些富有诗意的词语的运用，饱含了一个画海者的内心世界和独特的艺术眼光。虽然在诗中诗人写到“我看见了她的画笔\紧随那翻卷的巨浪\沉沁的思绪随乌黑的发丝\在空中飞扬。”提到了“我”之境，但是我不是主体，只是一个旁观者，一个用眼来感知画海过程的人。在诗中，画海者的内心世界，恰恰是诗人的心境，此时“我”与“她”是融为一体的。这是一种诗人的思维方式，也是诗人在用诗的语言来思考《画海》。
在我看来第二首《画海的女人》在意境的选择上有了新的突破，诗人试图寻找新的思路来冲出自己在《画海》中的瓶颈，但是略显力量不足，这首诗读起来，感觉上没有第一首境界高。虽然第二首也上升至“自由”的哲学高度，从宇宙的浩瀚中解放人性，但是铺陈的力度没有第一首更显功力和思想。
006.画海
达人老黑
虽说诗画一家
这把年纪已没有力气
提起画笔
画画
如果有可能
我会画海
把海平面画得
低一些
让钓鱼岛日本台湾
裸出水面
让人们看清
我们同居一片土地
我信民间传说
日本人系500童男童女
漂洋过海的后代
祖先同是北京猿人
日本的兄弟姐妹
认祖归宗吗
愿我们放下曾经的
恩怨
2013.12.28
笃视角：诗人的内心世界，饱含着爱国情怀和他对钓鱼岛事件的耿耿于怀。言辞和意象的选择上都立足于钓鱼岛事件，最终的希望却是：日本的兄弟姐妹\认祖归宗吗\愿我们放下曾经的恩怨。这不单单是诗人自己的情怀，应该是无数中华儿女的心声。作者现实主义的手法，语言毫不吝啬，抓住“同根”的有力证据，实现全诗整体思想内涵的提升。刚开始诗人就强调，这一切都是建立在有可能的基础之上。现实与理想的挣扎中，诗人不得不借手中的画笔，做一些抒发。看得出，大海和日本，在诗人心中有着千丝万缕的联系。不过作为一首爱国诗或者钓鱼岛同题诗来说，不失为一首很据说服力的作品。运用到画海中来，也算是诗人在扩散思维，寻找新的维度吧。
006.画海
荒原猛士
面朝大海
我很想
画一片蔚蓝的大海
海上白帆点点
海鸥飞翔
画一轮朝阳
在海上冉冉升起
在出海的渔船上铺一层金黄
画下惊涛拍岸
我站在浪尖起舞蹁跹
画下军港之夜
军人在军舰静悄悄地入睡
我还想在沙漠里画上大海
让沙漠变成
风吹草低见牛羊
牧民与心爱的人头戴一朵白云
伴着驼铃歌唱
我在绿洲的一棵大树上
搭起一间小房
开一个朝北的窗
望见满天星斗
最后
我只在画布上
画了一抹纯净的蔚蓝
用丹红写了：
“最辽阔的海是心海，
心潮如海！”
笃视角：诗人的内心世界无疑是丰富多彩的，他能够将“白帆、海鸥、军港、沙漠、骆驼”都引向大海，都指向画板，指向画笔下的色彩。诗人在构建完美的画海，甚至让大海拯救沙漠，让大海给人以希望，以满天星斗做指引的明灯。诗人在最后结句的时候，选择了画出一抹蓝，然后写下心潮如海。这是何等的胸怀，何等的执着，他相信简单的画笔是无法拯救世界的，只能用最后意想不到的结局来抚慰内心世界。由现实的海，到心海，从存在转化为虚伪，在时间的变化中，画海者的灵魂有了新的提升。唯一不足的地方是，诗人在铺陈后，却戛然而止，整体的构建还没有彻底形成就被阻断，那么将最后归于心海，就显得力道不足。
007.画海
李太伯
我如莲的脚踝裸一段白
浅浅的裤脚等风来赶海
我数着心事轻轻把笔落
笑声朵朵就跑到笔下来
我垂荫的帽檐仿一缕云
长长的睫毛把泪围成海
我推开阳光不再把你看
浪花朵朵就涌到画中来
难道你以为我真的来画海
难道我真的会把海当成海
我数着海浪一笔笔回忆
每一笔都是你拥吻之后默默的离开
难道你以为我真的在画海
难道我真的会把海当成海
你如今静得像我一样乖
我知道你的心从来都在不停地澎湃
笃视角：诗人的语言应该是这次诗会中比较独特的了，看得出诗人受到早期新诗的写作影响颇深。在表达上将自身所要阐释的思想，几乎很完整的表达出来，甚至在结尾的时候还不忘让人心潮澎湃。诗人的视角也是另辟蹊径，让人眼前一亮，互换后的角色，将图片上文静的女孩内心的波澜壮阔，渐行渐近的刻画出来，几乎没有拖沓。如果说不完整的地方，就只能是在词语上稍作凝练会更好。
008.画海
筷子
屏气 静立
忘记你和他纠缠不清的故事
专注于描摹
时间的海
轻漾
大海，一会在你的心中狂舞
大海，一会在你眼中匍匐
支起的另一个滢澈的世界
不安的 一波波律动
如情人眼中流光的眷恋
一半浮于水面
一半沉入心底
笃视角：这是有一个故事引发的另一个故事，故事的主角只有一个，就是这个画海的女孩。只有大海能给她放开的勇气和机会，“一半浮于水面\一半沉入海底”成了故事的结局。就此可以将两个故事都画上句号了吗？答案有两个，诗人故意设下了疑局，让读者自己解答。如果诗人是这个故事的另一个主角，那么会有什么样的故事呢？由此及彼的答案，还需要诗人解答。
009.画海
老远
想画一条小鱼游进大海
想画一条小船划进大海
想画一条小溪流进大海
想画一条七尺汉子跳进大海拼命挣扎的样子
捏捏扁扁的笔胆，自叹墨水太少
只好免强画一座干涸的大海
挂在故乡的一棵相思树上
转眼蓄满留守老人、儿童的泪水
不断涨潮的思念淹没了海岸
笃视角：诗人关注的地方在独在异乡为异客和远在他乡的家人，不知道诗人是从事什么职业，是不是诗人在构思的时候想到了自己或者身边较熟悉的人，写下了这首诗。将人在大海面前的微不足道写的那样逼真，将大海的广阔和大海的无情又刻画的那样清晰，其用意非常明显，只为后面思念的泪水做一个钵盂。无论怎样，诗人的眼睛和内心都在看，都在思考，才有了这一首执着的思念。但是在感情升华和转折的地方，显得有些断接。表明诗人还没有来得及将全文的谋篇布局彻底完结，等待打磨。
010.画海（外一首）
王法
画一次心跳
画一声鸟鸣
画一片绿叶
画一滴阳光
画一次诱惑
画一次性爱
画一腔羊水
画一声叹息
画一枚沙粒
画一滴鲜血
画一次浴火
画一次飞翔
画一次灵魂的勃起
画一次无悔的死亡
看海
从一滴水就可以进入
你的心跳就是大海
笃视角：诗人的意象实在是丰富至极，让人眼花缭乱。这位画海的女孩，内心究竟要画出什么，她自己并不知道，当人任何人也不会知道，所以诗人用自己的角度帮着解答。画的内容从生到死，从绿叶到沙粒，几乎无所不含。在什么样的情境下，将会有什么样的画心，诗人告诉我们，少女的情怀，在细微处出现了多少次简单而又复杂的变化。这正是一个艺术家所需要经历的，这就是生活，就是艺术的全部。无论画的内容是什么，但是最后都无愧于心。诗人在安排这些意象的时候，其实是有内在逻辑的，表达了诗人以长者的身份，刻画艺术的境界。
011.画海
尘 轩
海是画不完的
我在海的这边画，海在那边拒绝我
我想大着胆子蹚到对岸画
深知自己没有海的胆子大
只能坐在海的对面，虚构航海的人
让他们代替我，踩在大海的头上
把每前进的一米，视为我画下的一米的海
我用航海人的胆子，一米米画出的并非是海
而是，海与我的距离
笃视角：诗人是艺术家，纯粹的艺术思考，为语言的灵魂扎上了翅膀，所以最后海还是和人有了距离。诗人有一句话特别到位“ 我在海的这边画，海在那边拒绝我”这是诗人的语言，却是艺术家的思维。拒绝的不但是个人，还应该包括现实社会。形象的让画海者和海一起淹没在诗人的虚构中。
012.画海
吉尚泉
起风了，还有盘旋的海鸟
用婉转的鸣唱，为阳光下的画板点睛
海水漫过来，仿佛要吞噬沙滩、堤坝
吞噬一个人的渺小，和万里晴空
画海也是在画风，画浪尖上的脚步
和一个人宽广的心胸
听涛的人背对着起伏，赶海的人追逐着流星
生锈的螺号，回响着风干的爱情
面对无言的大海
我要画上整整一生
笃视角：执着的画家要用一生将大海绘就，这和人的胸怀有很大关系。全诗在构思上做了一番努力，包括最后的归宿。诗人是用心的，诗人是在用画海者的心境来昭示自己对某一项事业的忠诚，我想如果是写诗的话，会有很大的突破。
013.画海（外一首）
韩少君
海不拒绝高度
我竖起浪的梯子
海是最厚的棉花
摘棉桃的妹妹在海上
放置人间天堂
海啊，我的床单
又轻又薄
我刚刚躺下
就把它压弯了
海边
那天的黎明日月同辉
我安静地坐在它的面前
我把天籁当做我心
把飞鸟虫蛾当做自己的眼睛
把蓝天的云朵山坡的羔羊都当做耳朵
花草树木当做手指
如此，我感到愉悦
我知道了自己爱上它们爱上一切
笃视角：无论是《画海》还是《海边》，都是诗人在扩散表达的领域，试图构建出新的意境，来为诗歌的内涵增加高度。毫无疑问，诗人做到了，正常人的思维窠臼被打破，从而实现了全诗在质上的成功飞跃。画海女孩虽然手执画笔，但是内心却早已飞到其他地方。在这里诗人将时间和空间都做了一定程度的突破，抓住了想象的翅膀，而后爱上了一切。“如此，我感到愉悦，我知道了自己爱上了它们爱上的一切”诗人在寻找本真，寻找最善良、最真实的世界，在这里没有任何的污染，什么都是值得去爱的。那么“我”要融入其中，爱屋及乌，甚至成为他们的一员，和自然来一次亲密接触。
014.画海（外一首）
江湖笑
看着你
一腔起伏的深情
牵动少女的胸襟
氤氲着阳光
融入浩淼的海洋
一泻千里的浩荡
如同母亲般的臂膀
柔美中蕴育着顽强
承载少女的渴望
抒写母亲的韵魂
听海浪的声音
如同跳动的音符
与海鸥吟唱
尽情于蓝天白云之下
谱写古老的华章
少女的手
不由自主
蘸着优雅的古墨
圈圈点点
挥洒着光芒
与大海一分钟的恋爱
站在浅浅的浅滩
想画一片浩瀚
却停滞了手中的笔
凝望
不想去寻找航向
但愿住在海的中央
如果可以
现在就要化作
一滴海水
一朵浪
便可以像你一样
伟岸
突然发觉
似乎爱上了你的胸襟
任你的温柔
抚摸着双脚
怎料
又用你那不可抗拒的力量
把我抛在了岸上
海 可以画
却画不出那份心境
那是不能用画笔
圈住的自由
笃视角：诗人站在女性的立场上将大海的爱再次与母亲联系在一起，选择了平常的意象。但是越是最常用的意象，想要有所突破越难。诗人并没有畏惧，从全诗的开始就奠定了意旨，传统与现代结合，实现了新的突破。也许是诗人惯常于写古体诗的缘故，没有彻底的将二者区分开来，形成了思想内涵上的碰撞冲突。不过看得出诗人在用心写诗，而且思想的高度也在随着诗境的展开逐渐攀升，使画海趋于完整甚至完美。第二首在视阈上有所开阔，诗人进行了哲学性的思考，完成了自由的不可限制，诗人的内心世界在此被彰显的透彻、明晰。
015.画海
葛晓强
面对大海，我想说的是
乌云的存在是另一个世界的事情
它不在大海和我的怀里呼啸
也必不在赤脚女孩的笔下
风一样刮起绝世的孤独
她说心不是石头，也不是
难以辩认的未知，我想是的
我其实就是大海的一部分
或者是它笑容里的一只贝壳
在无梦的夜晚，低声说出
自己灵魂悸动的秘密
笃视角：神性的诗写，在语言中实现了突破，意境的构建使得全诗的深度有了明显的增加。在诗中“我”、“她”、“它”三者形成的情境交合，更突出了诗人的思考。独特的维度，使诗歌实现了“言在此，而意在彼。”然后后诗人在最后又将三者归化为一，止于灵魂悸动的秘密处，彻底征服了语言。
016.画海
袁滨
你画海时，海在画你
你本身就是
海的女儿
浪花的翅膀
让你的梦更蔚蓝
那一瞬间
你青春的回眸
就在海的臂弯里定格了
笃视角：一个二元对立的构思，让海和女儿有了最亲密的接触，最后插上浪花的翅膀，转瞬回眸。诗人的语言就是照相机，将瞬间作为记忆，作为青春回眸的见证，在快门处定格。简单的书写，就将一个意境构造的很完整，显示出诗人的功底。唯一欠缺的处还在于诗人的维度选择上犯了些错，当然也算不上错，只是缺乏发现和创新。
以上观点为个人观点，欢迎广大诗友前来交流，商榷。
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发表于 2014-1-2 13:38
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发表于 2014-1-3 13:59
