017.面对大海
李明利
心海平静容不得一丝波折
浪将我们的情感褶皱又铺展
像车轮声碾碎一地玻璃
都必须面对苍海的苦难
蛐蛐在岛上杂草中烦躁
拒绝枝头的蝉鸣与海鸟的尖叫
像一块礁石砸进水天
惊起满海的狂澜疼痛在心岸
灵魂喜欢开一扇天窗
有历史硝烟从云海里穿越
回眸大陆的牛儿和牧笛
我们浏览微风吹坠斜阳
望寂寞海滩蜿蜒出星月
我们举笔为大海调一些色彩
关闭杂乱的心房平和意境
宁静中是谁在胸口传出惊涛
凝听邓世昌远来的杀敌声
笃视角：诗人将画海者带进了自己的精神世界，帮助画海者思考、回忆、绘画，最后再盖上历史的痕迹，显然成功了。逻辑上是毫无问题的，车轮碾碎的正是周遭的环境的招引和历史的记忆，让人陷入诗人规划好的圈子里，慢慢思考灵魂该如何飞升。这画的不是海，是历史，是爱国情怀，是在沉静中得到的透彻思考与醒悟。
018.画海的女孩
郭力家
她先是一朵站立的浪花
然后是一位画海的女孩
看不见的海风
她画进了水浪
水浪一翻一卷
一边舒展了大海的长裙
海鸥射向太阳
岸沙紧抓天边
画海的女孩
被海风一笔一划
画进了时间的蓝
大海是天空的泪水做成的
一朵站立的浪花
使她第一次变甜
笃视角：时间规划着画海女孩的每一步，在浪花与女孩交融的时刻，女孩的内心世界以及周遭的海鸥、岸沙都相继发挥作用，跟随着女孩走进画板。诗人的语言很有味道，虽然简单，但是耐品，让人在阅读时愿意随着词语的呈现而继续思考。特别是最后“大海是天空的泪水做成的”这是很完美的一句话，紧接着“使她第一次变甜”无论是海水还是泪水都是咸的，突然变甜，说明了什么，这难道不是一种喜悦，不是一种内心的“甜”么？所以诗人在结尾处给了画海女孩以完美的答案，成就了画海女孩也成就了诗人自我。
019.走向你
独境天涯
轻轻的风儿吹动你的发梢
我在向梦中眺望
云海牵引着我
海浪牵引着我
美丽的风儿推着我
我慢慢的探出步子
向着你走进
向着大海走进，我的梦就会不断的牵绊。
那个随时柔美的梦境有一个真实的你
是你用神秘的画笔勾起涟漪
是你勾起波涛汹涌的神秘，靠近你
我早已经醉了，童话般的仙女
是你在勾勒人间吗？
我想趁着海浪听见你的回答
笃视角：在这首诗中主体不再是一个人，二是两个人“我”与“你”，俨然是男女之间的一些故事，故事虽然很浅显，但是诗人在表达上并没有随意。是海、是浪牵引着“我”和风推着“我”前行，试探的步子，迈出来的时候，还有些微微颤抖。“你”是梦中的真实，在陶醉中使“我”要无限的接近“你”。看来“我”不是自信的，是痴情的，在自我陶醉中想看一看梦中人的勾勒。而诗人在结尾时没有用看来书写，使用了“听”字，表现了想要和“你”有语言上的交流，进而达到某种目的。诗人的立场和想法都很独特，浪漫主义的感情基调一览无余。该诗最大的问题就在于，诗人没有明确自己想要真正表达的内涵，突出什么？最后语言的指向是什么？
020.这些年，难得如此亲近海洋
白希群
黄昏 走向大海
张开双臂拥抱浩淼
以拥抱母亲的姿态
脚下的细浪 波澜不惊
沙滩就像熨过的绸料
我的足迹是一串细密的针脚
海鸥偕着雨燕
飞翔海空间
比远航的船更自由舒展
夕阳涂抹的亮色
粼粼海中跳跃
暗淡了远山
而我被孤嵌风景的边缘
风自海上来
浪花汩汩拍岸
闭目聆听
潮汐之声 无休无止
这深邃 这包容
复使心归于宁静
雾气渐重
夜在黑礁石后面窥探
浮动起苍茫
即使黑暗中
一样呼吸海的气息
思想没有边际
这些年
难得如此亲近海洋
一如亲近生命的光
和任意遨游的灵魂
笃视角：从写实到想象，从时间到空间，诗人纵情恣肆的构造着诗的意境。感情的充沛，随着雾气走向没有边际的思想，归结于这么多年没有看到海，这个时候人的内心是什么样的，显然是“渴望”，渴望见到海，并且想要留住在看海的瞬间。诗人的语言很到位，在抒情上也彰显了其功力，并且在全诗最高潮处，留下了思想的影子。
021.画海的人
姜慕水
画海的人，伫立在海边
本身就是一粒微微荡漾的站立的海水
温柔的海风
将海水的腰肢，轻轻地吹动
浸满光芒的魔幻之笔，不由自主地
在画板上奔跑起来
画板上的海水开始涨高
高高卷起的雪浪
与现实的大海，眉目传情
遥相呼应
画海的人，被海抱在怀里
蔚蓝的胸襟，被大海的涛声填满
她是大海的小女儿
她是一个将海水的基因揣在心里的人
笃视角：作为海的女儿，与还有着无限的接近，所以只有将自我融入大海才能成就一幅高品质、高艺术性的绘画作品。诗歌同样如此，诗人在谋篇布局时，巧妙地将“大海在画板上的跃动”和“现实大海的平静”对应起来，将艺术创作的创造性和思想境界的高远相互交织在一起，而且没有过于拖沓，是为用最简短的语言，写意出最真切的故事。心中有海，装着大海，将会和大海一样，拥有万象。诗人一直在强调，“我”之于“大海”的关系转变，于字里行间透彻道理。本诗基本上具备了诗歌的表意和写情的特点，但是有某些词语的连贯性有些牵强，可以稍加润色。
022.画海女孩
孙玉平
一个女孩子站在海的面前
画海 胆子有多大不能说
那些被海浪花磨过的砂砾
滚烫得冒烟 不能说
她光着脚丫 也不能说
我只想说她眼神里
一小部分海水的蓝
一小部分幸福
一小部分慌张
就算她准备好了画海的所有颜料
那么铺展在她眼前的画纸
能画下一片海吗
假如这片海真的在她的画板上复活 流淌
我担心她还会画上去一只船
画上沙滩里的脚印
我开始祈祷 画一个贝壳吧
可以躲在海水深处 多好
因为她太像我的女儿
背着一个画板
到处寻找有风 有海水的地方
笃视角：诗人用父亲的口吻在诗写，将一个孩子的内心世界完美表达，然后赋予极为深刻的写意空间。诗人用了类似怀疑的语言，并没有真的怀疑，比如：“能画下一片海吗？”。的的确确，孩子在作画的时候的思考视角是不一样的，也许会发生千变万化的事情。谁也无法保证，画海的少女能将大海的内涵理解为什么或者她准备以什么来意指大海。这种心境，才是对一个艺术家内心世界的书写，从长者的角度把握少女的心，可见这样的父亲是多么的细心，诗句中饱含着款款父爱。
023.金色的鳞片
韩志文
画架长在背上
越来越轻的翅膀
抬手撩高帽檐
俗世的喧嚣
被压得一低再低
一大滴水，蓝在前方
该调出怎样的蓝
才能画出这海，这天，这风
还有汹涌澎湃的时光
想呀想，海就变成了一尾鱼
她呢
变成一枚金色的鳞片
正闪着光呢
笃视角：诗人在前一节做了铺陈，类似于想象的发挥，将尘世的喧嚣压低到无止的地步。后一节脱离了现实，走向了比喻，开始让画海少女置身于大海的一员，在海中变成画板所需要的形象，和阳光一起闪烁着，独享这最美好的时光。可是诗人在前后两节之间的勾连不是太明显，需要在情境的揣摩上在下一些功夫。不求语言太丰富，但求将语言的表达清晰、明了，或者让人读来充满思考。
024.画出心中那片海
迁安阿紫
光着脚丫
踩着波浪
倾听
海的心跳
支起
爱的画框
拿起
梦想的笔
速描
心中那片海
喷薄的日出
绚烂的云彩
飞翔的鸟儿
在你的手中
呼之欲出
蔚蓝的天空
敞开
辽阔的怀抱
静候
波澜起伏的海
掀起爱的波涛
笃视角：整首诗的表达都充满了爱，充满对世界的美好憧憬，这些都和梦想有关，在心中的海洋里将所有的都要实现。诗人心中的海，在第二节中得到了最大的扩张。鸟儿是无法逃离天空的，就像浪花离不开大海一样，这是一种怎样的爱，大海之于浪花，无需赘言。诗人在分行文字中，找到了独特的语感，这种预感是一种女性的细腻，是对图片的把握和想象，充满了诗意，爱是干净的，是在大海的冲洗下，给出世界一片蓝。无论是对大海的博爱还是对打海的胸怀，以及少女的现实写照的表达，诗人的文字都很干脆、利落，几乎没有拖沓的痕迹。
025.画海的少女，或赠某某
董辑
在城市里生活得久了，少女
想把自己身上那些领导的眼色
全部擦掉，然后
彻彻底底的听一回风，抱一回大海
于是，少女去海边画海
少女非常用功的画海
水粉海浪，水彩海鸥，线条礁石，油画海面
甚至把海鱼海龟海草海贝壳，都统统的
素描了一回
海在少女的画框中
变得越来越多，直到有一天
海来她的梦里，玩了把大泼墨加大写意
被海画过以后，少女明白了
海是画不了的
如果不以心为画框，如果
灵魂里没有涨潮和退潮，没有九级浪
如果不把笔伸进，蓝天的调色盘里
就不能画海，就不能
用大海的寂寞，涂出心灵的底色
少女回到了城市，讨厌的领导们
一下子变得如同海中的沉船
心里有海的人
从此，不去画海
笃视角：董辑大哥的这首诗，初读的时候略有些犹豫，不敢动笔，怕破坏了意境。诗人用对现实的理解，穿插至画海少女的内心世界，躲避现实生活的一些压抑，而最终人还是要回到这个喧嚣的生活中来。刚开始少女为了躲避生活的累，准备拥抱大海，帮自己解脱。而后少女在画海，试图将所有能代表海的元素都划归到自己的画板之上。然后时间上开始肢解人的思维，在梦里海将人给画了，使画海少女的忽然懂得了一些道理，也就有了海是画不了的表达。诗人写道“如果不以心为画框，如果灵魂里没有涨潮和退潮，没有九级浪如果不把笔伸进，蓝天的调色盘里就不能画海，就不能用大海的寂寞，涂出心灵的底色”，这里开始回到了诗人真正的旨趣上，胸怀一词可以由此落入诗中，而诗人选择了以心为画框的表达，让这感情的扩张显得更自然、更真实。最后女孩彻底顿悟了，顿悟了以后自然就不会去画海。这一切都显得那么顺利成章，这和诗人细腻的思考不无关系。这首诗中，诗人在意境的打造上做足了功夫，哲理性得到最大限度的提升，在现实和虚无之间，请你做一个明确的选择，而后回到家中再去接受些什么。
026.私存的沉默
董喜阳
狂欢的时候忘记海
忽略一朵腴润的云，在海的
腰身处盘弩
这是午夜静谧处怀揣深秀的
火焰，沉默由此而来
我的内心包藏一支松灵之笔
峻逸的天空是陌生人的
嘴唇，留在耳边的是方硬的印痕
平静的海私存拗怒的风
像我们的体内点燃的烛火
瘦弱的光亮，仿佛我们的一生
忽隐忽现，不息机趣
暂且接受彼此的出气孔
在磐石底下掘出，我爱的海和
风，轻松的煎熬与躁动
笃视角：私存的沉默，沉默也是一种艺术，这种艺术的表达是一种境界。诗人是一个典型的艺术家，构思的角度是起于对艺术的内在思考。将一些传统的艺术表达运用到诗中，让诗的内涵变得隽永，让大海的空灵集于画板之上，而后和风一起将大海书写。全诗没有刻意的去描写什么，语言的选用上都带着诗意，每一句都是一首诗，这很难得。诗人的意象，选择实在是丰富至极，所有和还有关，抑或者无关的，都可纳入诗写，然后让它们联系在一起，使全诗显得丰腴，而且具有饱满的情怀。诗人是主观世界的一只百灵鸟，唱和出最美的旋律。全诗的语言富有写意色彩，简单点缀着海，但是又不失其韵味。最后诗人在升华感情的时候，用了“轻松地煎熬与躁动”，这个过程是煎熬的，在纷繁复杂、充满喧嚣的世界中宁静是多么可贵啊！在大海和风的渲染下，才能放松自我，以一种轻快、舒坦的心境自我解放。诗人就是一个花园里的剪刀手，用手中的笔雕琢出细腻的诗句，然后做一个规整，将所有独立的、零散的意象聚拢在统一思想之下，达到精神内涵的提升。喜欢喜阳哥的诗，更重要的原因就在于，他的诗是纯粹的，没有任何污染，起于内心最真挚的写照，而落于高尚情怀的表意，有时候应该这样认为，一切和诗无关，和人有关。
027.远帆
敬笃
你远去的背影，想要在一望无际的海上留下什么
而时间的快门，早已经消失在雾里
只有我，呆呆的站在画板前
按照记忆，索引过往的欢愉
然后，涂鸦一只帆，写下名字
并标注这是分别的日子
来不及说再见，来不及看你最后一眼
只能光着脚丫，在沙滩里感知余温
希望细沙和海水一起，传达心愿
看吧，我的画板
你笑容满面，挥舞右臂
在彩色笔尖游走，渐行渐近
一朵云，像一条丝带，缠住我的手
在无限接近的瞬间，重返苍白的纸张
最后草草落款，一切都变得模糊了
028.画伤
徐倩
支起记忆的画架
画出海的模样
涂上浪花的盐巴
闪烁一条条光芒
与我融为一体
海就在我的怀里
鼓动风雨
把许久隐藏的秘密
掀起
刹那苍白了前生今世
让所有的快乐模糊
只有一个我，一幅画，一支笔
笃视角：诗人最后将感情直接落到孤独的忧伤之中，看得出在构思和选题上有着独特的想法，所以选择和大家不一样的路子，从反面入手，剖析人的人性。海给了“我”倾诉的空间，给了“我”说出秘密的机会，看来海是可以让人快乐的，然而诗人却没有选择让“我”快乐，而是让我的快乐模糊了，然后独立性的个体和具体物象呈现在大海旁边，再做一次对比，渺小与广袤立判。以画伤为题，而在诗中却没有达到画伤的效果，感情基调上不知是如何来奠定的，单就最后的落寞是无法体会“伤”字的深刻内涵的。
029.局部海啸
琪轩
砂石裸露，硌疼岁月的脚趾
风景不再端端正正
一浪紧接一浪，呻吟，或者放声哭泣
然后，在八月的沙滩流浪
天涯与海角，在画布上打瞌睡
你潜入自己的蓝图
平静时，犹如一滴晶莹的泪
月牙，收割昨天枯萎的日子
风喝干一坛子老酒
你借用海的辽阔，和一点灵感
武装心里的苍白
笃视角：这个局部海啸与现实无关，是对心灵的概要性体现。诗从硌脚的沙石开始，继而疼痛的声音，却原来是苦行僧式的流浪，这种流浪的艺术性，只有艺术家才可能体会，不是真正的人在流浪，而是心在流浪。打瞌睡的天涯与海角，给了进入自我世界的机会，然后在思考中流下眼泪。第三节开始，就奠定了感情基调，枯萎的日子，自然要喝点酒，然后做一些虚掩，来给灵魂加一些作料，来掩盖内心的苍白。诗人的特立独行的理解着图片，给它插上想象的翅膀，在虚拟的世界里自由的飞翔，然后这个飞翔却好像被什么羁绊着，只能借助大海的力量掩盖苍白。
个人观点，仅供参考，如有不到之处请多多见谅，欢迎大家多批指点，商榷。
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发表于 2014-1-2 13:44
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发表于 2014-1-3 14:02
