诗歌的古典美与现实意义
---------浅评五谷之子的《古典三章》
文/毕俊厚
读五谷之子的《古典三章》,首先,诗歌呈现在我们面前的是语言的美感和现实主义的结合。恕我直言,之所以选这组诗,并非她的完美无缺,而是这组诗在语言功夫上的特色,蕴含古典之美,而诗人又将这种古韵的美感与现实融会贯通,充满浪漫主义色彩。这是传承中国文化在诗歌里的突破和创新。当然,这组诗在现实意义的表达上还有所欠缺,有待提高,但能迈出这一步,也是令人欣慰的。
这组诗借助古典故事,将一条红线贯穿诗中,有着举重若轻的作用。“想起昨日三千里快雪加紧/开发区上空白茫茫的一片,舞台下/座无虚席,提线的木偶提前道出了母语”.。这样的场景多么熟悉,对当下一夜之间冒出成千上万的开发区,奠基仪式的人头攒动,是一个恰如其分的讥笑。读到这里,我似乎听到远处传来剪彩的嚓嚓声。多么富有场景感和现实感。第二章诗人在反映当下文坛的怪象。文学逐步走入边缘化的今天,“一个男人牵着一匹欲望的老马走过中原/像赶赴一场三十多年前的集会光阴疲惫”。从某种意义上讲,这段是模糊的,题旨也是不明确的,然而,诗人笔锋一转,“高墙下 书生只起了个大早,唤醒了五更天/ 再一次与掌灯的宫女一一告别”写到这里,不禁让人唏嘘。“书生”,历来都是贫困潦倒的代名词,不仅要挑灯苦著,还要面对光明到来的油盐酱醋,期间的辛苦和历练,何尝不是当下文学的低迷与走失。我想强调的是,这章在现实描述上笔墨略轻,有脱节。但是短短几行诗歌能准确,形象地概述一个时代的顽疾已属不易。诗歌,是语言的练金术。在广泛采集元素的同时,炼出新东西。高墙之下被破害的文人,以古典形式作为载体,而诗人把年限模糊,就是为了让语言说话。“祖国二字偏僻,宜饮酒、写诗、作画”很精彩,祖国这个词,自从海子用过后,诗人五谷再这么一用,从此有新的意味。这就是诗歌语言的力量。
什么是好诗,就是让人可以一直琢磨的诗句,什么样的诗句能让人一直琢磨,某种意义上,就是模糊.不明确。这个模糊不明确,要做到,首先一定要远离自己的主题。不要企图用语言表达自己某个主题,而是让语言自己去说主题。语言说出来的主题究竟是什么,如果太明确也不是好诗句。所以,诗句通俗地说要跳跃性,也就是句子与句子之间,词语与词句之间,尽可能脱离逻辑联系。我想,这些五谷诗人还是做到了。
原作:
《古典三章》
文/五谷之子
一
是的,越来越黑了,但还不够
隔着一盏前朝的灯 我与北风
谈论起诗歌里的政治学
想起昨日 三千里快雪加紧
开发区上空白茫茫的一片,舞台下
座无虚席,提线的木偶提前道出了母语
二
在宋朝,一个男人牵着一匹欲望的老马走过中原
像赶赴一场三十多年前的集会 光阴疲惫
高墙下 书生只起了个大早,唤醒了五更天
再一次与掌灯的宫女一一告别
三
虚无 自昨夜而来,隐匿于尘埃之下
祖国二字偏僻,宜饮酒、写诗、作画
穿过无数个打更者的银器 声音落地
多么像初冬的那一场大雪
突然地就包裹住了手脚,眼皮以及夜晚 |