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追问极致 超越纷杂
——现代诗当下反思
张无为
一、诗性维度
诗歌是什么?总是根本问题(文学也是如此)。
应该说，解决了这个问题，才能谈得上其他。不过，说清诗的根本又谈何容易，也可以说，不可能。从某种意义上说，诗歌就是追求不可能，诗歌之路没有终点，只有驿站。终极永远在人类憧憬的远方，而人类总是在可望而不可即中穷追不舍，这是人的本性使然。值得相信的是，只要我们追问，就不断接近终极。诗歌的根本也同样，极致是接近诗终极的新纪录。明知终极不存在，也须追求，就像我们必须永远面向未来，就像“等待戈多”，就像《命若琴弦》中的不存在的药方。
关于诗，中国较早、较权威的观点是《毛诗序》：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”
抛开文学起源：摹仿说、巫术说、游戏说及劳动说等，单就文学观念而言，根据艾布拉姆斯四要素说（1953年《镜与灯》：作品、生产者、世界、欣赏者——文学活动是以作品为中心展开的活动），观念大致有5种：
①再现说在西方2千年；
②表现说（华兹华斯：“诗是强烈感情的自然流溢”（《抒情歌谣集》序言）；
③实用说即文学是工具、手段。中国的“文以载道”、西方“寓教于乐”是代表。
④独立说：文本高于一切，是“自足体”。20世纪初，俄国形式主义学派提出：文学就是文学，是特殊的语言建构，“是对普通语言的系统歪曲。”
⑤体验说：强调读者对作品的意向性的体验——读者再创造。
就诗歌而言，我认为，从我国的诗“言志”说到“缘情而绮靡”；从“滋味”说到“神韵”、“格调”、“性灵”，直到“境界”说。在西方，从模仿说到表现说；从移情说到距离说；从发泄、升华到象征说；从形式主义到解构主义，总之，从诗作为一般艺术的概括到诗是艺术殿堂顶端的花环；从诗在雅与俗之间频仍波动到诗学多元化的个案探索……从诗的理念一直在曲折地向上攀缘，至今可谓斑驳陆离。
我认为，诗是追问和感悟关乎智慧生命的终极本色。这里的智慧生命不仅仅是指人类，即不仅仅指地球人,不排除地外的智慧生命；追问和感悟，不仅仅是认识，还包括第六感体验；何谓终极？是先验性设定，没有最好，只有更好，更好即超越。而且终极是轴心，它接受一切的辐射，条条大路通罗马。
如李白有多维极致，（701年2月28日—762年）生命的绝响——《临路歌》
大鹏飞兮振八裔，
中天摧兮力不济。
余风激兮万世，
游扶桑兮挂石袂。
后人得之传此,
仲尼亡乎谁为出涕。
诗题中的“路”应该有误，题目即“临终歌”；“挂石袂”的“石”当是“左”字之误。（余恕诚）
此诗至少可以有两种解读：
【译文1】
大鹏奋飞啊振动八极，中天摧折了力已不济。
但那余风仍可激扬万世，飘荡于扶桑神树也会挂住左翼；
后人得此消息大可传此奇迹，
然而谁还能像孔子悲麒麟那样为我哭泣?
——流露的是对人生无比眷念和未能才尽其用的深沉惋惜。一方面深信后人对此将无限惋惜，一方面慨叹当今之世没有知音（杜甫《梦李白》：“千秋万岁名，寂寞身后事”）。
【译文2】
大鹏奋飞啊振动八极，中天摧折啊力已不济。
我的风范也可激扬万世，即使死衣袖也会像大鹏翼翅挂在神树上；
后人看到这样的奇迹，孔子的死又算什么?
——虽然对人生眷念，但是更相信生命的辉煌，会被后传为佳话，而孔子则不在话下。
诗的多义性是诗性本质使然，每一种解读都是接受个体的视野融合，关键是看谁更深刻、更意义，这就有了高低层次之分。
其实，学术界所共识的文学3种功能：审美、认识、教化功能等,本来并不错，错是错在长期以来被我们歪曲、误解，其恶果也弥补为艰。例如，审美诉诸于情感，但必须超越欲望，即使欲望可能是出发点，也须被升华；再如认识功能，我们所看到、听到，所感到的一切都是浅层的，而在诗歌中，这些仅仅有被利用的价值，最终诗人抚摸他们的目的是追求形而上价值；至于教化，也决不是以狭隘的功利性和单薄的道德感为目的，而应该以完善人的类的人格为旨归。
可见，诗歌的境界至少有四个层面，呈阶梯型向上排列：
第一层、物质手段：“作诗只为稻粱谋”；
第二层、狭隘工具：“好风凭借力，送我上青云”；柳永《鹤冲天》“忍把浮名，换了浅斟低唱”
第三层、集团利益：正义歌者“一将功成万骨枯”；时代歌者“总想对你表白……我们当家做主站起来。”
最高层、人类忧患：“多好的酬劳啊，经过了一番深思，终得以放眼远眺神明的宁静！”
所以，诗歌与浪漫主义可以有关,但又不是简单的传统浪漫；而诗绝对不是现实主义，正如当代文学六十多年的主流绝非现实主义，任何有现实意义的大诗指向的，都只是环节层面。
按照康德《判断力批判》中的观点，诗人是天才的创造，譬如与工匠的技艺不同不。工匠的制造，需要依据别人提供的蓝图，而诗人必须自我创造，必须另辟蹊径。而且创造力是不能直接传授的，一经传授它就不再是创造（后天靠勤奋，先天靠灵气，但都怕被扼杀）。
半个多世纪以来，中国在精神文明建设上最大的悲哀就是教育。从根本上说是体制问题，而最关键的则是诗性的缺失。其根本结果是创造力全面下滑，是这个民族的素质老化，所以未来发展令人堪忧。这在多年之后会得到证明的。
因为诗性的基本表现就是想象力、创造力，而事实是，我们几代人从小学开始，甚至从孩子出生起，对一代代孩子展开的教育都是一次次制限，即被体制化的教育者不顾孩子的天性，甚至违背天性，自以为是地去施教。最典型的结果是，上过大学未必能成才，难怪有识之士宁可把孩子锁在家中，而许多成才者都是被放归到大自然中的结果。诗歌的智慧与大教育有关，从根本上来说就是道法自然。
那么，诗歌如何学习？只能靠培养感受力，更靠个人的悟性。因此，指导诗歌乃至指导文学的老师必须明白，有感而发是必由之路，但是这些，也仅仅是前提；诗的语言指导也同样如此，诗到语言为止是另一个课题。
可见，诗歌是什么？难有权威，只看维度。而我所理解和感受到的诗性维度——
诗是透视百叶窗后面的光怪陆离，并能发现清一色的秘密（关注生活，从幽微个案到普遍）；
诗是阐释炮弹在驱散云之前，感悟到它怎样化作另一种云（关注时代，由感悟生发预见）；
诗是验证出灵魂24克之外的分量，即使抚摸的是日常毛茸茸（关注灵魂，自形而下至形而上）；
诗是感受冰冷微茫的星群中，生命千姿万态、烁烁燃烧之况味（关注生命，倚想象叩问终极）。
二、创作现状
那么，按此标准，我们如何评价汉语诗歌？如何考察诗歌的过去、现状、以及诗歌的未来走向呢？
中国是诗歌的王国，特别是古代诗歌在几千年的发展中，几乎是一统天下的，一直到明清以后，才渐渐出现被取代的趋势。
而现代诗歌从上世纪初生成，至今已近百年，不过，严格地说，古代诗词和现代诗歌并没有什么衔接关系，因为他们分别属于两种类型，就像是两个民族、两种语言的文学体裁，正如叙事诗不应该属于诗歌。
现代诗歌在百年发展中可谓三起三落，
（一）现代诗歌在辛亥革命后到五四前的新文化运动中诞生，因为借鉴西方，所以很快能摆脱幼稚，20年代就有小成（多种风格形成，民生、浪漫、唯美新月、象征派等）；30年代出现了七月派，40年代出现了九叶派、大众化诗歌，讽刺诗等。
（二）建国27年，诗歌以昂扬而单调的政治抒情为主流，如郭小川、贺敬之、闻捷、李瑛等，后来出现了红卫兵诗、语录诗、小靳庄诗等；现代派诗歌没有立锥之地，干预生活的诗歌在昙花一现之后就转入地下。就是说，诗歌在成熟后又进入多年的波折乃至沉沦，这是文学被政治化、狭隘化的必然结果。
（三）1970年代末，接续食指、黄翔一脉，以《今天》为阵地，朦胧诗“崛起”，才真正标志着诗歌向自身的大幅度回归并进入第二个黄金时代。
北京知青芒克、多多、根子、林莽等人到河北省白洋淀插队，形成“白洋淀诗群”，北岛参与了这一活动。“朦胧诗”群体的核心：北岛、芒克、多多、舒婷、江河、杨炼、顾城、严力、林莽等。
（四）80年代中期，即1986年10月，由《深圳青年报》和安徽《诗歌报》联合举办了中国诗坛1986现代诗群体大展。“第三代诗歌”进一步多元化，或指向艺术本位，或走向后现代。
1.“非非主义”
四川的诗歌试验活动，最有影响、持续时间最长的当属“非非主义”。四川的“非非主义”实验性诗歌流派创立于1986年上5月，主要成员有：周伦佑、蓝马、杨黎、何小竹、吉木狼格、李亚伟等，其诗歌阵地为1986年5月创刊的《非非》。他们以“诗歌交流资料”《非非》和《非非年鉴》来介绍他们的理论、代表作品。后来，还出版了两期纸形式的《非非评论》，至1991年停刊。
2.他们文学社
他们文学社成立于1984年冬的南京。主要代表人物：韩东、于坚、丁当、小君、吕德安、王寅、小海、陆忆敏等。
3.海上诗群
海上诗群成立于1984年秋，主要成员有孟浪、郁郁、陈东东、默默、刘慢流、王寅、陆忆敏等。
4.莽汉主义
成立于1984年南充，1986年宣布解散。主要成员有万夏、胡冬、李亚伟等。“莽汉主义”就是“中国的流浪汉诗歌、现代汉语的行吟诗歌”。作者以“反文化”自居，自称是“腰间挂着诗篇的豪猪”。李亚伟执笔的莽汉主义宣言中写道：“捣乱、破坏以至炸毁封闭式或假开放的文化心理结构！
代表作品有李亚伟的《中文系》《我是中国》、胡冬的《我想乘上一艘慢船到巴黎去》等。
5.撒娇派
1985年春创立，主要成员：京不特、胖山、锈容、泡里根、流布流等。
类乎“莽汉”，但缺乏其野性与酣畅。有些诗人也在《他们》上发表作品，因而有时会被归入《他们》之中。
撒娇宣言摘录：“与天斗，斗不过。与地斗，斗不过。与人斗，更斗不过。我们都是中国人，试试看，中国人死都不怕，还怕活吗？”
6.大学生诗派
创立于1982—1985年，主要成员有为78级—80级的大学生：于坚、韩东、尚仲敏、燕晓东等。
7.四川的整体主义
8.圆明园诗群
这期间，诗歌既神圣而又令人瞩目。应该说，朦胧诗、第三代诗人分别为现代诗歌筑起了两个里程碑。
（五）但90年代以后，诗歌和所有艺术一样，一方面既走向自由、多元，也被边缘化；另一方面，既有被大众文化所浸淫的炒作，也有在后现代理念下默默无闻的严肃探索。到世纪末的盘峰会议，知识分子立场写作与民间立场写作之间交锋、分岔。
（六）新世纪以降，平静中努力，主要在民间：
1、诗歌报网站单是通过多届“高山流水杯”年度诗人奖就推出一些诗人。如：从2003年第一届到2008年第六届的年度诗人奖获得者先后有：老英在野（《那些日子》）、兰逸尘（《纸上的字》、《一扇门》）、白鸦《刺猬》、昊飞泓、官儿(胡茗茗)《寻人启示》、低处的迷雾（《趁着月色返回》）等。
2、第三代诗发展：
周伦佑在1992年9月《非非》复刊号《红色写作》中提出的“白色写作”与“红色写作”：
白色诗歌最基本的特征就是“闲适”，具有逃避当下现实、玩语言、玩诗歌的“闲适”倾向，缺乏血性的苍白、创造力丧失的平庸、故作优雅的表面文章。……一味地琐碎，一味地平淡，一味地闲适。以白萝卜冒充象牙，借以逃避真实和虚构的险境。（周伦佑：《反价值时代》卷三《打开红色写作之门》）。
“红色写作”则相反，强调“大拒绝、大介入、大牺牲”，是具有主动介入当下生存现实，“深入骨头与制度”，拒绝和解与被体制内文学招安的深度写作。从书本转向现实，从逃避转向介入，从模仿转向创造，从水转向血，从阅读大师的作品转向阅读自己的生命。在摆脱了闲适与模仿之后，中国诗人用生命写出的真正中国感受的现代诗。以血的浓度检验诗的纯度。《非非》第九卷“非非主义流派专号”的写作实践即《遁辞》和《诗歌白皮书》。
“继续非非”：在2001年《非非》第九卷“非非主义流派专号”上又提出“高扬非非主义精神，继续非非”这一重要理念。周伦佑在接受《亚太时报》文化专栏主持人肖芸女士采访时提出了“高扬非非主义精神，继续非非”的理念。
3、新世纪先后出现以“下半身”、“垃圾派”、“低诗歌”、“可能阵线”、“卡丘主义”等为代表的一系列或解构、或建构的思潮……
如：1999年开始（据格式观点），沈浩波和朋友发起创办《下半身》同人诗刊，并写作《下半身写作及反对上半身》，在中国文化界引起了地震般的反响。
2003年，垃圾派出现，创始人是皮旦。出版有《北京评论》网刊。他们的三条原则是“还原、向下，非灵、非肉；离合、反常，无体、无用；粗糙、放浪，方死、方生。”
垃圾派是继“下半身”之后另一个引起争议的诗歌群体，在网络诗坛上有“北有下半身，南有垃圾派”的说法。皮旦（原名支峰，网名老头子，代表作有《大树》）是创始人，还有管党生等。
2004年，接续垃圾派，《低诗歌》论坛宣布开坛，倡导“破坏即建设”。以形而下（民本思想）、解构（批判）、新文化（建构）为三原则。坚持平民立场和“崇低”信念，对盛行于世的“假大空”给以无情的揭露和嘲讽；以审丑的观念介入现实，以反饰的诗学主张使诗歌为大众理解。
2005年，可能阵线诗群.白鸦与荣令在网上展开关于“叙述策略”的专题讨论，荣令提出诗歌的“叙述、生活、诗意”三要素。白鸦在命名可能阵线诗群的同时，提出“可能性”诗学理念以及叙述策略的两个前提：当下性原则与汉语立场。2009年6月宣布解散。
2008年,卡丘主义“生理反应”、故意的“有趣”：代表诗人有周瑟瑟（《中关村的乌鸦/花花公子》）、朱鹰、夏志华等。
至今，诗歌虽然比其它文艺样式依然更沉寂，也倍受冷落，但是，包括在座的诗歌同人一直在努力寻求是的根本，探索诗歌的新路。
所以，我认为，本次诗歌论坛肯定会对中国当代诗歌发展产生影响。
一方面，与会的诗人有自己的独特新理念；另一方面，他们中不乏实践者、实验者。例如：
格式认为，诗是人性的一种努力、边界和希望。
蓝冰是现代主义诗人，上世纪90年代后回归东方传统，宣扬“中国人写中国风格的诗歌”、“中国人要用意象作诗”、“朗诵的诗歌才能走得更远”等“落后”诗学观念，并身体力行倡导古体诗歌写作，认为“古体”是中国人是表情达意极为有力的工具。
张凡修诗观：
（一）寻觅，捕捉不易人察觉的细节，易被人忽略的场景，易被人不屑的土话；
（二）呈现时嘎然收拢，平叙时突起波澜，收尾时悄悄落地；
（三）越激昂越冷静，越高潮越降温，越有钱（素材）越节俭（克制）；
（四）复杂简单化，繁琐清晰化，迷团拆解化，大词口语化，枝杈主干化；
（五）起切迅速，景情过渡，恢宏吞吐，内蕴入骨；
（六）贴近内心远离玄忽套，贴近真实远离不着掉，贴近生命远离圈子闹；
（七）引领，不说教；低吟，不高蹈；深入，不虚飘；
（八）低处起笔，细处着眼，疼处下手。
张永渝：什么样的诗是好的（现代）诗呢？——我以为，那些具有原创性的，词汇丰富、技巧纯熟，可以多识鸟兽草木之名，好看好听，典雅平和、雅俗共赏的诗是“好”的（现代）诗，其中，原创是他的核心词，好看好听是他的基本要求。确立这样的标准，对我的写作是有意义的，它可以使我从容面对当下的驳杂与日常的丰富，可以使我创造性的发现或发明各种语言材料中的诗意，可以使我自省，力避在蜗角里争光、大粪里挑渣。我实在看不出古典诗词与现代诗（自由体白话诗）关于“好”的标准有什么不同。
董辑属于非非诗人（《非非》《非非评论》副主编、编委），也是中间代、第三极写作同仁。他在《什么是诗歌，什么又是垃圾：青春诗会批判》、《为什么偏偏是她——简说“赵丽华事件”兼谈新世纪以来三大反诗歌写作》等文章中都有个人诗观。
王楚：内蒙古青年诗人，诗歌活动家，无主义写作精神的倡导者，“后一代”概念倡导者之一。创刊内蒙古第一本以评论为主的民刊《省。评论》；衡山诗会，提出了当代诗歌写作应该确立价值标准等问题，认为诗人是精神事件的陈述者。
三、多元化时代诗歌创作与思考
“当代文学六十年”国际学术研讨会在京召开。社科院研究员白烨关于当代文学“三分天下”的观点：一是以文学期刊为阵地的传统性文坛；二是以市场运作为手段的市场性文学；三是以网络传媒为平台的新媒体文学——（其实这样分类是很难说清楚的，因为每一个类型中都很复杂。不过，北大邵燕君从“文学生产机制”着眼指出：当前“新旧分制”的格局已经形成且不可逆转。传统机制面临着老龄化、圈子化、边缘化的趋势，而“80后”“90后”、网络、博客等文学力量的繁荣已经成为事实。
2010年6月26日，由北京大学新诗研究所与首都师范大学中国诗歌研究中心共同主办的“中国新诗：新世纪十年的回顾与反思——两岸四地第三届当代诗学论坛”在京举行。谢冕在论坛开幕式上致辞说，新世纪的第一个十年里，奇迹没有发生，而我们依然等待。在研讨中，与会专家和诗人回顾新世纪十年两岸四地中国新诗创作与理论的现状，比较两岸四地中生代诗人创作的异同，探讨新诗的本体特征与建构策略，并就如何拓展新诗发展空间、寻找新的诗歌生长点，以推动两岸四地新诗创作与理论的深入发展与繁荣展开了深入广泛的讨论。洪子诚说，奇迹是可以创造的，而要创造产生奇迹的条件，首要的是重新建立我们看待诗歌的方式，如老一代学者和诗人要关注和培养年轻诗人和学者等诗歌后续力量。
7月，北京师范大学中国当代新诗研究中心成立。要成为沟通学生与诗歌界的重要桥梁，让学生和社会上更多的人从诗歌中获得心灵的升华；要致力于在诗歌界和研究界进行学术对话；要在加强与国际诗歌界的联系、加强中国当代诗歌的海外传播、扩大汉语诗歌在国际上的影响力方面发挥作用；远离利益交换和人际关系考量，从纯粹的学术角度和需要出发，组织诗人创作研讨会和专题研讨会；要办出自己的学术品格和特色，力争建设中国新诗研究的“北师大学派”。
北京大学中国诗歌研究院9月12日正式揭牌成立。谢冕教授担任院长。为整合研究、教学和创作资源，面向世界推动当代中国诗歌的研究和创作成立。谢冕谈到，北大有着悠久的诗歌传统，既包括多样的诗歌教学，也包括众多诗学、美学的研究成果，还包括众多诗歌总集的出版。基于此，中国诗歌研究院的历史动因是对北京大学诗歌理想的延续与光大。其职责在于进行诗歌批评，梳理诗歌史，并进行一系列资料的积累，以促进诗歌的创作、出版、译介与交流。更有效地整合各方学术资源，对与诗歌相关的诸多领域的研究做出整体规划，开创了诗歌研究与大学学术之间关系的新篇章。
重庆诗歌座谈会10月19日在西南大学中国新诗研究所举行。重庆市文联荣誉主席吕进，《红岩》杂志主编刘阳出席座谈会。与会者认为，重庆诗歌要进一步寻求突破，就要更加注意加强诗人的人文教养，努力地继续寻求诗歌的民族身份和社会承担，在新诗的艺术创造里正确处理“变”与“常”的关系。目前人们的审美是多元的。但是，“三俗”不属于审美范畴，一定要反对那些庸俗、低俗和媚俗的文字，争取重庆新诗的更大繁荣。
——许多地区、有识之士都在努力着。我的结语是：当下，诗歌必须在坚持上乘维度之外，还须寻求校园、民间、正统诗歌的重新整合；诗人在探索中应该注意：
（一）介入与抵抗：
09年10月，德国女作家赫塔穆勒“爆冷门”，由于“以诗歌的凝练和散文的率真，描写了那些被剥夺者、被驱逐者的境遇”，获得2009年度诺贝尔文学奖。这应该使我们恢复了几分对老诺的敬意。
今年10月7日,瑞典皇家学院宣布，将本年度诺贝尔文学奖授予秘鲁诗人、作家马里奥·巴尔加斯·略萨，以表彰他“对权力结构的制图般的描绘和对个人反抗的精致描写”。他创作小说、剧本、散文随笔、诗、文学评论、政论，也曾导演舞台剧、电影和主持广播电视节目及从政。诡谲瑰奇的小说技法与丰富多样而深刻的内容为他带来“结构写实主义大师”的称号。他第1部翻译成中文的作品是他的成名作《城市与狗》（外国文学出版社，1981年，北京），是作者根据自己少年时在军校学习的亲身经历写成。“城市”指秘鲁社会，“狗”指军校学员。作品中用了大量篇幅描写“打架斗殴”、“金钱交易”、“赌博”、“嫖娼”、“上课捣蛋”等丑恶行为，揭示出底层人生存的艰难处境，有相当大的震撼力。
相反，如车延高2010年10月获得第五届鲁迅文学奖诗歌奖。他是行政官员，也有人戏称他的诗为“口水诗”“羊羔体”。
杨远宏2009年《关于新世纪诗歌的散点透视》：鉴于当下诗歌写作大量存在不同程度的盲目无向，非发现性的重复/复制化倾向和写作的无效性，我想借此机会，提出诗歌写作的“三性”，也就是诗歌写作的方向性、发现性和有效性。
我所说的方向性，指的是在诗歌写作中，必须有统摄、提升生命/灵魂体验的精神维度和方向。我所理解的精神，是人类作为有限的存在者，对存在的无限性一种强烈的自我超越意识，是生命个体对现场、短暂的深刻体验、觉悟后，对高远、永恒的一种辽阔、超拔的形而上冲动的气质和境界。不言而喻，有或没有这种气质和境界的诗歌，绝对是不等值的，甚至有天壤之别。可惜，当下不少诗歌没有这样的气质和境界，只是诗歌的按摩房和摇头丸。
所说的发现性，既指人本体验、感悟的新锐和独特性，同时也指文本语言方式、意象等等文本样态新的、独特的发现和提供。正是如此双重的发现性，才保证了每次写作都是一次创造。看看当下的诗歌吧，有多少是真正具有创造性的？
最后，有了写作的方向性、发现性，才谈得上写作的有效性，否则就是无效写作。而无效写作，说轻一点，是对时间、精力、资源的浪费；说重一点，是对读者和作者的双重谋杀。
（二）层次跋涉——超越欲望化与清浅，寻求垃圾转化为蓝幽幽火苗的通道。
海子《面朝大海，春暖花开》本来是缘于个人失恋，虽然远远不能代表他的最高成就，但其可贵之处就是超越了欲望。
北大陈晓明（《幸存与“渐入佳境”—对当代文学现状及可能性的思考》2009年08月）：
盰Q，对中国人的生存历史与现实有真实的穿透；
盰豑，立足于本土生活，对人性有更丰富的洞察，开掘人类经验的广度和深度；
盰三，依然有能力发挥出汉语的表现力，汉语在小说叙述或诗性写作方面的独特意味。
三者各居其一就是好作品，而要有更结实可靠的生命，则要三者都达到。
吴义勤2009年《新世纪当代文学研究的现状与问题》：当代文学的“纯文学”之旅应该是先锋(新潮)小说拉开帷幕的。但是可能性并没有转化成现实性，“政治标准”被消解后，带给文学的价值真空，非但未能给中国文学界一种有机性、生态性的文学思维，反而从一个极端走向另一个极端，
真正有文学价值的是源自切身生命体验与精神冲动的原生态、自然、粗犷的文学性，这对于长期被各种观念、教条、政治与道德说教反复修饰、污染过的文学性而言，无疑是清新、原始而有力量的。
由于随后以新写实小说和新生代私人化小说为代表的世俗化、欲望化写作潮流又以另一种狂热的姿态诠释着同样的主题，并极大地改写了文学的形象。
大众传媒对文学本身并不感兴趣，感兴趣的只是文学能怎样吸引大众的眼球，制造轰动效应。今天，“否定”、“批判”、“酷评”正在成为一种时尚，
（三）历练与实践
1、逆向思维
1、武汉大学浪淘石倾城诗社社长赵成帅：好的诗歌并不是华美，它传达的是诗人自己的思想和独自的体验，是不可言说若即若离的一种感觉。
2、逆向思维实例
复旦大学的徐萧诗：《不如做个渔民》
——给海子的童话
我想做个渔民，打捞海水和爱情，随时出航。
在第十个黄昏，我会收获一尾大鱼，白鲤
或者红鲷，他像我的寂寞一样经不起引诱。
海里本可以牧羊、种树，但有一天蓝色
终于厌倦：开花是一件多么残忍而又荒谬的事，
粮食无法填满任何一块温柔的土地，她们理应
死去。冰冷的铁器犁过我的生活，你走了。
你走的那天夏至还未至，但我已等不及，而你
是无法等待。从那天起，海港空了，每一艘
帆船、驳船，甚至汽船都早早驶入海底，
谁也不等谁。今夜，我拎回两袋海水，为了
回答你抛下的问题，用一枚信封邮寄给她。
这样，我们就可以继续生活，吃苦，享福，讲故事。
2009.2.12
2、神秘性
难以捉摸;高深莫测。
天下之大无奇不有，各种奇闻怪事，神秘事件。在感叹大自然的鬼斧神工后，不得不反思人类的渺小和无知。
自然、社会、人自身中有很多我们至今用科学仍无法解释的神秘事件。
廰秘，不仅存在于生产力和科学都落后的古代，它将伴随整个人类。
蟰穥蒂审美需要：在中国文艺中比比皆是
张枣的诗《镜中》（有诗集《春秋来信》）
只要想起一生中后悔的事
梅花便落了下来
比如看她游泳到河的另一岸
比如登上一株松木梯子
危险的事固然美丽
不如看她骑马归来
面颊温暖
羞涩。低下头，回答着皇帝
一面镜子永远等候她
让她坐到镜中常坐的地方
望着窗外，只要想起一生中后悔的事
梅花便落满了南山
这首诗，写得典雅、高贵，揭示着某种神秘的忧伤，其优美的语言与意境的歧义，将我们带进了一个富足而孤独的内心世界，像一个动人而秘不可宣的爱情故事，欲说还休，欲罢不能。诗本身的张力与不确定的美，达到很纯的地步。
3、探索语言
语言是文学的第一要素，也是诗歌的第一要素，所以诗歌语言至关重要。首先应该掌握，何谓诗歌语言。
北岛《民族文化复兴之梦—致2049年的读者》
2009年10月3日在香港——回首与展望，让我深感悲观甚至绝望：中国这一百年的进步付出多么巨大的代价，最大的还是创造力的代价。
大幕正在拉开，舞台徐徐转动，那些为民族文化复兴做梦的人开始行动。
一、对中华文明遗产的疏理与重新定位，包括对“废黜百家”的矫正，让诸神复活，成为民族文化复兴运动的新动力；
賰、以推动汉语现代转型为目的，修订中小学语文，让基础写作成为大学必修课。同时成立非官方的最高权威机构——汉语文学院，重写文学史；
三、废除由国家豢养作家的体制；
四、扩大以民间为主的国际文化交流；
铰、建立专业的文学翻译队伍；
淰、配合民间文学刊物建立独立的文艺批评机制。
这六点是基本条件。青年一代最终会厌倦或摒弃以物质主义为代表的时代潮流，集体反抗将为民族文化复兴的新转机。
我以为，浩浩天宇，星球之间能有几次偶遇？我不知道，只感觉有无数流星滑落，他们是为寻觅相知吗？茫茫人海，70万万面孔，即使在一生中又能相见几何？而个中又有偌许萍水相逢，擦肩而过，虽有瞬间的面对，旋即成为永远的忘却；亦有知遇之恩，但各自却在独有的经纬交叉点上；更多的是层层叠叠的记忆，斑驳无序，而人生并不允许从头再来……在大众文化与时尚姘居,BLOG百叶窗被数以亿计的网虫啃成捕“鱼”的器具时,谁能判断，曾经的一片片处女地维系过多久?……大千世界光怪陆离,多少次试图补救千疮百孔的努力,结果却令人啼笑皆非。但谁说人原本不是向良向善的？
抵抗一切世俗和异化，张大文艺精神，回归生命的故乡！我以为，追求某种终极是必要的，哪怕只在过程中仅仅晒出层次显影或抵达相对高度。
“诗与哲学在最高层面上交汇”，是顺理成章却难以如期的旨归。读过尼采也能感受终极，又须戒绝走他的后续路！这是把玩自己的关键。那么，中国人最缺乏的“宗教精神”于此就十分必要。谁叩开此门，谁就可能赢得真义，因为，“没有长长的石阶通向最孤独的去处”……现实与理想之的鸿沟若非宿命，完人就不能相对而言。单能领略到两者之间的张力（不是默契），就是美的向度。勇气并前行，在同侪没能企及的中途定格，业已拥有了悲壮感。走下去，不是因为路唯一，而是纪录的高度在某时刻唯一，就是这样。
即使像有理论家所说,写诗就是屙屎,这话其实大有深意，至少所义指的是痛快写作,而国骂即使不是诗却依然有发泄的效果。发泄缘于积淤,积淤更在于没有通道。通过交流和冲撞，化解彼此心中的垒块，是生活的基础部分。无论如何,真诚的异样声音是宝藏,我以为。
我曾感慨：桃花源花期已去，玄都观菜英早枯，而陶令、刘郎早已成为蝴蝶标本！现在我想：尽管孔雀偏偏背对着你开屏，老鼠过街仍有万人响应。然而，吟哦逼妙境，天地自澄明。在形而上的时间能否飘逸，在形而下的空间会否漂泊，都事在人为。当把箱子底层的秘密合盘托出……什么时候这些幽深的潜意识水域浮动在社会的上层，人类才在沧海桑田中——走向本真。当上帝表示终于没有存在的必要之后，人们才能一同涌入天堂，那又何尝不是流星雨漫飞的时刻？
最后，请允许我借用徐敬亚《既然》、史铁生《我与地坛》结尾作为结尾(略)。
2010年10月21日
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发表于 2014-4-4 16:31
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发表于 2014-4-4 21:23
